The concept of a scout mindset is introduced in the book "The Scout Mindset" by Julia Galef. It refers to the attitude of continuously examining and revising one's thoughts and beliefs in order to seek better outcomes.
The scout mindset is inspired by the "scout spirit." Scouts always keep their campsite clean, learn new knowledge and skills, and strive to solve problems even in difficult situations. Similarly, the scout mindset encourages individuals to explore their own thoughts and beliefs, embrace new information and perspectives, admit mistakes, and strive for improvement.
In summary, the scout mindset refers to adopting an attitude of improving and developing one's thoughts and beliefs, and it is introduced in Julia Galef's book "The Scout Mindset." This concept is inspired by the exploratory spirit of scouts and is related to the growth mindset.
Scoutmindset
"비도덕적" 혹평 받은 오페라, 작곡가 세상 뜨자 대반전
1875년 3월 3일 비제의 역작 ‘카르멘’이 파리의 오페라 코미크 극장에서 초연되었다. 이 오페라는 현재 전 세계에서 가장 많이 공연되는 작품 중 하나지만 1875년 당시의 상황은 지금과 아주 달랐다. 무엇보다 초연 후 3개월이 지나 벌어진 작곡가의 죽음은 되돌릴 수 없는 세계문화의 손실이었다.
작곡가 비제는 ‘카르멘’이 초연되고 3월이 지나 죽음을 맞이했다. 그의 사인은 지병과 과로, 스트레스 등 종합적인 결과로 여겨진다. 비제의 죽음은 프랑스 음악계에 너무도 큰 손실이었다. 비제는 18살이 되던 1856년에 로마대상 작곡 콩쿠르에 입상했고 다음 해에는 결국 로마대상을 받아 로마로 유학을 가기도 했다. 비제는 자타가 인정하는 프랑스 음악계의 기대주였던 것이다. 로마 유학을 마친 비제는 파리로 돌아와서 주로 오페라 창작에 몰두했다.
비제는 오페라 작곡가로서 성공하길 강하게 원했다. 그가 오페라 작곡가로 이름을 알린 첫 작품은 1863년에 발표한 ‘진주 조개잡이’였다. 이 작품은 서정성과 극적인 흐름이 뛰어난 역작이었지만 기대만큼 성공을 거두지 못했다. 그 후에도 비제는 여러 오페라를 발표했는데 그 작품들도 그다지 성공을 거두지는 못했다.
비제는 하필이면 당대 최고의 오페라 작곡가들인 바그너와 베르디의 시대에 살았다. 이 때문에 두 거장의 아류라고 평가절하되는 상황이 빈번했다고 한다. 비제는 이 때문에 화가 나서 폭음을 하기도 했다.
그리고 시간이 지나 1875년이 되었다. 그해는 작곡가의 나이가 36살이 되는 해였고, 야심 찬 작품 ‘카르멘’이 세상에 발표되는 해였다. 이 작품에 많은 노력을 들였고 새로운 소재로 참신한 모습을 보였지만 이 작품 역시 만족스러운 성공을 거두지는 못했다. 그런 상황에서 비제는 세상을 떠났다.
오페라 ‘카르멘’은 내용이 비도덕적이라고 해서 비난을 받았다. 한 평론가는 이 오페라에 등장하는 담배공장 여공들에 대해서 ‘지옥에서 쏟아져 나온 여자들이여, 저주를 받아라!’라고 독설을 퍼붓기도 했다. 살인으로 막을 내리는 치정 드라마인 것도 이 작품이 좋게 평가받는 데 방해가 되었다. 마지막 4막이 끝났을 때는 이미 많은 관객들이 극장을 떠났다고 한다.
그런데 작곡가가 세상을 떠난 후에 상황이 바뀌었다. 초연이 그다지 성공하지 못했음에도 오스트리아의 빈 오페라 극장에서 ‘카르멘’을 무대에 올린 것이다. 빈 공연의 결과는 놀라웠다. 오페라 ‘카르멘’이 빈에서 커다란 성공을 거둔 것이다.
