Андрей Аспидов / Art Music Center

Как я выстраиваю работу, есть ли у меня система, как себя заставлять, как бороться с ленью? Как объяснять себе цели, переключаться между задачами и использовать слово «надо»?

Нет такого понятия, как лень! Есть отсутствие мотивации. Когда вы считаете, что вам что-то делать лень — вы не понимаете, зачем это делать. Значит, нужно решать не проблему лени, а проблему мотивации. Если вы действительно хотите что-то сделать и есть на то причина, лени не будет 😉

Вот почему я не занимаюсь чем-то одним: уделяю время музыке, сетям, статьям, инженерным вопросам, что-то исследую, ищу новое, экспериментирую. Я пытаюсь делать разное, чтобы не зацикливаться на одном 😎

Впрочем, иногда есть элементарное слово «надо», профессиональная этика, понимание того, что если артист ждёт песню, её нужно сделать. Бывает форс-мажор, сильная простуда, когда ты «с бананами в ушах» и ничего не слышишь. Тогда приходится заниматься инженерными моментами, а не звуком, но это уже не про мотивацию и не про лень. Меняется частотно-динамическое восприятие звука 🤷‍♀️

Это с видео можно работать в любом состоянии, даже с температурой под 40, с фото — тоже. Тексты можно писать почти в любом состоянии. Но звук невозможно нормально накрутить, если у вас сильная отёчность носа и ушей. Заставлять себя, ломать через колено — плохая идея, получится плоский вымученный материал. Лучше дать себе паузу, переключиться на что-то другое, но конечно фоном помнить, что всё равно как-то придётся сделать задуманное. Настраивайте себя постепенно 🏝

Отдельное исключение — телесъёмка, где многочасовой конвейер и жёсткий дедлайн. Вот тут вариантов «не могу», «не хочу», «устал» просто нет. Материал к эфиру нужно сдать вовремя, это большие деньги и множество задействованных людей. Поэтому существует простое слово «надо».

Ноги в руки и вперёд! 🤬

5 hours ago | [YT] | 0

Андрей Аспидов / Art Music Center

Нет никакой «лени» в музыке — есть отсутствие мотивации! Как объяснять себе цели, переключаться между задачами и использовать слово «надо». Бывают мысли пересводить старые хиты? За годы меняются стили, вкусы и исполнение. Лучше сделайте новую аранжировку со свежими звуками!
И про боль: минусы от нейросетей полны грязи, синтетики и не дружат с вокалом. Люди привыкают к плохому звуку, но многих это уже бесит. Экспериментируйте, но помните: техники сведения одинаковы для любой музыки — эквализация, компрессия, сатурация и пространственные эффекты. Даже Soothe — это не магия, а лишь логичная эволюция многополосной компрессии! 🎤🤖

4 days ago | [YT] | 0

Андрей Аспидов / Art Music Center

К сожалению, в современном кино и сериалах глобальная проблема со звуком: голос не слышно, речь не читается, музыка орёт, шумы зачастую заглушают диалоги и ничего не слышно. Поэтому приходится принудительно физически скачивать фильм или сериал, выдергивать звуковую дорожку, разбирать её в обычное несжатое аудио и творить звуковую магию 😎

Чаще всего RX Voice Denoiser в адаптивном режиме хватает, чтобы спасти речь. Но бывают критические случаи, когда ситуация совсем плохая — тогда приходится использовать RX Dialog Isolate. Это достаточно медленный и сложный алгоритм, но он позволяет вытащить речь из окружающего и отвлекающего мусора даже в очень тяжёлых случаях 🗑

Конечно достаточно жёсткая компрессия, доводим громкость до стримингового уровня -14 LUFS, сжимаем в ААС и склеиваем новую звуковую дорожку с фильмом. Это уже отлаженный техпроцесс: есть батнички, пресеты, готовые команды — нажал, сделал, нажал, сделал 🥳

Почему не делают нормально изначально? Да потому что КОНВЕЙЕР! Особенно в сериальной истории — звук делают в последний момент, когда видеоряд уже готов и пора отдавать материал на канал, загружать на платформы. На нормальный звук тупо не остаётся времени и денег, всё делается впопыхах 🤷‍♀

Поэтому iZotope RX — это уже привычная палочка-выручалочка, необходимый инструмент 🏝

6 days ago | [YT] | 2

Андрей Аспидов / Art Music Center

Стоит ли пересводить старые песни на основе накопленного опыта?

