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半瓶醋

【捏造:史上最惡殺人教師】是一部改編自真實事件的法庭電影,利用羅生門式的兩段敘事法演出了原告(小孩母親)與被告(老師)的故事版本。

原告版本的故事中,老師不但當著全班學生霸凌小孩,把他的書包丟到垃圾桶,還把小學生的鼻子扭到血流如注,甚至還把孩子的耳朵揪住提起整個身體,還教唆小孩自殺,歧視他們家的美國混血血統。

而老師這邊則完全是莫名其妙的狀態,他自認在管教學童上並無不當,卻被校方逼著道歉並且承認霸凌,結果家長方越鬧越大,一口咬定他的歧視與霸凌事實,告上法院並且求償超高額的賠償,輿論更是緊追他不捨,學校也因此將他停職,使得老師一度絕望,直到找到小林薰飾演的老律師願意幫他辯護之後,才開始站穩腳步,對抗原告高達510人組成的律師團。

本片光是選角就可以感受到製作組的精心考量考量。首先原告母親由柴崎幸演出,一路從【大逃殺】看她看到現在的我,早就知道柴崎幸的能耐,在母親的故事版本裡頭,她顯得不知所措,楚楚可憐,可是到了老師的故事版本中,就成了一個陰惻惻的恐怖女人。光是看到她一個站在人群中不動都令人感到不寒而慄,一幕她在照著鏡子梳頭髮的片段更是有種貞子再臨的恐怖感,甚至連片尾,十年後綾野剛演的老師年老後走在馬路上,還會驚見柴崎幸的幻象而心有餘悸,可見得她的壓迫感多大了。

而綾野剛的兩種版本的表演則是在三池崇史的導演下猶如變色龍般翻轉,在母親的版本當中他簡直壞的不可思議,一幕在頂樓上看著柴崎幸走入校園的表情活脫就是個地痞流氓樣,結果一轉眼在老師版本的故事裡頭又顯得溫和敦厚,被週刊文春緊追報導時又氣又怒,情緒崩潰都演得讓人同情。

另外還有本片兩大重量級配角小林薰與北村一輝,小林薰平常演太多深夜食堂,眼神看起來就和藹可親的,有他加入當主角的辯護律師,使得後期的劇情讓人看得相當舒服,尤其是用慢條斯理的詢問慢慢的把柴崎幸問到臉色鐵青的時候,不單大快人心,而且還會覺得柴崎幸這女人真恐怖。

而北村一輝戲份雖然不多,但作為原告的律師團首席,他最大的功能就是不發一語的表情包,觀眾只要看到他在座位上驚訝、慌亂、詫異、然後還用埋怨的眼神望向柴崎幸,就同時得到療癒感。

有鑒於三池崇史同時拍過【鬼來電】、【惡之教典】、與【逆轉裁判】,這部片讓他來執導實在再適合不過了。

#捏造史上最惡殺人教師 #綾野剛 #柴崎幸 #北村一輝 #小林薰 #三池崇史

13 hours ago | [YT] | 5

半瓶醋

【怪奇寶貝】可說是我近年來看過最可愛的一部電影了,它有著【小精靈】與【ET】的氣息,瀰漫著天真又逗人的各種情節與娛樂。

對我來說,像是【幻幻之交】、【麥塊大電影】、【脫軌玩家】甚至是【哈利波特】系列,與這部電影相較都顯得像是大人在裝小孩。

【怪奇寶貝】描述的是一個失去母親的家庭的冒險故事,爸爸難以走出悲傷,所以把所有媽媽的照片全都收了起來,哥哥則是試著不斷地試圖做各種有建設性的作為來走出悲傷,而妹妹所做的就是在塗鴉本上畫了各種負面的情緒,像是會吃人的怪獸、會偷人東西的小眼睛怪物,還有會把欺負她的同學的肚子一直刺得血流不止的黑色怪物。
總之,就是像【七夜怪談西洋篇】裡頭那種恐怖的小孩塗鴉。