빈에서의 성공 이후 ‘카르멘’의 인기는 세계로 번져나갔다. 러시아, 미국, 영국 등 세계의 오페라 극장들에서 ‘카르멘’이 상연되었다. 청중들은 많은 박수를 보냈고 ‘카르멘’의 명성은 높아만 갔다. ‘카르멘’을 본 니체의 평가는 특히나 유명한데 니체는 비제를 ‘지중해의 바그너’라고 칭송하기도 했다. 현재 ‘카르멘’은 세계에서 가장 많이 공연되는 오페라의 반열에 올라있다. 이는 한국에서도 마찬가지다.
작곡가는 ‘카르멘’의 작곡을 시작했을 때부터 이 오페라가 세계의 찬사를 받을 것이라는 기대를 품었다. 작품을 완성하고 비제는 이렇게 말했다.
“이번에 나는 정말로 색채감과 멜로디로 넘치는, 명쾌함과 생기로 가득 찬 작품을 완성했다!”
오페라 ‘카르멘’은 초연 때 극장의 분위기와 맞지 않는다는 선입견 때문에 청중들에게 외면을 받기도 했다. 그렇지만 비제가 세상을 떠난 후에 세계의 오페라 극장들은 이 작품을 높이 평가하여 최고의 작품으로 맞이하고 있다. 명작이 시대를 초월해 빛을 발하는 것이다. 생전에 비제는 자신의 의지와 철학에 대해 이렇게 말했다.
“앞으로 나아가 감동의 세계를 달성하세! 태양과 사랑의 삶을 살게나!
그것이 우리를 고매한 철학으로 이끌 수 있을 것일세!” [음악평론가 theore_creator@joongang.co.kr]
1 year ago (edited) | [YT] | 2
View 0 replies
Scoutmindset
Johann Sebastian Bach, 바흐는 누구인가?
바흐의 가문은 바흐를 중심으로
그 선조와 후대를 통틀어 7대에 걸쳐 50명 이상의 음악가를 배출했습니다.
그렇다 보니 서양음악사를 공부하다 보면 여러 명의 바흐가 등장하여 헷갈리기도 합니다.ㅋㅋ
그래서 이들은 긴 이름으로 부르는 대신 성 앞에 각자가 활동했던 지명을 붙여 부르곤 합니다.
드레스덴의 바흐, 베를린의 바흐, 런던의 바흐, 함부르크의 바흐, 밀라노의 바흐 등으로 말입니다.
바흐는 평생을 성실함으로 일상을 살아낸 음악가입니다.
바흐는 연주하는 일뿐 아니라 가르치는 일까지 하는 등 할 일이 아주 많았음에도
거의 매 주 한 곡씩 약 300여곡의 칸타타를 작곡한 것으로알려집니다. (지금까지 전해지는 곡은 200여곡)
웬만한 성실함이 아니고는 해낼 수 없는 일이지요
음악의 기본 요소는 리듬, 멜로디, 화성입니다.
바흐는 음악의 기본을 알려주는 음악가입니다.
바흐는 그의 작품활동의 목적은 신을 찬양하기 위하여,
그리고 교육을 목적으로 만들었다고 밝힐만큼
신을 사랑한 음악가이자, 인간을 그보다 더 사랑했던 음악가였습니다.
바흐의 음악에는 소리에 숨을 실어주는 생생한 리듬을 만드는 법부터
미사여구 하나 없이 담백하고 우아한 멜로디를 만드는 법,
거기에 화음을 더해 음악을 풍성하게 만드는 법까지
서양음악을 공부한다면 꼭 알아야 할 모든 것이 들어 있습니다. 바흐의 무반주 첼로 모음곡 강추입니다.
1 year ago | [YT] | 3
View 0 replies
Scoutmindset
마음은 조국에, 몸은 파리에 '프레데릭 프랑수아 쇼팽'
내성적이지만 유머감각이 뛰어나고 사람을 좋아했던,
피아노의 시인, 프레데릭 프랑수아 쇼팽은 1810년 바르샤바 공국(현 폴란드)에서 태어났습니다.
