岡部遼太郎 / アクリル画家

どうも!フリーランスで絵の仕事をしている岡部遼太郎と言います。
主に絵画教室や絵画販売、展覧会の企画運営をしたりして生活をしていて、アクリル画や油絵を描いています。

このチャンネルでは絵の描き方や絵を仕事にしていくための情報をドンドン発信していこうと思います。
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岡部遼太郎 / アクリル画家

巨匠も試行錯誤してました


ちょっと聞いて欲しいのですが、
絵の描き方って「これが正解」って思っていませんか?

僕も昔は、正しい技法を知らないとダメだと思っていました

でも実は、巨匠たちもずっと迷いながら描いていたんです😀

油絵の技法って、600年くらいの歴史があるんですが

ずっと同じやり方が続いているわけじゃないんですね🎨

時代ごとに、
試行錯誤しながら変化してきました

例えば、
最初は白い下地を活かして描く方法が主流でした🧑‍🎨

でもその後は、色の使い方や下地の色もどんどん変わっていきます

途中で「このやり方だと暗くなる」と
気づいて改善したりもしてるんです😀

あの有名なルーベンスも、
その問題を解決しようとしていました

つまり、
完璧な技法なんて最初から存在しなかったんですね🎨

だからもし今、描き方に迷っているなら大丈夫です

それってむしろ、ちゃんと成長している証拠なんです🧑‍🎨

昔の人たちも同じように悩んで、
少しずつ前に進んできました

あなたも安心して、
自分なりの描き方を見つけていきましょう😀


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6 hours ago | [YT] | 11

岡部遼太郎 / アクリル画家

絵が変わった理由、これでした



ちょっと聞いて欲しいのですが、
この前生徒さんからこんな相談をもらったんです

「頑張って描いてるのに、なかなか変わらないんです」って

すごく真面目に取り組んでいる方ほど、
こう感じやすいんですよね🎨

あなたも同じように感じたこと、ありませんか?

実はこれ、
昔の僕もまったく同じ状態でした

とにかく描く量を増やせばいいと思っていたんです

でもある時、
描き方じゃなくて“環境”を見直したんです🧑‍🎨

例えば、
スマホで資料をすぐ撮れるようにしたり

パソコンで下絵を整理してから描くようにしたりしました

さらにタブレットで確認しながら描くだけで、
かなり楽になったんです😀

これだけで「迷う時間」が減って、
描くことに集中できるようになりました

実は上達って、
こういう小さな工夫で一気に変わるんですよね

あなたも今のやり方に、
少しだけ工夫を足してみてください🎨

それだけで絵の変化を感じられるようになりますよ



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1 day ago | [YT] | 16

岡部遼太郎 / アクリル画家

絵が遅い人、ここ見直すと変わります


ちょっと聞いてほしいのですが、
絵を描くのが遅くて悩んでいませんか?

一生懸命描いているのに、なかなか完成しないと焦りますよね

実はそれ、才能じゃなくて
「やり方」の問題かもしれません😀

僕も昔は1枚にすごく時間がかかって悩んでいました

でもあることを見直しただけで、
かなりスピードが変わったんです🎨

まず1つ目は、
油絵の具を使うなら速乾剤を使うことです

乾くのを待つ時間が減るだけで、制作は一気に進みます🧑‍🎨

2つ目は、
描く前の「下絵」にしっかり時間を使うことです

完成イメージがあるだけで、迷わず手が動くようになります😀

3つ目は、
何枚描くかを先に決めておくことです

目標があるだけで、作業スピードは自然と上がります🎨

そして4つ目は、
アクリル絵の具をうまく使うことです

乾きが早いので、無駄な待ち時間を減らせます🧑‍🎨

この4つを見直すだけで、制作スピードは確実に変わります

「遅い=ダメ」ではなくて、
「やり方を変える」が大事なんです😀


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2 days ago | [YT] | 26

岡部遼太郎 / アクリル画家

ジブリ真似たら絶望


ちょっと聞いてほしいのですが、
この前かなり衝撃を受けたんです

ジブリみたいな背景を描きたくて、真似してみたんですよね🎨

でも完成した絵を見て、正直かなり絶望しました

「全然違うじゃん…」ってなったんです🧑‍🎨

あなたも、うまい人の絵を真似してみたのに
全然近づかない…そんな経験ありませんか?

