Школа вокала Свобода и Воля

О положении гортани.

Всё чаще педагоги пишут про опущенное положение гортани и ещё утверждают, что мол это неприемлемо и т.д. Давайте разберемся с этим аспектом.

Условно у человека существует три положения гортани: низкое при зевке, среднее (примарное) при разговоре и высокое при глотке.
При движении мелодии вверх гортань поднимается вверх, при движении мелодии вниз гортань стремится вниз. Горловое пение (каргыа) поётся на низкой гортани (хотя можно этот прием применить и для более высокой тесситуры).

У каждого человека существует 5 базовых установок гортани и голосовых складок: примарное натяжение голосовых складок, толщина голосовых складок, длинна голосовых складок и примарное положение гортани во время разговора. Вот эти базовые установки у некоторых одаренных людей совпадают с вокальными установками. То есть когда они начинают вокализировать, то ничего у них в гортани фактически не меняется и у
этих певцов голос очень быстро разрабатывается, они поют фактически без переходных нот, вокализировать им очень удобно и комфортно (определить это можно только на рентгенокинематографии). Но при этом держим в уме то, что положение гортани будет меняться в зависимости от движения мелодии и определенного приема пения. У мужчин это более выражено, у женщин менее. Высота тона регулируется натяжением голосовых складок, чем они сильнее натянуты, тем выше напряжение в них и соответственно выше тон. За натяжение ИГС отвечают левая и правая перстне-щитовидные мышцы (пресловутый наклон щитовидного хряща). Именно они сильнее всего напрягаются у вокалистов и зачастую, когда певец поёт в несвойственной ему тесситуре.

Противоположными им мышцами являются правая и левая грудинно-щитовидные мышцы. Они наоборот опускают гортань, понижая тон голоса и уменьшая напряжение в ИГС. Тренировка этих мышц способствует стабилизации гортани и удержанию её в определенном положении.

Помимо этого у гортани есть ещё внешние мышцы, которые изучены в меньшей степени чем внутренние. Они тоже участвуют в её работе, меняя её положение, определяя уровень её стабилизации.

Как использовать эти знания в педагогике. Вокальному педагогу необходимо «слышать» (именно слышать и чувствовать) мышечный спазм ученика и не допускать его развитие. Чрезмерное напряжение мышц гортани усиливают его, что приводит к нарушениям вокальной функции и иногда к травмам голосового аппарата. Александра Письменная услышала по звучанию голоса онкологию первой степени щитовидной железы у своего ученика, чем спасла ему жизнь.

Чрезмерное опускание или задирание гортани вредно. Но главное тут понимать относительно чего она опускается и поднимается. Нельзя сказать прыгни выше, если не указать прыгающему человеку высоту препятствия.

Вы должны развивать вокальный слух. Вы должны научиться чувствовать и понимать эти положения. Этот процесс называется синергией. Когда голос ученика и голос педагога проживают одни и те же ощущения.

Вспомним спорт, если все мышцы находятся в нужном положении, то и вес взять гораздо проще, так как одна мышца усиливает действие другой мышцы. То же самое происходит и с голосовым аппаратом.

И последнее, мы не любим обобщение, но вот совет, почти все басы и баритоны опускают гортань, почти все сопрано её поднимают. У меццо-сопрано и теноров иногда положение гортани не меняется относительно спокойного.
Свобода и воля рекомендует опускать гортань, в комфортное, среднее, стабилизирующее положение и да, чаще всего это происходит на высоких нотах, так как перстне-щитовидные мышцы напрягаются в этом положении очень сильно, а мысленное опускание гортани способствует снятию этого мышечного спазма. Эта распространенная ситуация происходит при пении мелодического хода вверх, так как гортань у любого человека стремится вверх, а при пении хода вниз, стремится вниз до критических значений и это отдельная тема, которой уделяется ещё меньше внимания, об этом поговорим в следующих статьях. Гортань не всегда нужно опускать, ей нужно правильно управлять, чтобы она находилась в комфортном, стабилизационном состоянии.

Поэтому когда вы слышите или читаете про опущенное положение гортани. Знайте, что такого положения не существует. Опускание и поднимание гортани - это действие и происходит оно постоянно, каждую фразу песни, каждый ход мелодии. Можно подняться или опуститься куда-то, относительного чего-то. Поэтому в следующий раз спросите у человека, который это говорит, относительно чего мы опускаем или поднимаем гортань, а ещё лучше уточните, про какую песню и про какой конкретный момент (тесситуру и голос) в песни идет речь. Или попросите аудио запись примера.
А то так это всего лишь пустой треп и хайпожерство на модной терминологии.

С уважением, «Свобода и воля».

2 years ago (edited) | [YT] | 24

Школа вокала Свобода и Воля

Как найти своего педагога? Советы.

"Как понять, что это мой педагог? Он захочет тебя убить!")).

