Андрей Аспидов / Art Music Center

Эпичный стрим, где мы разобрали всё: от ИИ, который крадёт душу у музыки, до секретов микрофонов и DAW, которые реально работают. Если вы музыкант, продюсер или просто фанат звука — это must-watch! Эфир длился больше 2 часов, полон инсайдов и ответов на ваши вопросы. Запись уже монтируется, а пока вот ключевые моменты в удобном формате:

✅ Техника и ИИ в Творчестве: Технологии дополняют, но не заменяют креатив. Сгенерированный контент шаблонный и деградирует качество — новые поколения становятся хуже. Звукорежиссура требует глубокого подхода!
✅ DAW-Обзор: FL Studio идеален для битов, но не для сложных партитур. Logic Pro — для MIDI и аранжировки, стал user-friendly. Cubase — суперкомбайн с кучей функций. Совет: Разделяйте этапы (MIDI vs аудио) для топ-результата.
✅ Плагины и Обработка: Эксперименты с Soothe в цепочке пре-обработки (плёнка, шумодав, сатурация). iZotope RX для речи, но не для вокала. Новые плагины экономят ресурсы, но основы вечны.
✅ Проблемы в Кино и Сериалах: Звук часто ужасен — музыка забивает речь. Решение: Скачивайте и обрабатывайте дорожки. В конвейере звук на последнем месте, увы.
✅ Микрофоны: Разбор Ark Fet Crystal — стабильный, чистый, круто с яркими преампами. Сравнение с Neumann и Союз.
✅ Мотивация: Лень = отсутствие мотивации. Переключайтесь между задачами.
✅ Другое Крутое: Переход на DaVinci Resolve для цвета. Трансляции через OBS и Restream. Обновление старых треков? Лучше новые аранжировки! Компрессия вокала для интеграции в микс.

И это идеальное применение для ИИ-технологий 🤪

🎯 youtube.com/live/Skb3qKToEy8?t=300

2 days ago | [YT] | 0

Андрей Аспидов / Art Music Center

А это и правда проблема — наша страна это 9 часовых поясов! Потому одновременно всем не угодить никак 🤷‍♂️

Раньше делал эфиры в запрещённой сети днём в 15..16, в целом народу было удобно (или они не спорили), по несколько сотен человек было одновременно онлайн. В YouTube и ВК активность онлайн ниже, просмотров больше вечером, но проблема часовых поясов остаётся. Получается, лучше делать через раз: днём и вечером.

▶️ Ближайший давайте проведём в четверг 27 ноября днём с 16:00, а следующий уже вечером. Заготовки страниц трансляций подготовлю заранее, в лентах дам ссылки. Параллельно возможно и телеграм включу, тут уже по ситуации 🤪

Перед эфиром планирую успеть погонять ARK Crystal, так что в эфире сможем и его тоже обсудить 😉

Вопросы готовьте, можно присылать заранее 👨‍💻

6 days ago | [YT] | 5

Андрей Аспидов / Art Music Center

Наконец-то добрался до организации и настройки параллельного стриминга на несколько платформ. В ближайшее время попробуем провести прямой эфир в YouTube и ВК. По-прежнему с телефона, но уже через специальный софт для потокового вещания и с предварительно подготовленными страницами трансляций. По идее, должен быть единый нормальный звук и отличная картинка 👌

⁉️ Отсюда вопрос: вам удобно в будние дни или в субботу? Днём с 15...16 или вечером с 18...19? (время московское)

Вопросы можно прислать заранее, я их обязательно учту 😉

1 week ago | [YT] | 4

Андрей Аспидов / Art Music Center

«Модные рэперы» — это уже устоявшийся студийный прикол. Когда хочется сказать, что всё поётся неправильно, не в размер, поперёк русского языка, ударений, лексики, семантики 🤣🤣🤣