여덟살때 궁정에서 첫 대중 연주회를 열었을 만큼 일찍부터 음악에 재능을 나타냈던 그는
생전에 두 곡의 피아노 협주곡을 작곡했는데, 피아노 협주곡 제1번 E단조 op.11과 제2번 F단조op.21입니다.
1831년 쇼팽은 파리에 도착해 1849년 죽을 때까지 계속 머물며 대부분의 걸작을 만들었습니다.
18년간 쇼팽은 조국의 안타까운 상황을 바라보며 요동치는 그의 마음을 담아 에튀드(Étude)을 작곡합니다.
에튀드는 손가락 기교를 반전시키기 위한 연습곡을 말하는데,
쇼팽은 단순히 손가락 기교를 반전시키기 위한 연습곡이 아닌 음악적인 선율을 담은 에튀드를 만듭니다.
한편 쇼팽이 가장 사랑했던 장르는 그가 평생에 걸쳐 열정을 쏟으며 작곡한 녹턴입니다.
그의 시그니처라고 할 수있는데 조용한 밤의 분위기를 나타내는 서정적인 피아노곡 곧 야상곡이라고 하지요.
쇼팽의 녹턴 중 사람들이 가장 애정하는 곡은 그가 스물 두살에 작곡한 녹턴 Eb단조 Op.9-2.
왼손이 차분히 반주를 이어가면서 주선율을 뒷받침해주면
오른손이 빙판 위의 요정처럼 아름다운 멜로디를 연주하지요.
애상감 가득한 쇼팽의 녹턴은 이성을 무장해제시키는 힘이 있는 것 같습니다.
쇼팽이 녹턴 9번 시리즈 3곡을 작곡했을 때는 20대 초반인데
어린 나이에 이렇게 깊은 감정을 담아 작곡한 것이 놀랍습니다.
아마도 스무살에 조국을 떠나 먼 타국에서 스러져가는 조국을 바라보는 안타까운 마음때문이 아니었을까?
시인은 사람의 감정을 들었다 놨다 하는 하는 언어의 마법사입니다.
그런 면에서 쇼팽은 마치 시인처럼 피아노로 사람의 마음을 움직이는 마법사였습니다.
1 year ago (edited) | [YT] | 6
View 0 replies
Scoutmindset
음악을 좋아하고 책을 사랑했던, 서적상의 아들 슈만
피아노를 잘 치고 싶었던 슈만,
1829년 열아홉 살의 슈만은 라이프치히의 유명한 피아노 교육자인 프리드리히 비크로부터 피아노를 배우고...
한창 음악을 배우던 스물 네살 무렵 스승의 딸인 열다섯 살의 클라라를 만나 사랑에 빠지고...
1840년 9월 12일 클라라의 생일 하루 전날 라이프치히 근교 쇠네펠트 교회에서 아름다운 결혼식을 올립니다.
슈만을 시를 좋아했습니다.
슈만은 작곡가로서 언제나 아이같은 아홉 살 연하의 피아니스트 클라라를 위한 많은 곡을 창작했습니다.
슈만은 클라라에게 1840년 9월 결혼식 전날 밥 연가곡집 '미르테의 꽃'을 선물합니다.
이 연가곡집에 맨 처음 나오늘 곡은 '헌정'으로 뤼케르트의 시의 가사를 빌려왔는데 정말 감동적입니다.
그대는 나의 영혼, 나의 심장이요
그대는 나의 기쁨, 나의 고통이며
그대는 내가 살아가는 나의 세계이자
그대는 내가 날아오르는 하늘
그대는 나의 근심을 영원히 묻어버린 무덤
그대는 나의 안식, 마음의 평화
그대는 하늘이 내게 주신 사람
그대의 하늘이야말로 나를 가치있게 만들고
그대의 시선으로 말미암아 내 마음이 맑고 밝아진다네
그대의 사랑이 나를 드높이니
그대의 나의 선한 영혼이요
나보다 더 나은 나 자신이요
이 시의 내용처럼 클라라는 슈만의 전부였습니다.
역시 연가곡집 '시인의 사랑'은 클라라와 결혼으로 심리적 안정으로 창작력이 샘솟아 펴낸 작품입니다.
1 year ago | [YT] | 2
View 0 replies