Когда нас отдают в музыкальную школу или музыкальный кружок в детстве, в маленьком возрасте, зачастую, нам или нашим родителям неважно какой педагог будет вести тот или иной предмет. Иногда у нас даже нет выбора.

Ситуация принципиально не меняется, когда вы поступаете в училище или в ВУЗ. Не все целенаправленно идут к определенному педагогу в его класс, а иногда сделать это бывает сложным и проблематичным, и даже невозможным. Но педагог, так же как и тренер нужен каждому вокалисту. У самых знаменитых звезд на западе есть педагоги, которые слушают их и помогают им с изучением музыкального материала. Любому вокалисту нужны уши и самое главное нужны хорошие уши. Так как понять даже во взрослом возрасте, что этот педагог подходит именно вам.

1) Педагог должен вам импонировать. Самый банальный совет, но педагог должен вам нравится. Нравится его творчество, он сам и конечно же методика, которой он пользуется при обучении. Всё это пусть даже не всецело должно находить отклик в вашей душе.

2) Изучите творческие работы педагога. Вы должны разделять музыкальные направления, в которых работает педагог. Наше мнение такое, что если педагог сам не умеет, то и научить вас этому он не сможет. Если педагог поёт советскую эстраду, то ждать того, что он расскажет вам, как петь Beyonce от него точно не стоит. Есть исключения, но такие педагоги встречаются редко. Кстати Ольга Анатольевна была именно таким педагогом, сама пела фолк-рок, но прекрасно могла рассказать и показать, как спеть джаз, соул, поп, рок и др.

3) Послушайте как поют ученики педагога. Изучите творческие работы и прогресс учеников, с которыми педагог занимался и занимается в настоящий момент. Лучше всего о школе или педагоге говорят работы его учеников. Ищите записи их живых исполнений, так как на студии можно сотворить «маленькое чудо» с голосом.

4) Педагог должен вызывать у вас авторитет. Пожалуй это самый важный пункт, но стоит он 4 строкой, потому что не всегда по социальным сетям можно понять действительный уровень педагога. Просто не у каждого педагога есть 150 видео, как у Ольги Анатольевны с реальным живым процессом обучения и большим количеством учеников. Не у всех в жизни есть такие ученики, которые помогут написать методику и вести целый портал о вокале. Но это абсолютно не говорит о том, что педагог плохо ведет свою педагогическую практику. Сами понимаете, что процесс обучения один из самых сложных и затратных по времени и энергии. Не у всех хватает сил вести ещё и свой блог о вокале.

5) Запишитесь на пробное занятие. На этом этапе можно пообщаться с педагогом, задать ему вопросы, попросить сделать диагностику вашего вокала, рассказать ему о своих целях и уже после занятия принять решение о постоянных репетициях.

P.S. Методик и упражнений существует огромное количество, а педагогов, которые имеют хороший вокальный и музыкальный слух (вкус), к сожалению, нет. В процессе поиска вы можете столкнуться с тем, что у востребованного педагога просто не будет времени для того, чтобы начать заниматься с вами. Но не отчаивайтесь, проявите терпение и покажите учителю, что вы действительно хотите заниматься.
Хорошие педагоги заинтересованы в хороших учениках, которые нацелены на прогресс и достижения определенных целей. Помните, что ваши результаты педагог сможет в будущем использовать в своём портфолио.

На эту тему есть замечательная цитата Татьяны Тарасовой: «Не стоит пытаться искать для себя хорошего тренера, если сам не готов стать лучшим из его учеников».

С уважением, «Свобода и воля».

Больше полезной информации вы найдёте в нашем электронном курсе "Найди свой голос 2.0" sivvocal.ru/