実はこれ、センスの問題じゃないんです

圧倒的に「プロの考え方と工程」を知らないだけなんです😀

ジブリの背景って、ただ綺麗に描いているわけじゃなくて

下書きから完成まで、
細かい設計と技術が積み重なっているんです🎨

さらにアニメの背景は、
キャラクターや演出と組み合わさる前提で作られています

つまり「一枚の絵」じゃなくて
「作品の一部」として設計されているんですね🧑‍🎨

僕はそれを知ってから、見え方が一気に変わりました

特に男鹿和雄さんの画集は、
その裏側までしっかり見せてくれます😀

描き方だけじゃなくて、
プロの思考まで学べるのが本当に大きいです

もしあなたが「上手く真似できない」と悩んでいるなら、
それは才能じゃなくて知識の差です🎨


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3 days ago | [YT] | 25

岡部遼太郎 / アクリル画家

神背景の正体、これです


ちょっと聞いて欲しいのですが、
アニメの背景って全部手描きだと思っていませんか?
実は僕、昔それが当たり前だと思ってました。

でもある時、その常識が一気に崩れたんです🎨

「君の名は」のような綺麗すぎる背景、
どうやって描いてると思いますか?
正直、僕は「ひたすら描き込んでる」と思ってました。

でも実際は、もっと意外な方法だったんです😀

なんと、元になるのは“写真”なんです。
そこに加工や描き込みをして、
あの世界観を作っているんですね。

いわゆる「全部を描いているわけじゃない」という発想です🎨

さらに、3DCGで構図を作ってから描くこともあります。
つまり、
手描きだけじゃなくて“組み合わせ”で完成しているんです。

これ、めちゃくちゃ重要な考え方なんですよ😀

「全部自分で描かないとダメ」と思っていると、かなり遠回りになります。
でもプロは
“いいとこ取り”でクオリティを上げているんです。

あなたも、写真を使ったり加工したりしてOKなんですよ🎨

むしろその方が、表現の幅は一気に広がります。


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4 days ago | [YT] | 42

岡部遼太郎 / アクリル画家

正直、衝撃でした…


ちょっと聞いて欲しいのですが、
最近かなり衝撃を受けたことがあったんです

それが、とあるゲームのコンセプトアート集なんです

正直、ここまで凄いとは思ってなかったです😀

僕は普段アクリルで描く、いわゆるアナログ派なんですが

デジタルってどこか「別物」だと思ってたんですよね

でもその考え、完全に覆されました🎨

キャラクターの表情や服装のパターン、
細かい試行錯誤の量がとんでもなくて

「ここまで考えて作ってるのか…」と圧倒されました

さらに衝撃だったのが、世界観の作り込みです🧑‍🎨

ただ綺麗な絵じゃなくて、その場所の空気や物語まで感じるんです

風景を見ただけでドラマが浮かぶって、正直すごすぎます

これ、デジタルが凄いというより
「設計の力」なんですよね🎨

絵が上手くなりたいなら、ここを学ばないといけないと気づきました

もしあなたが「なんか自分の絵が物足りない」と感じているなら

一度コンセプトアートを見てみてください、
世界が変わります😀


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5 days ago | [YT] | 31

岡部遼太郎 / アクリル画家

それ、使えないと思ってました


ちょっと聞いてほしいのですが、
昔の僕、あることでかなり損していました。

「これ、絵には使えないでしょ」って決めつけてたんです🎨

でも今思うと、それが原因で
表現の幅を自分で狭めていました。

あなたも、無意識にやっていませんか?🧑‍🎨

例えば、デジタルツールとか
「自分はアナログだから関係ない」と思っていたりしますよね。

でも実は、めちゃくちゃ使えるんです😀

下絵の構図を試したり、色のバランスを確認したり、
何度でもやり直せるのはかなり大きいです。

さらに、3DCGで立体を確認したり、
版画の技法を組み合わせたりすることもできます🎨

こういう「一見関係なさそうなもの」を取り入れるだけで、
作品のクオリティって一気に変わります。

とはいえ、新しいことって怖いですよね。