然後神奇的事情發生了,這一家人屋後森林裡有個魔法水池,把畫丟進去湖裡頭,怪物就會變成真的,於是小鎮陷入恐慌當中。

可是這危機其實也沒有多恐怖,因為小女生畫出來的怪物多半都有很莫名的弱點,像是巨大的紫色亮片怪物雖然會到處抓人,但是聽到1980年代風情的流行薩克斯風音樂就會睡著。有個會吃人的怪物是瞎子,需要一個小隻會發出警鈴聲的怪物指揮才知道獵物在哪裡。

每次這些怪物被小朋友們擊敗時,都是讓人發笑的歡樂時刻。

當然作為好萊塢獨立作品,【怪奇寶貝】免不了家庭和解等人生教訓,但是這個小朋友塗鴉變成真實怪物的視覺設計與設定真的太可愛了,所以那些老生常談大可放下,好好的感受小朋友們用塗鴉出來的鑽石寶劍與附有很多小槍的大槍打爆笨笨怪物,然後還因為突然間要尿尿,大家都忽然停下來跑去上廁所的劇情吧。

這部片的片尾有個QR Code,掃碼之後可以下載一個app,創作屬於自己的怪奇寶貝。片尾字幕也同時展示了很多沒有在電影當中出現的怪奇寶貝,有興趣的朋友們不妨留下來欣賞欣賞。

#怪奇寶貝

1 week ago | [YT] | 10

半瓶醋

舉凡任何題材的電影,通常拍到第三集以後,總是不能免俗的需要邁入傳承。

【厲陰宅:最終聖事】也是如此,華倫夫婦年紀大了,女兒也要結婚了,時間又已經邁入科技昌明的1980年代,連【魔鬼剋星】都已經上映了,此時,他們的社會影響力越來越弱,華倫先生有心臟病的問題(本來我還在想華倫先生看起來保養這麼好身體應該還行啊,結果看到片尾出現真人照片,我才覺得他在74歲才中風可能還算幸運了),而華倫夫人又很擔心女兒茱蒂也遺傳她的敏感體質陷入不幸,所以夫妻倆就沒再接案子。

直到篤信天主教的一個三代同堂家庭,因為買了一面二手又典雅的穿衣鏡回家後,家中接二連三出現各種超自然現象,甚至連華倫夫婦的好友歌頓神父都處理不來之後,茱蒂受到異象感召前往協助,逼得華倫夫婦與新加入的茱蒂未婚夫一同驅魔,結果卻發現這家庭當中的惡魔根本就是衝著華倫一家來的。

本片有相當多的突發驚嚇,有兩三段用了昏暗又安靜的特寫畫面,以讓觀眾精神緊繃,其中有一段在黑暗環境中檢查錄影帶的片段,我整個嚇得遮眼不敢看,而且這種氣氛絕對只會在戲院當中才會有效果,因為除了遮眼之外我無處可躲。更何況這場試片是Screen X場,那種包圍感的精神折磨讓我這膽小鬼怕的要命。

但是對膽小鬼而言,看Screen X有個好處,因為電影並不是全片都是Screen X效果,所以觀眾很容易就能區分何時是嚇人橋段,何時只是劇情,當畫面忽然全滿時,你就要注意了,當畫面只有中間那個銀幕時,你就可以安心看。

#厲陰宅最終聖事 #conjuring #厲陰宅

1 week ago | [YT] | 11

半瓶醋

不出我所料,【親愛的家人】的故事進程是日本版的【羅倫佐的油】,講述的是一個以製作跳繩、假髮的工廠老闆,在1970年代,因為女兒得了心臟病,因此急著在女兒僅剩的十年生命當中研製出人工心臟的故事。

當然,如果有稍微涉獵醫學新聞的人應該就會知道這開場的立志故事終究會以悲劇收場,因為直到2020年代的今天,人工心臟依舊沒有成功。

所以故事的重心就在於父親發現自己終究救不了女兒之後,該走的下一條路是什麼?

