半瓶醋

【玩命中繼站】的海報難看，男女主角都不算出名，最大卡司山姆沃辛頓甚至只是本片最大反派，而且還沒有在海報當中現身，一開始，很難讓人知道這部片到底是在賣什麼。

但是我卻聚精會神的認真看完了整部片，而且看完還津津有味的再回味其中的情節。

這是一部在劇情編寫上融合了【後窗】、【唐人街】、【竊聽風暴】與【神鬼認證】娛樂元素的懸疑電影，全片完全以劇本編寫取勝，而且還有不錯的新意。

主角是個專門幫掌握公司機密卻想要脫身的受害者解決問題的接案者，他最擅長的，就是幫客戶擺脫邪惡財團的恐嚇與騷擾，並且轉過來恐嚇財團，平衡財團與掌握機密的客戶之間權力不對等的關係，並使其和解。而為了保持自身的 安全避免被尋仇追蹤，男主角在片中可說是徹底保持著自己的匿名性，不但手機不斷換、郵件與金錢轉寄再轉寄、甚至連聯絡客戶都是使用第三方接線員覆述打字訊息的轉接服務。在電影的前一個小時，主角完全把對手耍得團團轉。

然而懸疑電影終究必須要讓主角經歷危機，因此各種有可能讓完美的主角破防的各種小問題一一出現，看主角如何想辦法在「不得不破例」的情況當中依舊保持隱身而達到任務目的就成了電影後半截的看點。

這是個完全靠劇本取勝的電影，除了劇本的精湛之外，幾乎所有的部分都可以感受到資源的小巧，然而卻被拍的很精緻，故事情節環環相扣，而且直到最後一刻都還在努力的製造懸疑。

這部電影的劇本如果在1990年代，應該就是哈里遜福特、湯姆克魯斯、方基墨等巨星會接演的中成本懸疑電影，它值得更好的執行預算。

#絕命中繼站 #relay

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2 days ago | [YT] | 12

半瓶醋

影視雜談\《大濛》A Foggy Tale

1950年代的台灣。嘉義鄉間少女阿月（方郁婷 飾）收到哥哥黃育雲（曾敬驊 飾）在臺北遭槍決的噩耗，家境貧困的她不顧家人反對，獨自北上臺北認領哥哥的遺體。途中，阿月陰錯陽差結識了退伍軍人趙公道（柯煒林 飾）。協助輾轉找到在臺北當舞女的姊姊秀霞（9m88 飾），生性豪爽的趙公道不忍見少女孤身無依，決定一路協助她踏上尋親之路。

隨著旅程展開，阿月與趙公道經歷波折：她險些被拐賣，趙公道及時相救；為湊足領屍費用，趙公道帶著阿月變賣僅有的哥哥留下的手錶，闖入賭場碰運氣。在姊姊工作的劇場阿月第一次見識到歌舞表演，從沒見過這麼熱鬧表演的阿月看著熱鬧的場面流下感動的淚水...。然而隨後又看到姊姊阿霞為了籌錢跑去找對他有情的客人借錢，但阿霞隨後又發現口口聲聲要娶她的恩客有剛剛抵達台灣的妻小，阿月不願拖累姊姊，逃出姊姊的舞團，卻又在夜晚的路上遇到有名的飛賊高金鐘...

短短幾天的旅程，是阿月人生中最重要的一段冒險，而這段冒險也讓觀眾在銀幕中看見了1950年代的台灣面貌。

我覺得《大濛》是一部很溫暖的電影，陳玉勳透過阿月這個小女孩的視角，呈現了那個時代的人性百態與集體記憶。一路上遇到的每個角色，都有獨特的小故事，而這些小故事都代表著一個族群在那個年代的處境，有人欺瞞詐財，有人鋌而走險，但內心深處，多數人仍保有良知善念。這也使得阿月一路總是化險為夷。