Это шутливое собирательное понятие, как в своё время «говно-рок»: попсовые вариации на тему рока, по сути, попса конца 90-х и начала нулевых. Самое смешное, что сами музыканты часто так и называли свой стиль — ничего обидного или неправильного в этом нет, просто студийные шутки 🤷‍♀️

В индустрии вообще полно сарказма и психологических защит 😉 Потому что на полном серьёзе слушать одно и то же по кругу 200, 300, 400 раз — это невыносимо. Из практики: однажды при записи песни было порядка 500–600 дублей вокала в одном проекте — основной и бэки. Естественно, в процессе работы над таким материалом начинается перестёбывание текста: фразы разворачиваем, добавляем что-то своё, короче — весело.

В целом запись в студии — это вечный позитив! Если бы всё шло чётко-чётко, как в школе (поднимите руку, кто хочет что-то сказать), было бы не так интересно и не так смешно 😂

Кстати, заметили у Аиды телефон перед глазами? Там текст, потому что песню заранее никто не учит, в этом нет никакого смысла. Свежее восприятие даёт больше креативных мыслей. Поэтому слушаем фразу — и сразу поём 🎤

👀 https://youtu.be/D-OsIElY41o

1 week ago | [YT] | 4

Андрей Аспидов / Art Music Center

В мире, где микрофоны от гигантов вроде Neumann стоят как крыло от самолёта 💸, есть простой парень по имени Василий Архипов, который в своей мастерской творит нечто уникальное, но доступное и круто звучащее! 🎤 Я побывал у него в гостях после выставки Light + Audio Tech, где в комментариях под моими обзорами разгорелась дискуссия про микрофоны ARK. Это история про хендмейд, инженерию и настоящую страсть к звуку! 🔥 Как говорит Василий: «Все хорошие микрофоны хороши одинаково, а плохие — каждый по-своему». Он не просто собирает микрофоны — он изобретает, экспериментирует и доводит их до совершенства. Давайте нырнём в эту захватывающую историю, как будто мы сами там, в его «творческом бардаке»! 🛠

Василий рассказывает, что его путь в мир микрофонов стартовал с работы в студии. У него был свой парк микрофонов, но один товарищ подкинул идею: «Собери нормальный!» Дали образец, подсказали, где купить детали, и Василий спаял свой первый девайс — реплику Neumann U47. Микрофон заработал, зазвучал, и знакомые сразу: «А нам можешь сделать?» 😎

Сначала пробовал продавать на Авито, но люди шарахались от неизвестного бренда. Тогда Василий подумал: нужно что-то бюджетное! Погрузился в китайские капсюли и прочие «прибамбасы», так и родилась первая модель ARK FET-TL за смешные 15 000 руб. Лет пять назад это было бомбой! 💣 Потом через чаты по звуку и YouTube-блогеров пошла массовая популярность.

В мастерской стоит Neumann U87 Ai для сравнения — не как икона, а как известный эталон. Василий подчёркивает: «Я не копирую Нойман, просто корпус похожий!» Звук уникальный, а для чего лучше — тесты покажут. «Инженеры могут всё», — смеётся он. 😂

💬 Друзья, это не просто техника — это искусство! Если вы в звуке, присмотритесь к «ARK». А вы пробовали хендмейд-микрофоны? Делитесь в комментариях ниже! 👇

2 weeks ago | [YT] | 2

Андрей Аспидов / Art Music Center

«Терция животворящая» 🥳 Эта фраза, кстати, довольно забавная. Откуда она взялась? Терция вверх — самый простой и распространённый вокальный интервал. Она добавляет песне особую выразительность, и людей уже к ней приучили. Именно терция вверх вызывает у людей особые эмоции и волнение, поэтому её и называют «животворящей», ведь люди так к ней привыкли 🤪