這算是日本職人劇當中的「第二次機會」的操作,俗話說每個成功的男人背後都有一個女人在支持,大泉洋則不只一個,他同時還有三個女兒,包含他想要拯救的二女兒。

我想這是昭和男人心目中最為理想的故事了,四個女人眼見著不眠不休,百折不撓的父親,雖然偶爾會有難過,但是卻相當的體貼,女兒不但一個努力學習管理,一個努力學習共同衛生,而且身體瘦弱的二女兒從小就自發性的端茶給公司的工作人員,還在高中畢業後立即加入公司工作。

而當父親發現自己救不了女兒,一蹶不振時,二女兒要父親實現自己的心願:把父親的研究成果拿來拯救更多人。

於是大泉洋這個父親因此找到了新的人生目標,開始想辦法將多年來研究的技術轉用在「IABP氣球導管」這個項目上頭,當中自然不乏各種新的問題,舉凡資料收集、醫界的推託、業界人士對於無經驗者產品的提防等等,但是最後仍舊讓這種日本中小企業研發出來的自有醫療器材成功進入實用階段。

電影的片尾,已經老去的大泉洋,在接受表揚時,憶起亡女,仍舊陷入哀傷,然而訪問他的女記者有村架純,在最後感謝了大泉洋,因為她正是當年蒙受大泉洋研發的氣球導管拯救的心臟病患者之一。

「不用感謝我,妳感謝我的女兒吧。」

這部電影可說是將親情劇與職人劇結合,並且頌揚日本自製產品的優良示範作品。不但時時刻刻都呈現著溫暖的熱血,更有好幾段戲相當催淚。

而且這部片幾乎完全都是大泉洋主場,每一幕催淚時刻都是大泉洋的戲。

我大概有兩段戲被他逼出眼淚來,第一段,是二女兒終於成功上了高中的時候,那時,大泉洋看著女兒上學的背影,很驕傲的問太太菅野美穗女兒的成人式要穿什麼,然後很驕傲的說自己要穿羽織參加,雖然那場戲只拍著大泉洋與家人的中景,可是我卻忍不住流下淚來。

第二幕則是大泉洋發現自己終究救不了女兒,整個人垮在客廳裡發怔的時候,二女兒過來幫父親按摩肩膀,大泉洋說道:

爸爸沒有資格被妳肩膀。

二女兒回應道:

把這些努力的成果拿來拯救其他人吧,這是我的心願。

大泉洋聽到後再也忍耐不住情緒,整張臉揪著無聲的飲泣著。

這兩幕都賺到了我的淚水。

光這樣,【親愛的家人】已經夠了。

#親愛的家人 #大泉洋 #菅野美穗 #福本莉子 #有村架純 #光石岩 #上杉柊平

1 week ago | [YT] | 16

半瓶醋

影視雜談\【天作之合】Materialists

我很喜歡【天作之合】,但是不是因為他是一部浪漫愛情電影。

老實說咧,我反而覺得這部片並不浪漫,至少我感覺不到達珂塔強生與克里斯伊凡之間有什麼化學作用。

我喜歡這部電影,是因為這部片藉由達珂塔強生這個角色看遍世間男女的擇偶標準,很冷靜的把一切男性、女性的觀點與看法統整而成的看法,而那個看法犀利到恐怕很多人都會受傷的程度。

電影的開場,史前時代,兩個原始人男女互相含情脈脈的看著對方,男的給女的一袋箭弩,拿了一朵花編成的戒指套在女的手上。

這也許是編導演席琳宋所謂的「世間第一對結婚的夫妻」。

我們稍後可以從達珂塔強生的獨白當中,知道這是她的聯想,他在想世間第一對結婚的夫妻,結婚時到底在想什麼。重點到底是因為那袋箭弩,還是那朵花編成的戒指?