作為一部時代劇情片，《大濛》帶有陳玉勳一貫的詼諧風格，人物彼此間的對話總是融合了幽默與沉重。全片敘事節奏流暢，主角在旅程的途中逐一遇見各色人等，每一段遭遇既獨立精彩又緊扣主線。觀眾隨著阿月和趙公道的遭遇牽動各種情緒。

在視覺呈現上，《大濛》堪稱近年台灣電影少見的鉅作規模。製作團隊打造出了史詩般的場景：1950年代的台北街景在大銀幕上重現，人力三輪車、牛車，街邊攤販林立、人潮熙來攘往又繁忙的舊時代風情。從日治時期遺留的洋樓到眷村臨時搭建的簡陋木屋，服裝道具的細節陳設極為精緻，我雖然是個出生在1980年代的孩子，然而在我幼年時期，我的故鄉台中市區的許多從日治時期的房子就是電影當中的那個樣貌，能在大銀幕裡頭看到這麼大的場面，瞬間帶給我時代的鄉愁。

我個人認為《大濛》是2025年國片不可錯過的電影。某方面而言，《大濛》顯示了台灣電影久違的雄心與格局，它勇於正視一段台灣的歷史，同時又拍得引人入勝、有笑有淚。陳玉勳以往的作品（如《熱帶魚》《消失的情人節》）就相當擅長刻畫小人物的幽默日常，而在本片他將這份幽默溫情的角色描繪轉換到一個時代的舞台上，創造出一段屬於台灣的平民史詩。

以白色恐怖為題材的議題，即使在2025年的台灣，仍舊潛藏風險：處理不好可能又要引發意識形態爭議。但陳玉勳選擇從善良的小人物觀點出發，以人性的故事試圖化解族群的對立，女主角阿月是個本省人，幫助他的趙公道是個外省退伍的軍人，兩人在龍蛇雜混的台北街頭遇到的各種人更是外省本省的都有，這些互動都顯示了台灣人的特性：其實這個時間點，大部分的人都只是掙扎的在求生存，所有人都缺錢，也因此再這個時代，你想做任何事情，都先問你手上有沒有錢，然而，在這麼拮据的環境底下，還是看得到人性的善良，阿月手上的錢來來去去，失而復得，得而復失，但是最後卻還是領回了哥哥的遺體，片中有幾幕畫面令我頗有感觸——阿月在醫院的福馬林池中尋找哥哥遺體的橋段，鏡頭靜靜掃過一具具冰冷遺骸，畫面此時無聲的呈現時代的殘酷：那是個與現代截然不同的年代。但隨後，醫院們的成員讓阿月免費火化哥哥，甚至還找了個罐子讓阿月裝哥哥的骨灰的的描繪，那種邊碎念，邊流露的善意又讓我莞爾，這很台灣啊，無論來自的地方是哪裡，但在這個地方，我們的天性是善良的，我相信觀眾們看到這幕也都會暗暗的心想，也許我們自己在那一刻，也會做同樣的事的。

電影最後的一段關於「大濛」的故事，提到了兩滴水的故事，阿月的哥哥寫下的故事中，描繪了水想要昇華變成雲，一開始的故事，是水滴想要變成雲去灌溉沙漠，把沙漠變成良田、森林，但在之後哥哥過世後，阿月聽到的故事內容卻變了

水只要變成雲，使命就已經達成了，他就是成為了別人眼中看到的那道風景。

而另一滴水想要變成雲，卻只變成了一片大濛（霧）。

這段關於哥哥在最後的惆悵之情，像是在自願自己成不了雲，只能成霧，也像是在描繪台灣人的處境。

但我自己身為觀眾，卻有著另一個感觸。

你自己看自己是大濛，但是別人看你的樣子就是雲啊。

台灣人不要把自己看得太沒用，別的水滴轉成的雲，你就算是到了那邊看他們也是一片霧茫茫的，不會跟你自己的世界差多少的。

身為歷史愛好者，我也很欣賞電影對歷史記憶的再詮釋。早在1980年代，侯孝賢等導演透過《悲情城市》等經典讓台灣電影描繪這些我這一代人並不熟悉的過往；如今，2020年代的《大濛》，運用更進步的技術，與開闊的敘事視角，帶來溫暖又有些沈重的觀影體驗。希望往後台灣電影能有更多此類的嘗試，也因此我真心的期望《大濛》能夠被更多觀眾看見。

