Андрей Аспидов / Art Music Center

В чём смысл делать всё в разных программах и делить процесс на этапы?

Когда вы разделяете производство на последовательные или параллельные, но независимые этапы, вы чётко фиксируете каждый из них. Например, вы концентрируетесь на аранжировке и заканчиваете её, чтобы вам всё в ней нравилось. Записывать вокал можно на демо, а затем, когда аранжировка готова и всё собрано вместе, переходить к миксу и финальному продакшну в отдельном проекте, где всё чисто, без лишних синтезаторов, без замороженных дорожек, всё выписано в аудио 🎶

Зачем эти сложности? При таком подходе у вас открывается поле новых возможностей и появляется большой простор для пост-обработки. Можно нарезать, реверснуть, как-то хитро обработать отдельные кусочки и так далее. Получается много вариантов, словно игра с кубиками, как в DJ-стве. В MIDI работать с такими элементами куда сложнее: остаются хвосты от синтезаторов, реверов и пр, а в аудио можно всё зафиксировать, откусить, обработать 🥳

Простой пример — припев с большой батареей инструментов, реверами и дилеями, всё звучит насыщенно, а затем резкий стоп, переход на куплет, и всё затихает — всё моментально гаснет, создавая чёткое внимание к первой строчке. Такие вещи без выписывания, фиксирования и нарезки реализовать невозможно либо чрезвычайно сложно за счёт дикой автоматики 🤷‍♀️

💡 Мыслим процессом раздельно. Хорошо делать всё в меру и к месту.

👀 https://youtu.be/6skmG_PKXVI

1 week ago (edited) | [YT] | 0