然後就是達珂塔強生一臉平靜地看著他的客戶在訴說著自己的擇偶標準,但是很寫實的是,觀眾應該可以感受得到,幾乎所有的男女都在苛求高、富、帥(美),還要年輕,更要能夠配合自己的情緒等等,然後再說自己的標準沒有很高。

其實觀眾在看到這些人的時候,腦袋當中應該都是滿滿的吐槽,然而達珂塔強生在電影的開頭是一副司空見慣的模樣,很專業的用話術撫平一切客戶的任性。

而在稍後,一位客戶的婚禮上,達珂塔強生去安撫新娘在典禮前的不安時的對話也是很深刻又寫實的一場戲。

新娘對達珂塔強生說:

「我之所以會挑這個對象,並不是出於愛情,而是因為在介紹這位對象給家裡認識時,從妹妹的眼中看到羨慕與嫉妒,這讓我覺得自己有價值。」

達珂塔強生不費吹灰之力,只是藉著讓新娘確認結婚的目的,就讓新娘破涕為笑,繼續婚禮。

在這個時代,婚姻並不一定是出於愛情,更多的可能性是一種交易。

然後在達珂塔強生的回憶當中,他與克里斯伊凡的分手,是來自於貧窮,這段對話也寫得深刻。

達珂塔強生說:

「我仍舊愛你,但是我不願意為了二十美元跟你吵架,吵到我都開始討厭我自己。」

愛情是一回事,但一旦牽涉到生活,那就是很冷酷的現實考量。

爾後,達珂塔強生與佩德羅帕斯卡的約會,與其說是在談情說愛,恐怕更接近是一種「靈魂的拷問」。

佩德羅帕斯卡所飾演的角色,可能是我個人最爲認同的觀點了,他是個沒有真正遇到過真愛的直男,但是卻有必須要結婚的現實考量,於是他看上了達珂塔強生,但卻也的確不因為愛情,而是從「尋找夥伴」的基點出發的,我完全理解他的擇偶方向:達珂塔強生外表美麗、相當理性,也鮮少看到她有鬧脾氣的行為,一起共同管理家庭事業與財富,應該會是個很好的賢內助。

然而達珂塔強生顯然就對佩德羅帕斯卡沒有愛,她與佩德羅帕斯卡的約會初夜,從頭到尾,就只打量著男方的公寓,在做完愛之後,她的第一句話就是問這棟公寓多少錢,而男方顯然也投其所好,第二天忙著打電話講自己的是,看到達珂塔強生,什麼話也沒說,就把公寓的鑰匙給了她。

然後,達珂塔強生的工作遇到問題,情緒受影響時,想要訴苦的第一個對象也不是佩德羅帕斯卡,而是克里斯伊凡。

因此最後達珂強生對佩德羅帕斯卡說她並不愛他的時候,我一點也不意外。

而佩德羅帕斯卡說出那句:「談戀愛好難」的時候,我也暗暗的點頭。特別是佩德羅帕斯卡後來對於改變自己身高,好獲得擇偶優勢的發言,我更是感同身受。

「我並不後悔,只是身高改變了十五公分,所有的女人看我的眼神就完全不一樣了。」

這個世界就是這麼現實。

而達珂塔強生最後的歸屬,自然是他有情感基礎的克里斯伊凡,最後那一段兩人闖入他人婚禮的片段,直到最後結婚的決定,就是否定了這個女主角將婚姻視為一種交易、一種人生規劃的態度,自問自己:「如果遇到真愛這麼的難,那你對一個男的有感覺,為何還在考慮這些現實層面呢?」

當然啦,劇本也給了達珂塔強生一個職業女性的背景建立,她顯然可以自己照顧自己,不需要靠男人也可以過得很好,既然如此,為何不好好享受愛情?

但是我覺得很有趣的是,席琳宋的前一部作品【之前的我們】,講述的是一對青梅竹馬,在完全不同的環境下長大之後再次聚首,雖然情感依舊,但是女方基於現實的考量放棄與男方再續前緣的故事。

但是【天作之合】卻是一部職業女性基於現實考量放棄自己的真愛之後幾年,再續前緣的故事。

究竟是席琳宋又想到了什麼,還是純粹只是他想要在創作上做一個翻轉而已呢?