Кроме того, подсознательно мы всегда обращаем внимание на самые высокие ноты. Если у вас нет музыкального образования и вы не умеете явно различать музыкальные интервалы, мозг будет автоматически ориентироваться, скорее всего, именно на верхушки. На студийном жаргоне вообще много говорят об интервалах. Однако большинство людей их не слышат, не обладают развитым музыкальным слухом, а чаще всего лишь ощущают подсознательно 🤷‍♀️

Октава вниз и вверх — самые простые интервалы, которые дают дополнительную тембральную ширину звучанию голоса. Как правило, их может спеть любой артист с хорошо поставленным вокалом, но и октавы бывает сложно спеть из-за недостаточного вокального диапазона. Для таких случаев существуют профессиональные бэк-вокалисты, которые влёгкую могут исполнять и мужские, и женские октавы 🎙

Однако именно терция — самый простой и привычный способ украсить фразу, именно она чаще всего используется в эстраде и попсе. Более сложные голоса добавляют гармонизацию, делая звучание насыщенным и плотным. Это уже уровень продвинутой вокальной аранжировки, но всё начинается с октав и терций 😎

Запись БЭК-ВОКАЛА: https://youtu.be/D-OsIElY41o

В качестве наглядного примера «терции животворящей» рекомендую мой студийный ролик о записи «Вишнёвой девятки» с Таней Ивановой — там всё показано доступно и увлекательно 😉

Проект «Комбинация» вообще изначально построен на терции — это его фундамент. Если вы смотрели недавний сериал о группе, то наверняка заметили акцент на выборе вокалисток: голоса Тани и Лены специально подобрали так, чтобы они идеально сливались в сквозную терцию. Практически вся музыка группы построена именно на этом принципе, и это работает!

Вишнёвая девятка: https://youtu.be/hc7H6gU1lpM

3 weeks ago (edited) | [YT] | 1

Андрей Аспидов / Art Music Center

Запись бэк-вокала – тема, которая мало освещается в сети, поэтому рассказать хочется многое. Вот, к примеру, история по поводу «могу грувить, не могу грувить» 👉 Вспомните любой из моих роликов — насколько мы детально разрабатываем и прорабатываем с артистом исполнение песни во время записи.

Обычно после записи основного вокала я всё предварительно редактирую на уровне черновика, поэтому бэки мы пишем уже на готовый вокал, подчеркивая и акцентируя детали. Но иногда делаю наоборот — основной вокал оставляю «как есть». Просто смонтированные дубли, лишь примерно подвинутые по ритму, а ноты не трогаю вообще. Тогда в студии мы имеем возможность что-то подкорректировать, подвинуть, подкрасить, чуть иначе ритмически спеть буквы в бэк-вокале 😉

Профессиональный бэк-вокалист (в нашем случае Аида) поёт целыми днями с утра до вечера много разной музыки разных стилей для разных артистов. Соответственно, есть большой опыт и проверенные вкусовые обороты, быстрее чувствует ритм, быстрее может уложить мелодию и текст песни в грув аранжировки. Потом на монтаже можно взять дорожки бэк-вокалиста (обычно я беру дабл-треки) и под них чуть-чуть подвинуть основного артиста, будет лучше 🤷‍♀️

Иногда по бэкам можно оставить небольшую несинхронность. То есть вся пачка бэк-вокала может звучать в своем ритме, но синхронно между собой. А основной вокалист немножко плавать относительно бэков — вполне себе рабочий вариант. Не обязательно совсем всех рубить в фарш по каждой букве в идеальный синхрон. Просто следите, чтобы потом на редакции не оказалось 20-30 дорожек, которые разбегаются по каналам. То есть артист со своими даблами в одном синхроне, а весь бэк-вокал между собой в своём синхроне. Тогда получается всё красиво и музыкально 😎

Запись БЭК-ВОКАЛА: https://youtu.be/D-OsIElY41o

3 weeks ago (edited) | [YT] | 2

Андрей Аспидов / Art Music Center

ИИ в Музыке: Конец Творчества или Новый Рассвет? 🔈
Разбираем, как искусственный интеллект и нейросети меняют музыкальную индустрию. Творчество уже закончилось или всё только начинается? От «умных алгоритмов» до плагиата и обесценивания творчества — обсудим главные вызовы: кто автор сгенерированной песни? Зачем нужны законы для защиты голоса и образа? И почему ИИ может стать крутым инструментом, а не врагом музыкантов?