#大濛 #陳玉勳 #葉如芬 #李烈 #方郁婷 #柯煒林 #9m88 #afoggytale

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2 weeks ago | [YT] | 39

半瓶醋

【武士生死鬥】第一章完食，身為喜歡看動作打鬥的男性觀眾，這部作品絕對是必看的選擇，改編自今村翔吾的小說【戰神】，岡田准一製作，藤井道人、山口健人與山本透執導的六集影集，描述明治時期一場由資本家與陰謀者籌劃的，要求參與者互相殘殺的生死遊戲「蠱毒」的故事。劇中充滿了精彩的打鬥與各種美景，角色的形象鮮明，看這齣劇時，我腦袋不斷出現各種【侍魂】、【神劍闖江湖】等作品的聯想，在這個時代能看到劍戟片都很不容易，Netflix能夠製作這種滿滿打鬥，又有各種英雄化造型的角色的故事，可說是正中我下懷。

製作組在製作各種鮮明角色的時候顯然下足苦功，邀到許多明星來參與，山田孝之、玉木宏、伊藤英明、染谷將太、二宮和也、東出昌大、阿部寬、清原果耶～這陣容之華麗讓人歎為觀止，而且製作組還殺人不手軟，有些人甚至剛出場即退場，這更是讓人不知道有哪些角色會活到最後。

不過這齣劇並不是六集就走完「蠱毒」這場遊戲，到六集結束時整個路途還走不到一半呢，接下來應該是還會有下一季的。

#武士生死鬥 #netflix

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3 weeks ago | [YT] | 22

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劇場版【咒術迴戰】涉谷事變x死滅迴遊基本上是涉谷事變的總集篇再加上死滅迴遊的前兩話組合而成的故事。

然而我個人覺得這部劇場版其實對完全沒看過咒術的觀眾而言，觀影門檻比較高，它的劇情並非是線性敘事，而是將幾場大戰的對主角虎杖悠仁的心理影響剪輯成各種蒙太奇，藉以解釋他的心境變化。（我個人有點訝異，因為涉谷事件的作畫品質其實是可以剪成很精彩的戰鬥劇場版的。）

這部在我看來，這部劇場版的情緒重點反而不在虎杖悠仁身上，而是他的夥伴對他的托付與激勵，從七海、釘崎野薔薇、東堂、脹相、乙骨憂太與伏黑惠這些人都有他們各自的高光時刻，能看到兩代主角聚首，場面甚為熱血。

#劇場版咒術迴戰 #死滅迴游 #澀谷事變 #呪術廻戦

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4 weeks ago | [YT] | 11

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【終極戰士：殺戮星球】實在太精彩了，這是給終極戰士與異形影迷的大禮啊。

從頭殺到尾，又有滿滿源自於異形世界觀的設定，然後還添加了許多終極戰士族群的世界觀背景，當然，這些過去可能在漫畫與動畫當中都曾出現，但這一次可是終於在大銀幕親眼目睹終極戰士世界的日常樣貌了。