#天作之合 #席琳宋 #達珂塔強生 #克里斯伊凡 #佩德羅帕斯卡

1 week ago | [YT] | 11

半瓶醋

太晚才看了這部【十一人賊軍】,山田孝之、仲野太賀等人主演,描述在戊辰戰爭當中,越後的新發田領被夾在官軍與盟軍的戰鬥當中,新發田的家老有意加入官軍,卻被盟軍逼得要表態迎戰官軍,為了想辦法避免戰鬥,新發田的家老派了幾位親信,找上下級武士,帶著十個死囚,以「加入戰鬥就能獲得赦免」為由,假扮成盟軍敢死隊守在新發田的邊界擋住官軍,想要虛與委蛇,讓盟軍通過之後再迎官軍入城。

然而事與願違,盟軍懷疑新發田無意參戰,因而在城內逗留,使得新發田遲遲無法召回敢死隊,讓區區十多人的敢死隊在邊界苦戰死守了三天之久,在戰鬥期間,這群由武士、浪人、賭徒、和尚、傻子,甚至還有飯盛女組成的隊伍,在戰鬥的傷亡之中,也產生各種不合,他們一度有人想逃走、想投降,直到後來發現自己根本就只是被新發田拿來當作可被犧牲的棋子之後,無論是官軍或是新發田都欲將他們置於死地,最後在絕望之下,只是純粹為了出一口怨氣,一個個接連戰死。

本片的血腥暴力程度足夠,不但有武士被炸彈炸得血肉橫飛的場面,還有多場刀劍拼搏場面,砍頭、斷手與斷指場面常見,而片中各種戰鬥架勢也相當精彩。

我個人覺得打得最好看的場面,一是本山力飾演的老人押場小八郎,雖然貌不驚人但是劍技極佳,雖然最後被兩位主帥圍攻而死,但是現場打鬥相當精彩。

另一段則是最後一場戰鬥,原本信奉武士道的武士鷲尾兵士郎(仲野太賀),眼看著敢死隊的罪人們一個個死去,甚至是在戰鬥結束之後,為了對官軍交代,反而遭到新發田討伐致死後,憤怒的一人舉刀殺向大隊人馬的戰鬥戲。
如果你喜歡看時代劇,又愛看血漿滿滿的刀劍戰,【十一人賊軍】很不錯。

#十一人賊軍 #十一人の賊軍

3 weeks ago | [YT] | 13

半瓶醋

七月拍的影片,八月才慢吞吞的處理,其實問題出在我有點不確定自己該怎麼處理@@
#夏日回憶 #機車旅行 #neongenesisevangelion

3 weeks ago | [YT] | 20

半瓶醋

【異形:地球】首播前兩集完全就是試圖要用正宗【異形】風味的美術、場景抓住老異形粉的心,而且還更近一步的要吸引【銀翼殺手】的粉。

影集的第一集算是一個五十分鐘的開場,先是描繪了2120年的地球基本上已經被五個企業巨頭控制,另外描述這時代的人類在追求永生不朽的技術上已經有三種形式:在人的身體上加裝各種人工植入物的「生化人」、完全是機械身體與意識的「合成人」,而新的一種就是本影集的主角之一:把人類的意識放入機械身體的「混合人」。

然後就是交叉敘述兩段劇情,主線是一艘捕獲各種外星生命體的衛蘭科學船墜毀在地球的新暹羅天才市,這個城市是企業體「天才」,天才公司的實驗混合人「溫蒂」(這名字毫不避諱的明示就是從【小飛俠】裡頭來的)為了拯救他在船難前線執行任務的人類哥哥,說服了「小飛俠」天才年輕富豪讓她與一群同型號的原型混合人前往現場,而墜毀的船內同時還有衛蘭公司的合成人試圖要把異形帶回自己的公司,再加上天才市本地的搜救隊(很奇妙,他們以搜救為名,卻所有人都荷槍實彈),更別提這艘墜毀的船上還有一隻異形與其他外星生物。