🔹 Что такое ИИ в музыке: обучение на миллионах треков и генерация «из кирпичиков».
🔹 Проблемы: плагиат, музыкальная неграмотность и судебные иски от правообладателей.
🔹 Светлая сторона: ИИ как помощник для фоновой музыки, чистки аудио и экономии времени.
🔹 Будущее: деградация контента или новый креатив? От дипфейков до замкнутого круга шаблонов.

🎶 Музыканты, продюсеры и фанаты, делитесь мыслями: ИИ – помощник или враг?

3 weeks ago (edited) | [YT] | 0

Андрей Аспидов / Art Music Center

Новое знакомство с микрофонными мастерами 🎙 После моих недавних постов и обсуждений микрофонных брендов, в комментариях всплыл бренд ARK и их новинка. Зацепились словом. В итоге Василий Архипов пригласил к себе в мастерскую. Вчера мы с ним отлично побеседовали, обсудили микрофоны в деталях, даже заглянули в святая святых - комнату сборки и настройки. Ролик небольшой сняли, так что ждите отдельный рассказ. Очень приятный в общении человек 😉

4 weeks ago (edited) | [YT] | 17

Андрей Аспидов / Art Music Center

Раньше было просто: хочешь крутой микрофон — бери «Нойман» да подороже. Если денег совсем мало, бери что-то китайское мегабюджетное и не жужжи, либо тупо арендуй хорошую студию, где всё это добро есть изначально 😉

Сейчас ситуация совсем иная — всё, что забугорное, либо очень дорого, либо фиг достанешь. Что делать? 🤷🏻‍♂️ Вот тут-то и появляется интерес к нашим «кулибиным», а их как оказалось уже не один и не два! И руки прямые, и опыт наработан, и довольные заказчики имеются с отличными отзывами, и цены относительно вменяемые при том же качестве звучания 😎

Разумеется, чаще всего, когда мы слышим словосочетание «российские микрофоны», мы прежде всего вспоминаем про раскрученные бренды «СОЮЗ» и «ОКТАВА», но есть ведь производители попроще, с ручной сборкой и поистине штучным продуктом. Есть очень крутые микрофонные мастера, способные вернуть к жизни практически любой убитый девайс. Есть те, кто развился вообще до мелкосерийного производства, практически в одном шаге от полноценного конвейера 🥳

📌 С одним из таких мастеров и брендов мы и познакомились на недавно прошедшей выставке «Light + Audio Tech». Встречайте: Пётр Глушков и «SWA» 🎙

Я много наслышан восторженных отзывов в сети про их «идеальный» клон Neumann U87 под названием «The Red One» и «шикарный» нейтральный ламповый преамп «Vacuum V9», теперь вот познакомился с ними вживую. Преамп, кстати, модульный, его можно собирать поканально (до 6 каналов в специальный рэковый корпус) либо психануть и взять сразу восьмиканальную версию 🔥

Заявленная стоимость микрофона «The Red One» — 150 тыс. В абсолютном выражении это конечно немало, но если он работает стабильно и звучит на эту сумму не хуже «нойманов», то вполне приемлемо. Звучание ещё не слышал, так что пока просто знакомство без какой-либо конкретики, но погонять микрофон + преамп довольно-таки интересно, особенно если учесть, что у меня есть настоящий винтажный Neumann U87 ручной сборки 70-х годов 🔈

SWA обещали вернуться к нашему разговору и дать погонять девайсы, так что ждём! А пока красивые фоточки 👌

Skip the Carousel

1 2 3 4

1 month ago | [YT] | 4