然後我覺得小島秀夫應該會對後半截的戰鬥戲會心一笑，艾兒芬妮在片中的表演根本深得小島真傳，那根本就是【潛龍諜影】裡頭會有的幽默感啊。

總之，你如果很喜歡【異形2】與【終極戰士2】，應該會很喜歡這部片的，因為我看得從頭樂到尾XD

#終極戰士殺戮星球 #終極戰士 #predator #predatorbadlands #ellefanning

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1 month ago | [YT] | 38

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影視雜談\【去死吧親愛的】Die, My Love

珍妮佛勞倫斯與琳恩倫賽合作拍出了一部描繪一個女人如何在家庭與婚姻關係當中無法適應而慢慢崩解的電影。

別誤會，這可不是什麼家暴電影，羅伯派汀森飾演的先生在片中一點男子氣概都沒有，可說是個隨性生活到極點的男人，珍妮佛勞倫斯也是個隨性生活的女人，照理來說應該會幸福美滿啊？怎麼會慢慢崩解呢？

因為生活沒有明確的目標，因為居住環境的改變，因為沒有辦法忍受另一半的興趣與嗜好，一開始都還只是微小的不適，似乎為愛都可以忍受的小毛病，直到後來卻因為育兒的煩躁、過度安靜又無人的環境，以及俗不可耐的鄰居與婆婆。這些小雜音在找不到生活重心的生活當中，每件事都開始越來越難以忍受，然後珍妮佛勞倫斯開始做出各種瘋狂的舉動來發洩，諸如像貓般抓牆、推倒各種家具、故意在先生的親友聚會當中做出脫序行為、或是在無事可做的日子當中不斷的自慰、想像著跟不時發出巨大噪音經過的黑衣騎士出軌做愛，甚至把她先生帶回家養的小狗射殺了。

面對太太瘋狂的行為，勞伯派汀森相當痛苦，但是卻都選擇默默的忍受，但是他越是忍受，珍妮佛勞倫斯就越加的憤怒。

這是一部長達兩個小時，講述水土不服的女人在美國鄉野小屋當中陷入瘋狂的故事。

有趣的是，我在稍早也看到日本拍了一部精神相當類似的電影：【納米比亞沙漠直播中】，只不過一部是在描述日本都會年輕女子找不到生活重心，而【去死吧，親愛的】則是美國年輕女性對於美式傳統婚姻生活的恐懼。

而對我來說，這部片最有趣的暗示來自於選角上的言外之意：片中勞伯派汀森的媽媽是西西史派克飾演的，就是當年那個被關在超保守基督教母親家裡頭，到了學校還在台上被潑豬血，最後用超能力殺死了整個學校舞會的那個魔女嘉麗。

所以看到西西史派克在片中總是抱著一隻散彈槍睡在沙發上，無時無刻都在關心自己的孩子與兒媳，總是想要加入他們的家庭，以及在片尾，珍妮佛勞倫斯好不容易從療養院回到家中，卻又忽然間失控時，西西史派克趨前摸摸她的肩膀，流露出憐憫同理的眼神時，我特別有感覺。

西西史派克宛如一個早已適應這個枯燥難耐環境的過來人般的看著珍妮佛勞倫斯，顯然她完全了解兒媳的情況，因為她也經歷過。

但是珍妮佛勞倫斯看到她的眼神時卻不由得恐懼油然而生，搖搖頭便衝出房外逃入了森林當中，她無法想象自己要變成西西史派克那個樣子。

而我最後則是坐在座位上尋思著珍妮佛勞倫斯是有多麼害怕婚姻這件事，上一部【母侵】講的是一個女人被困在一間房子的故事，而這一次她還是在演一個女人受不了傳統家庭的束縛。

看到後來我也實在難以忍受這對給予對方很多空間但是卻還是受不了彼此住在一起生活的年輕怨偶，你們只要當炮友就好了，拜託別生孩子也別結婚了。

來看珍妮佛勞倫斯與羅伯派汀森。

#去死吧親愛的 #珍妮佛勞倫斯 #羅伯派汀森 #diemylove #琳恩倫賽

1 month ago (edited) | [YT] | 14

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看【暴蜂妮亞】對我最大的硬傷，就是我看過它的韓國原作【拯救綠色星球！】知道電影的結局會是什麼，所以一般觀眾會感受到的「驚奇」與「不知電影劇情走向」的快樂我就感受不到，而且慘的是我對原作的記憶也只剩下記得結局，其它部分的記憶都相當破碎，再加上當年看原作的時侯我還只是個23歲的笨學生，所以也只是呆呆的把全片看完，卻完全不懂電影想要說什麼的情況。