でも大丈夫です😀
最初は「検索」と「真似」だけでいいんです。

うまくいっている人のやり方を少しずつ取り入れるだけで、
気づいたらできることが増えていますよ🧑‍🎨


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6 days ago | [YT] | 26

岡部遼太郎 / アクリル画家

絵の説得力がなかった話


この前ちょっと衝撃を受けたことがあったんです😀
ゲームをやっていて
「なんでこんなにリアルなんだろう」って思ったんです
実写じゃないのに、
本当に存在している世界みたいで驚きました🎨

でもその時ふと気づいたんです
僕の絵って、ここまでの説得力あったかなって
一生懸命描いているのに、どこか薄く見えてしまう感覚です🧑‍🎨

あなたも「なんか物足りないな」って感じたことありませんか?
実はそれ、技術の問題じゃないことが多いんです
原因は「世界の作り込み」にあるんですね😀

ゲームのコンセプトアートって
背景、建物、空気感まで全部が繋がっているんです🎨
だから「本当にありそう」と感じてしまうんですよね

じゃあどうすればいいのかというと
上手く描こうとする前に「世界を考える」ことです
この場所はどんな歴史があって、誰が住んでいるのか🧑‍🎨

そこまで想像して描くだけで
あなたの絵は一気にリアルに変わっていきます
僕もこれに気づいてから、絵の見え方が変わりました😀


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1 week ago | [YT] | 29

岡部遼太郎 / アクリル画家

人物が描けない理由


この前ちょっと考えさせられることがあったんです。

人物って、なんでこんなに難しいんだろうって思いませんか?

実は僕も、
昔は全然うまく描けなかったんです😀

一生懸命描いてるのに、どこかバランスが変になるんですよね。

顔も体も「なんか違う…」ってなるあの感じです🎨

しかも人物って、
普段見慣れてるから違和感がすぐバレるんです。

これ、センスの問題だと思っていませんか?🧑‍🎨

でも実は違っていて、原因はかなりシンプルなんです。

それは「構造と比率を知らないまま描いていること」です😀

人物は静物と違って、
知識があるかどうかで大きく変わります。

例えば顔も、目何個分で横幅が決まるなどルールがあります🎨

この“ルール”を知らずに描くと、どうしても崩れてしまうんです。

逆に言うと、
ここを知るだけで一気に描きやすくなります。

だから僕は、
まず参考書で人体を学ぶのがおすすめです🧑‍🎨

知識が入ると、感覚だけで描いていた時と全然違いますよ。


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1 week ago | [YT] | 27

岡部遼太郎 / アクリル画家

デッサンできるのに…


ちょっと聞いて欲しいのですが、
デッサンはできるのに色になると
急にうまくいかなくなることってありませんか?

形はしっかり取れているのに、
色を乗せた瞬間に「あれ?」ってなるんですよね😀

頑張って塗ったのに、
なんだか一気に絵がダサく見えてしまうこともあると思います🎨

「自分には色のセンスがないのかな…」
って落ち込んだ経験、あなたにもありませんか?

実はこれ、センスの問題じゃないんです🧑‍🎨

多くの場合の原因は
「色の統一性」が崩れていることなんです

色って自由に選べる分、
バラバラに使うと一気にまとまりがなくなります😀

逆に言うと、
あるポイントだけ揃えると一気にキレイに見えるんです🎨

例えば「色相」を揃えて青系でまとめたり、
「明るさ」を揃えてパステル調にしたりします

全部を完璧にしなくても、
1つか2つ揃えるだけで十分なんです🧑‍🎨

僕がよくやっていたのは、
好きな絵や写真の“色だけ”を抜き出して分析する方法です

カラーパレットを見ると、
どんなルールで色が使われているか一発で分かります😀

これを真似するだけでも、色の使い方がかなり安定してきますよ🎨

センスじゃなくて「仕組み」で考えるだけで、色はちゃんと上達します


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1 week ago | [YT] | 23