На самом деле, сводить заново готовый трек через 5 и даже 10 лет — практически без-смысленно. За это время изменились стилистические и вкусовые предпочтения, да и артист уже по-другому исполнит песню. Если хочется что-то обновить, лучше сделать другую аранжировку с новыми звуками, переписать вокал — то есть создать совершенно новое прочтение музыкального произведения 🔥

Например, мы недавно делали несколько новых и старых-по-новому песен с Таней Ивановой (группа «Комбинация»). Если не слышали, у меня есть ролики на канале, где в конце можно послушать песню целиком. Мы полностью переиначиваем треки, сохраняя идеологию и основную идею, основные темы и ключевые звуки, но в целом переформатируем композицию с новыми звуками. Получается современно и интересно 😎

А если просто взять мультитрек десятилетней давности и пересвести — какой в этом смысл? Прошло время, нужно делать что-то новое, обновлять, переделывать, поэтому трогать звучание песен, изданных несколько лет назад, не стоит. Лучше оставить их в покое как есть, они уже часть истории 🤷🏻‍♂️

1 week ago | [YT] | 0

Андрей Аспидов / Art Music Center

В чём смысл делать всё в разных программах и делить процесс на этапы?

Когда вы разделяете производство на последовательные или параллельные, но независимые этапы, вы чётко фиксируете каждый из них. Например, вы концентрируетесь на аранжировке и заканчиваете её, чтобы вам всё в ней нравилось. Записывать вокал можно на демо, а затем, когда аранжировка готова и всё собрано вместе, переходить к миксу и финальному продакшну в отдельном проекте, где всё чисто, без лишних синтезаторов, без замороженных дорожек, всё выписано в аудио 🎶

Зачем эти сложности? При таком подходе у вас открывается поле новых возможностей и появляется большой простор для пост-обработки. Можно нарезать, реверснуть, как-то хитро обработать отдельные кусочки и так далее. Получается много вариантов, словно игра с кубиками, как в DJ-стве. В MIDI работать с такими элементами куда сложнее: остаются хвосты от синтезаторов, реверов и пр, а в аудио можно всё зафиксировать, откусить, обработать 🥳

Простой пример — припев с большой батареей инструментов, реверами и дилеями, всё звучит насыщенно, а затем резкий стоп, переход на куплет, и всё затихает — всё моментально гаснет, создавая чёткое внимание к первой строчке. Такие вещи без выписывания, фиксирования и нарезки реализовать невозможно либо чрезвычайно сложно за счёт дикой автоматики 🤷‍♀️

💡 Мыслим процессом раздельно. Хорошо делать всё в меру и к месту.

👀 https://youtu.be/6skmG_PKXVI

1 week ago (edited) | [YT] | 0

Андрей Аспидов / Art Music Center

Конечно, это не элитный ламповый монстр, но чёткая, стабильная рабочая лошадка, которую просто включаешь — и звук радует уши. Понятный бас, внятная середина, чистый верх — всё на месте, без лишних хлопот 🎙

Сравнил с легендарным винтажным Neumann U87: Crystal более линейный, сразу готов к бою. Но многое зависит от преампа — в нейтральный транзисторный Soyuz Lakeside он звучит прогнозируемо и ровно, зато в ламповый Avalon 737sp с небольшой компрессией и лёгкой эквализацией — просто волшебство, насыщенный и тёплый саунд 🔈 Всё как я люблю! 🎶

Эски? Деликатно, без агрессии. Много баса? Да, но с поп-фильтром и low-cut на 50-60 Гц всё чётко. Комнату ловит мягко, без лишних шумов — собак за окном почти не слышно, в отличие от Neumann или СОЮЗ, которые обожают пространство. Громкость на высоте, шумов минимум, звук на уровне 💯

Для речи и записи подкастов рекомендую на все 100%! Не универсальный, конечно, но вполне конкурентный зверь. Подберите преамп под себя, экспериментируйте. Аналоговый мир полон сюрпризов и Crystal — один из них 😎

С вокалом будет отдельный эксперимент. Соберём большой тест и посмотрим, как Crystal держится в компании именитых и заслуженных 🔜