而多年後，拍過讓我體感痛苦的【聖鹿之死】與後來我反而看得頗樂的【可憐的東西】的尤格藍西莫推出這部【暴蜂妮亞】，我反而在片尾感受到了一些端倪。

一個養蜂人深信他的老闆是外星人，表面上裝成人類，其實私底下有大陰謀，於是綁架了老闆，企圖要與外星人交涉談判，然而被綁架的老闆不但身強力壯，腦袋清醒，而且辯才無礙，於是養蜂人與他那懦弱又容易操控的表弟，與老闆在地下室展開意念的周旋。

就表演與劇情而言，【暴蜂妮亞】的張力來自於對話與表演時讓觀眾看著兩端的爭論，然後越來越不能判斷何者說的是真話。然而我看著看著就覺得，這部片是想要指出統治者與被統治者間的價值觀落差。

養蜂人認為蜂群忽然間開始離開女王蜂，藉助造成生態滅絕是因為外星人來到地球，藉由掌控大企業，試圖滅絕人類的陰謀。

然而電影最後與片頭銜接上同樣的蜂群畫面，對我來說是在暗示養蜂人自己也是如他老闆一樣的統治階級，然後電影還特別著重描繪他那懦弱又好操控的表弟，從頭到尾被養蜂人以「我都是為你好」、「讓你自由」等說法控制住，看著養蜂人與老闆間那一下子奇幻，又一下子理性的對話，我不由得開始覺得其實兩人是相同的。

然而統治階級就是存在，統治者在面對被統治者時，它們流露出的態度與思維，絕對跟被統治者想的不一樣，但是被統治者自己一旦成為統治者時，他們注定也會不自覺地展現出同樣的狀態。

身為觀眾，與看【聖鹿之死】時不同，這一次我離的足夠距離，可以不帶入感情的看著這個荒唐鬧劇發生，還能感受到得到其中的諷刺。

特別是在片中出現的世界地圖，一開始看起來只是個有玻璃裂痕的地圖，但是後來卻看起來像是一個平坦的地球時，我忍不住笑了，那讓我想起蒙蒂蟒蛇的拍過的一部短片【企業海盜】，描述一群老公司職員被壓迫奴役到最後受不了了，忽然拿起桌上的紙鎮當做劍，霸佔了公司，公司大樓忽然間變成一艘海盜船，所有的員工開始駕駛這艘海盜船掠奪其他公司，他們不斷冒險，直到必須面對物理事實：他們的世界是平的，船開到世界的盡頭，就掉下去了。

【暴蜂妮亞】讓我想起了泰瑞吉蘭。

#暴蜂妮亞 #尤格藍西莫 #Bugonia #艾瑪史東

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1 month ago | [YT] | 11

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影視雜談\【無罪的罪人】Presumed Innocent

我從小學時就是哈里遜福特的影迷，可是很奇妙的是我當年老看一些他在1990年代之後的電影，明明那根本就不是小孩看得懂的片，但是我卻總是被他那堅毅的眼神打動。

當然，我當年有很多時候根本沒看懂他這個時期的電影，1990年代的哈里遜福特已經不是韓索羅，也不是印第安納瓊斯，而是扮演著高知識分子所面對的各種懸疑事件，像是【愛國者遊戲】與【迫切的危機】的傑克雷恩、【證人】當中的警探、【絕命追殺令】裡頭被錯怪殺掉自己太太的醫生，還有這部【無罪的罪人】。