其實這種類似的劇情在過去的科幻影集也不算是罕見,但是我在看這部影集的時候,深深體認到「講什麼故事之前,你就是要把氣氛搞對」的道理,這部影集的多個場景的氛圍與視覺畫面的處理看起來就很對味,煙霧彌漫、LED電晶體與映像管、各種重工業的鐵柵欄及煙霧,再外加面貌俊美、但是幾乎面無表情的合成人,口中吟誦著哲學意味濃厚的台詞,然後還大量使用溶接轉場效果,這不僅僅是【異形】的風格,同時還有【銀翼殺手】的氣氛啊。

#異形地球 #異形 #銀翼殺手 #disneyplus

3 weeks ago | [YT] | 16

半瓶醋

簽了保密不能聊劇情,但是我要說這實在太厲害了。

日本動畫界基本上以實力證明了他們製造出的聲光效果與情緒感染力,超越今年目前所有的好萊塢電影。

你看【超人】或是【驚奇4超人:第一步】覺得他們滿口說教不打架嗎?來看【鬼滅之刃】吧!這部片的打架狠甩美國佬幾條大街啊。

不但讓觀眾被刀光劍影震得眼花撩亂,又要被悲慘世界的人禍弄得淚眼婆娑,而且還是150分鐘幾乎全程高能。

更恐怖的是這根本就還只是最終決戰的序章而已,就已經打得如此慘烈,【鬼滅之刃 無限城篇 第一章】所製造出來的聲勢簡直堪比當年的【復仇者聯盟 無限之戰】了

#鬼滅之刃無限城篇 #鬼滅の刃無限城編第一章猗窩座再来

1 month ago | [YT] | 78

半瓶醋

影視雜談\【驚奇4超人:第一步】The Fantastic Four: First Steps

到底2025年版的【驚奇4超人:第一步】看起來怎麼樣呢?

我得說,如果詹姆斯岡恩的【超人】是一部描述孩子視角的電影,那麼這部【驚奇4超人】就是一部拍給父母親看的電影。它講述的是為人父母呵護自己孩子的愛與壓力。

如果你想看聲光刺激的電影娛樂,【驚奇4超人】是缺乏的,他甚至欠奉了讓觀眾得到情緒釋放的部分,對於喜歡看電影的人來說,這部電影不能說不好看,因為場景、攝影、音樂、演員的表現都很好,但是我想應該也會有人同意,看完之後,心裡頭有一種悶悶的感覺。

簡單來說,這部片拍得很好,但是他並不娛樂。

但我看這部電影反而多了不少的遙想。

基本上【驚奇4超人:第一步】的故事主架構,可說是跟2007年的【驚奇4超人:銀色衝浪手現身】沒有太大的差別,只是一些小細節變得不ㄧ樣了,末日博士完全沒被提到,只到電影的隱藏片尾才只出現了個背影。人物關係也變得不太一樣,在福斯版當中,石頭人與霹靂火一直都有強烈衝突,戲劇有很大一個篇幅都在描繪石頭人心境上的痛苦,即使到了第二集,兩人的激烈交鋒仍是片中主軸之一,這些在【驚奇4超人:第一步】也被淡化了,這部電影全片充斥著1960年代復古未來風情,因此人物的關係也都顯得彬彬有禮,我們幾乎很少會看到片中的角色有大吼大叫的時刻,因此石頭人與霹靂火雖然還是會爭執,但是卻是用一種「很有禮貌」方式在吵架。��而電影也不斷描繪全世界的媒體界對這個家庭充滿了熱情與追捧,驚奇先生不但做研究而且還開教育節目,隱形女甚至還在聯合國有重要職位,而且還化解了國際糾紛。