Здесь можно скачать и послушать семплы: disk.yandex.ru/d/FlZq4wOtJagUDQ

ЭКСКУРСИЯ по МАСТЕРСКОЙ ARK: https://youtu.be/aDwhEabFElg

2 weeks ago (edited) | [YT] | 0

Андрей Аспидов / Art Music Center

CUBASE потерял популярность? Вовсе нет! На самом деле в последние несколько лет Cubase настолько сильно развился, что сейчас это один из самых продвинутых аудио-комбайнов на рынке. Тот же Pro Tools со своим крутым звуком и идеальной синхронизацией в плане функционала сильно отстал. И это говорю я, протулзовщик! 😎

Не скрою, мне не нравится интерфейс Cubase 🤪 Не устраивает, как в нём реализованы шины, группы, посылы и прочие FX-атрибуты. Для аранжировки Cubase прекрасен, вопросов нет. В целом, всё хорошо сделано. Насчет аудио инженерии и редакции звука есть вопросы. Сейчас многие с удовольствием сводят в Cubase, но у меня и к этому есть вопросы. Впрочем, это уже зона личных предпочтений 🎶

Понимаю, есть большой соблазн делать всё в одной программе. Но считаю, что для разных задач нужны самостоятельные программы, оптимизированные именно под них. Любой комбайн умеет многое, но делает увы не наилучшим образом 🤷‍♀️

2 weeks ago (edited) | [YT] | 0

Андрей Аспидов / Art Music Center

Logic Pro или FL Studio?

Logic Pro (как и Cubase) — это серьёзный и навороченный софт для аранжировки. Прежде всего они ориентированы на работу с MIDI, нотами, сложными партитурами и продвинутыми инструментами. Если вы хотите делать всё быстро, Logic не подойдёт. В этом софте изначально заложена идея глубокой и серьёзной работы, а не быстрого результата. Работать в нём сложнее, но зато ваши действия лучше продуманы 🎶

Стоит ли переходить с FL Studio на Logic? Если вы готовы к более сложному подходу к аранжировкам, то, несомненно, да! Обратный переход — с Logic на FL — гораздо менее вероятен, это всё равно что пересесть с авто на самокат, с самолёта на яхту — разные вещи. На всех можно куда-нибудь добраться, но ощущения совершенно разные 🤪

Я не пытаюсь хейтить FL Studio, ребята, это отличная программа, просто у каждого свои задачи 🤓 Тот же Logic сейчас развился очень хорошо и стал по-настоящему user-friendly. Я вспоминаю Logic 10-15 лет назад — тогда интерфейс был крайне сложным, во многом непонятным и местами неочевидным. Лоджиком вынужденно пользовались из-за отличного звучания и малой прожорливости. В то же время с Cubase было много проблем и по звуку, и по стабильности работы 🤷‍♀️

Сейчас весь звуковой софт в целом подтянулся, и уже сложно сказать, что какая-то программа что-то портит. Если вы знаете, что делаете, то результат будет отличный в любой DAW 💃

Берите то, что нравится. Но помните, что Logic — это сложный инструмент. Там нужно мыслить как настоящий аранжировщик, а не просто битмейкер, понимать и чувствовать музыку. Тогда вам будет комфортно работать. В Logic можно работать с аудио, сводить сложные миксы — возможности широкие. Всё зависит от ваших личных предпочтений и задач 🧑‍💻

👀 полное видео ⬇️
https://youtu.be/6skmG_PKXVI

2 weeks ago (edited) | [YT] | 0

Андрей Аспидов / Art Music Center

А между тем, а между тем — уже декабрь на дворе 😉🎄 Пусть сверкают гирлянды 💡💡💡💡 и блестит мишура! 🎁🎉

2 weeks ago | [YT] | 2

Андрей Аспидов / Art Music Center

Неожиданно получился мега удачный ролик 🥳 С часовыми записями прямых эфиров я такого вообще не припомню, раньше длинные стримы народ особо не смотрел. А тут прям шквал просмотров, реакций и комментариев! 💃 Как думаете, это удачное название и обложка или попадание в горячую тему? 🤷‍♀️


Кстати, в последнее время замечаю, что в YouTube активность заметно возросла и глобально лучше всех остальных платформ. У вас как с просмотрами?

2 weeks ago | [YT] | 1