我當年完全沒看懂這部片，直到中年之後再看一次才驚為天人，1990年代的懸疑電影跟2020年代相較，情節實在複雜得太多了，哈里遜福特所扮演的檢察官是個早已對法律理想疲憊的檢察官，但是卻要調查自己的女同事慘遭姦殺的案件。他的上級總檢察長正逢選舉，因此這件醜聞讓他焦慮不已，指定哈里遜福特限期破案，然而意興闌珊的哈里遜福特在調查過程當中卻慢慢讓觀眾發現這整個事件的複雜，原來哈里遜富特自己跟受害者曾經有過一段情，尋找線索時又發現各種資料遺失、法醫檢驗又發現可能是執法人員所為，之後又問出了總檢察長跟死者也曾有過一段情。

就在案情越來越撲朔迷離之時，故事急轉直下，哈里遜福特被指控為此案的嫌犯，忽然間電影進入了法庭辯論程序，主角與他的辯護律師開始與前同事進入各種唇槍舌劍當中，甚至接下來在搜集對自己有利的證據時，還意外發現連這場審判的法官也有問題。

電影改編自史考特杜羅的小說，片中各種法庭程序與對話都在劇本當中成為了吊觀眾胃口與懸疑的爆點，檢察官與律師的攻防更是本片最精彩的一環，【無罪的罪人】的法庭戲並不像【軍官與魔鬼】那樣大吼大叫、火花四射，而是雙方都在找對方證據的缺漏之處，不經意的在對話當中提起，讓對方失守。

而電影最後最精彩的，畢竟還是真兇為何，哈里遜福特最後一刻發現真相時，可以說是這個角色的破滅，電影的開場，他是個倦勤但是心中仍有正義感的檢察官，在調查的過程，回憶起他與死者的感情，這兩人的情感起源，其實也是因為兩人一起在法律上執行了一次正義，然而在整個調查案件的過程、起訴、開庭的攻防當中，「正義」兩次慢慢的消失，哈里遜福特也在調查的過程當中驚覺在這個體制內沒有人是完全在道德上清白的，而他也數次被考驗是否要利用這點讓自己逃過審判，但是電影最後的結局昭告著即使他自己不願意，但是他周遭的各種人情義理都無法讓這個案件真正的破案，因為所有的人都牽扯得太深，包括他自己。

2020年代看1990年的電影，還是覺得實在是精彩極了，很可惜，我們這個世代可能很難看到這麼複雜又峰迴路轉的電影了，因為這個世代的觀眾要求的東西更直白，或是在情感上要更突出，像這種純粹用技術層面的細節來製造情節高潮，甚至情感糾葛的電影真的很難出現，類似的劇情，現代可能都只能放到電視影集去演了。

【無罪的罪人】今年也正推出了第三次改編的影集版（第一次是1992年，第二次是2011年)，最新的一次改編，就是2024年在apple TV+的傑克葛倫霍主演的版本。

#無罪的罪人 #哈里遜福特 #AlanJPakula #PresumedInnocent

1 month ago | [YT] | 16

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【捍衛天使】是一部非常溫和的說教喜劇電影，故事基本上就和預告片沒有太大出入，基努李維飾演的天使加百列每天的工作就只有幫助開車的人不要看手機，可是他很想像那些明星天使般能夠解救迷失的靈魂。

一天，他眼見雜工阿傑對世間失去希望，覺得機會來了，就現身在他眼前，把他跟富豪傑夫的生活調換，想要讓阿傑了解到財富並非生活最重要的事，沒想到阿傑過的非常快活，完全不想回到原本的生活，而傑夫卻因此體驗到阿傑的底層生活，甚至連加百列也因為嚴重失職，被打落凡間，只能靠洗碗維生。

兩人苦撐度日，一切只能指望阿傑能夠渴望回到原本的生活，但連我們這些觀眾都知道，這根本是難如登天。

這部片的寓意相當明顯，一開始似乎是想要點醒阿傑這個底層階級，但是明眼人都會看出來，這部片在嘲笑與批判的是現實世界當中那些生活無虞的富豪與不食人間煙火卻做著慈善與社工的理想主義者們與現實脫節的有多嚴重。