雖然全片瀰漫著烏托邦氣氛,然而我在前場鋪陳故事的時候卻一直感受到一種隱隱約約的不安感,這個世界感覺起來太封閉,也太過安逸了,這樣真的沒有問題嗎?有鑒於電影的導演之前曾經操刀過【汪達幻視】,那麼這種聯想應該也其來有自。

果然828號地球的太平日子沒有過得太久,行星吞噬者這個危機出現了,銀色衝浪手前來通知地球人他們的末日將至,但是全世界的人似乎並沒有太過擔心,整個媒體全都在報導驚奇4超人將要搭上火箭去解決危機。

然後接下的故事開始終於有大危機出現了,他們面對的是一顆星球等級的反派行星吞噬者,在進入的過程當中,畫面都一直在告訴觀眾這個角色有多大多嚇人,讓我這個觀眾都忍不住思考,這四個人的能力到底該怎麼戰勝這麼巨大的對手?

而編劇直接省略我的疑惑,因為行星吞噬者沒有打算直接滅了這四人,他只想要隱形女還在肚子裡的小孩,而且還給了他們時間逃走,讓銀色衝浪手跟驚奇4超人駕駛的火箭來了段追逐戰,順便還在火箭裡生了孩子,這一段,也大概就是許多人會津津樂道說是場面堪比【星際效應】的部分了。但是看太多科幻片的我其實沒那麼好說服啦,只是它的確會讓我想到【星際效應】與【崩裂的地球】的幾段經典場面,但是這些不會因此讓我有什麼腎上腺素,頂多只是讓我眼睛一亮?

然後直到四人終於暫時擺脫危機,回到地球之後,我身為觀眾最大的隱憂與不安終於應驗,回到地球之後,四個人第一件事是要上電視,結果媒體劈頭第一句話就是問他們:

請問你們是怎麼打敗行星吞噬者的?

這應該也是第一次,驚奇4超人無法正面的回答問題。

而當全世界知道行星吞噬者要的是隱形女的孩子,但是隱形女不肯的時候,可想而知,這一定會造成問題的,全球陷入了恐慌,開始有各種批判驚奇4超人自私的言論。

但是這可能也是我覺得整部電影大部分的觀眾覺得情感上無法接受的部分吧。

隱形女抱著小孩走出他們的總部,數十人圍上來聽他說話,隱形女做了一段演講,說她無法接受小孩被犧牲,但也絕對不會放棄大家,然後大家就被他說服了。雖然飾演隱形女的凡妮莎蔻比演技非凡,雖然我後來發現美國歷史上,總統羅斯福還真的曾經靠演講就讓恐慌的美國大眾平靜下來,但是在2025年這個如聖人般的權威人物早已不存在的環境底下,我身為觀眾,實在難以相信有這麼簡單就能解決。

雖然說828電影宇宙顯然跟我們這個世界很不一樣,那個時代的美國社會顯然還停留在1960年代的延伸,大眾還是相信菁英會照顧他們,還沒有發生像越戰或是水門事件這樣摧毀了整代美國人對於政治人物的信任,但是觀看這部電影的觀眾可沒有這麼天真啊。

電影大概就在這個時候,我覺得整個劇情的論述開始變弱,驚奇先生想出了要把地球瞬間移動的計畫,卻在發動的最後一刻被銀色衝浪手給破壞,中間霹靂火有跑去跟銀色衝浪手溝通,讓她想起自己也是自我犧牲拯救家鄉的人,使得他暫時退卻,接著驚奇先生又想出了讓孩子富蘭克林引誘行星吞噬者的計策,然後隱形女感到憤怒卻還是答應了,其實這邊兩位角色的演技都很棒,身為觀眾我的確能夠感受得到這兩人日常生活的不協調之處在這邊爆發了,其實在電影的開場兩人就已經有這種隱隱約約的壓力存在,直到孩子生下來,威脅出現之後,夫妻兩人的衝突更多,我覺得有趣的地方,是驚奇先生為自己的辯解:

為了處理危機,凡事都必須先考慮到最糟的狀況。

但隱形女的情緒反應卻是:

你連設想這種可能性都不應該要有!一旦你想過,那就已經在計劃上了!