基努李維演的天使加百列恐怕要到真的成為凡人，會肚子餓、會累，需要靠自己赤手空拳的掙錢維持著生活，才會真正理解人類為什麼會抽煙喝酒藉以澆愁。而傑夫這個富二代創業家，也要到真的淪落底層送餐度日，才會知道為什麼阿傑這個被他因為細故就開除的助理為什麼死不願回到原本的生活當中。

然而這部電影畢竟還是太過理想化，片中三個主要角色都是善良的好人，編劇最後一度讓三人達成妥協，一起用傑夫的鉅富與資源過著衣食無憂的生活，然後才很理想主義的讓阿傑以一段感性獨白讓三人重歸正軌，然後所有角色都學到了教訓。反正這故事是在溫和的告誡有資源的階級你要懂得體諒低層工作者，願意分享自己用之不竭的資源，而底層民眾則要勇於爭取自己的權力。

然而看完這部電影的我卻明白這世界沒有這麼美好的事，一夜暴富的阿傑理應成為揮霍無度的暴發戶，傑夫應該會成為小偷然後死在街頭，而加百列則理論上應該愛上人世間的美食與菸酒而成為墮落天使。

這部片的片型也算是在嘲笑過往文溫德斯的【慾望之翼】、【X情人】或是【小氣財神】甚至是【神鬼願望】這些電影。雖然它輕薄短小的有如片中加百列的小翅膀，但是至少指出了一點：

心靈與精神上的空虛，是在必須滿足基本的物質需求後才會產生的。

想要拯救我的靈魂？

先讓我吃飽、睡飽，然後還有時間坐著發呆感到無聊之後，再來談靈魂吧！

#捍衛天使 #基努李維 #塞斯羅根 #GoodFortune

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1 month ago | [YT] | 41

半瓶醋

你上一次看到完全動物視角的好萊塢電影是什麼時候？我的記憶是1987年由迪士尼出品的【叢林赤子心】，這故事是在描繪一隻小狗班吉在森林裡走丟之後，一邊躲避大自然的各種危險，另一邊還能夠交到朋友，幫助朋友找到家人，我還片尾狗狗站立在高崗上，後頭還有一架直升機在後方盤旋的鏡頭令我印象深刻。

而2025年的【乖狗狗】的故事已經不是1980年代那樣陽光天真又充滿善良，主角狗「印地」也不再是那個在大自然裡頭自由自在噴跑的狗狗，相反的，他是一隻家犬，而且電影一開場就告訴觀眾，他的主人生了重病。

而印地這「乖狗狗」是真的又乖又膽小的狗兒，他甚至在電影當中也沒有叫過幾聲，面對主人經常因病離開，牠總是頂著憂鬱的眼神看著主人與他的姊姊，而人類在片中幾乎都是失焦或是只看到腿與手。

而電影的重點，就是剛剛出院的主人帶著印地到了他爺爺的林中小屋，想要好好調養過日子，可是對於家犬印地而言，這個屋子到處都很恐怖。

而對牠而言，最恐怖的事並不是房間或是戶外有什麼恐怖的東西，而是主人不在身邊。

因此我們人類習以為常要狗狗做的事情，在這部電影當中全都是恐怖的象徵。

像是要狗狗看家，那才是對狗來說最為恐怖的事。

基本上【乖狗狗】並不是一部拍來嚇人的電影，狗狗害怕的事情，其實對人類來說大多不是什麼大事，這部電影經常在拍攝狗的表情、狗毛茸茸的後腦勺，還有狗望著空無一物的牆壁角落發呆，再回頭看著鏡頭的表演。

如果你是愛狗的人士，到了最後你應該會感到很揪心，片尾訴說的事情是養過動物的人內心深處最大的恐懼與哀傷。

#乖狗狗 #goodboy #叢林赤子心 #BenjitheHunted

1 month ago | [YT] | 30