就劇本來說,這種「理性對抗感性」的戰爭裡應會是一個很重大的衝突,然而實際上電影的處理卻再次放過這個危機,讓大家接下來停止爭論,直接開始執行最終決戰的計策。

而接下來的場面以一個老影迷而言,我在其中看到的是類似【哥吉拉】的巨人毀滅城市的場景,但我得說,這種處理在我看來更接近弱化敵人的處理方式,行星吞噬者的登場實在太過巨大,太驚天動地,可是最後卻竟然是使用一種「把誘餌擺在一個地方等他上鉤」的處理方法解決,要我相信整個世界的安危用這麼簡單的方式取勝,這也是一個身為觀眾較難以解受的處理方式。

最後來聊聊整部電影的主旨吧,我在一開始曾說這是一部拍給父母看的電影,這是因為【驚奇4超人:第一步】一直都是從父母輩的觀點在說故事的,驚奇4超人不只是在照顧他們的孩子富蘭克林,可以說整個828號地球的人民都像是他們的孩子一般,所以電影不時在描繪的部分,就是這四人在肩負責任時面對的壓力與分身乏術,片中比較具象化的片段,就屬驚奇先生必須要同時想辦法擬定策略擺脫敵人追擊火箭,同時還要陪著隱形女接生孩子,而那場戲也充分運用了驚奇先生的特殊能力的視覺效果,而飾演驚奇先生的佩德羅帕斯卡,這幾年來的銀幕形象已經成為了好萊塢第一型男保姆,從【曼達洛人】裏顧著古古的賞金獵人,到【最後生還者】當中把落難少女當成自己女兒般愛的可憐男人喬爾,在本片當中時時刻刻流露出來的憂鬱氣息,都可以確實感受得到這個角色身上的重擔。然而,我還是要再說一次,身為觀眾,我巴不得他能夠有個釋放情緒的時刻,而這個角色全都忍了下來。

事實上不只是他,其他三人我都可以察覺到他們有隱忍著的情緒,但是電影就是沒有讓他們釋放出來。
這也使得全片即使危機解除,但是看完電影之後卻毫無療癒感。

所以我要說,【驚奇4超人:第一步】雖然是一部扎實的劇情片,但是對於進場追求娛樂的觀眾來說,卻是鋪了一個空,而且這讓憋著的情緒難以釋放。

我這種愛胡思亂想的觀眾,可能還會思考這部電影是否在暗喻與諷刺些什麼?驚奇4超人身為太空人,卻在太空任務遭到不明宇宙射線照射,產生身體的異常之後,就退回地球,不再上太空,而他們的對手卻是一個來自太空的行星吞噬者與銀色衝浪手?這是在暗喻著驚奇4超人失去冒險進取的探索之心,只一味的守成嗎?
而828號地球的民眾這麼單純的信任著少數精英們會拯救他們,自己卻從沒有自立自強自救的態度,這種純粹的依賴是不是一種批判?

而行星吞噬者想要奪取富蘭克林的理由竟是「能讓讓自己從重擔中解脫」,而相對的,驚奇4超人在片尾對於富蘭克林要成為驚奇5超人的提議的第一反應是堅決反對,這應該也是在暗喻著兩個家長觀念的不同之處,一個是要找繼承人,另一個卻是要讓孩子有自己的自由與選擇?

但是我個人相信,大部分進場看超級英雄電影的普通觀眾,他們需求的是更加顯性的療癒與娛樂,這一點就是【驚奇4超人:第一步】所欠奉的。

或者也許該說,這是近期漫威電影都擁有的問題。

#驚奇4超人 #TheFantasticFourFirstSteps #fantasticfour

1 month ago | [YT] | 26