Автор статьи - Евгений Марченков vk.com/jonysmarch

#свободаиволя #школавокала #урокивокала #ОльгаДонская #вокал

2 years ago (edited) | [YT] | 9

Школа вокала Свобода и Воля

Давно хотел написать эту статью, так как современному певцу только на одном вокале успеха не добиться.
Сразу определимся с понятием "успешный вокалист".
Успешный вокалист в моем понимании это:
1) артист, выступающий на концертах
2) артист, пишущий и исполняющий свою и кавер музыку
3) человек, зарабатывающий на своей музыке. Реальный источник полноценного дохода, которого хватает на обеспечение потребностей своей семьи и продвижение своего проекта.
Перечислим навыки, в которых наш "вымышленный вокалист" должен преуспеть:
1) Финансы. Необходимо считать свой бюджет, расписывать дебит и кредит. Уметь общаться с инвесторами и писать бизнес-планы. Вы должны чётко понимать откуда взять деньги на раскрутку и рекламу проекта, а также видеть все свои статьи расходов и регулировать их. Не оставляйте этот вопрос на бухгалтера, всегда держите руку на пульсе и тогда, ваша жизнь будет лишена неприятных сюрпризов.
2) аранжировка и другое музыкальное производство. Певец, который хорошо знает правила аранжировки, умеет играть на нескольких музыкальных инструментах и уверенно общается со звукоинженерами, обречён на успех. Он сможет правильно объяснить задачу и сформулировать цель, а также правильно делегировать полномочия. Знания в области музыкального производства помогут уверенно работать на студии звукозаписи и достигать впечатляющих результатов за короткий промежуток времени.
3) Лидерские качества и ораторское искусство. Так вы сможете легко заводить новые знакомства. Хорошо поставленная речь поможет в общении со зрителями во время концерта и на переговорах с заказчиками и инвесторами. Не говоря уже про повседневную жизнь
4) Реклама и пиар. Вы не должны становиться маркетологом, но знать принципы работы рекламной индустрии - обязаны. Это поможет избежать ошибок, лишних трат на рекламу, пустых залов и других разочарований. Изучите инструменты рекламного мира и поверьте, эти знания вам пригодятся не раз.
5) хореография и сценическое движение. Развивайте пластику, тренируйте свое тело. Выносливость поможет вам во время пения на концертах и в обычной жизни. А знание основ сценических движений упростит постановку танцевальных номеров, съемку клипов и т.д.
6) собирайте команду. Хороший проект невозможен без хороших и верных людей, которые в вас верят, поддерживают и которые зарабатывают вместе с вами. Не путайте с "за ваш счёт". Поймите люди должны быть замотивированы деньгами, но не только ими, им должно нравится ваше творчество, вы должны чувствовать, что им не безразлично то, что вы делаете.
7) развивайтесь многогранно. Читайте разные книги, путешествуйте, анализируете действия других вокалистов, учитывайте их ошибки и отмечайте хорошие качества. Будьте конструктивны в своей критике, как по отношению к другим, так и по отношению к себе.
8) снимите НИМБ. Уберите эго, делайте музыку и будьте добры к людям, которые помогают вам, любите своих поклонников и будьте искренним человеком. Не ставьте себя выше других, даже если уже добились многого, помогайте начинающим, живите с добротой внутри себя, но при этом не жертвуйте собой. Просчитывайте ходы и будьте аккуратны в делах и тогда успех подкрадётся незаметно.

Автор статьи - Евгений Марченков vk.com/jonysmarch

Больше полезной информации вы найдёте в нашем электронном курсе "Найди свой голос 2.0" sivvocal.ru/

#свободаиволя #школавокала #урокивокала #ОльгаДонская #вокал

2 years ago | [YT] | 9

Школа вокала Свобода и Воля

Связь музыкального вкуса и типа личности

Музыка — часть нашей идентичности, и многие считают, что любимая музыка может многое сказать об их характере.

В Университете Техаса провели исследование, в рамках которого попытались найти связь между любимыми музыкальными жанрами и чертами характера респондентов. Студенты прошли несколько тестов — на музыкальные предпочтения, тип личности и уровень IQ. Потом психологи сравнили результаты тестов и нашли некоторые корреляции между результатами.

Всего они выделили четыре группы:

1. Блюз, классическая музыка, фолк, джаз;

2. Альтернатива, хеви-метал, рок;

3. Кантри, поп, религиозная музыка, саундтреки;

4. Электроника, хип-хоп, рэп, соул.

Музыку из первой группы любят «сложные» люди, которые склонны к рефлексии: либералы, интеллигенты, не очень спортивные, но открытые новому опыту.

Вторую группу предпочитают «напористые и бунтующие» натуры — у них много общего с предыдущей группой, но они более спортивны и не любят казаться умнее всех.

В третьей группе — оптимисты и экстраверты, более добросовестные и склонные соглашаться с другими. Они видят себя спортивными, богатыми, красивыми и политически консервативными. Эта группа менее всего склонна к депрессии, но и результаты теста IQ у неё ниже, чем у всех остальных.

Музыку из четвертой группы предпочитают энергичные и ритмичные люди, которые разделяют многие представления респондентов из третьей группы, отличаются отсутствием консерватизма, более высоким уровнем дохода и IQ. Интересно, что представители последней группы менее всего склонны к эмоциональным порывам и предпочитают не прислушиваться к своим чувствам.

Похожее исследование провели в Университете Хериот-Ватт, Эдинбург. Ученые попросили 36 тысяч человек оценить множество музыкальных стилей и пройти личностный тест.

Оказалось, что поп-музыку любят «честные и не очень креативные», у фанатов рэпа высокая самооценка, а любители хэви-метал — нежные, но недостаточно уверенные в себе люди. Инди предпочитают «не очень трудолюбивые интроверты», а джаз и классическую музыку — люди с высоким интеллектом и самооценкой.

Личностные тесты — не единственная метрика. Есть другая группа исследований, где используются когнитивные тесты — они позволяют оценить стиль мышления человека по шкале от чисто эмпатического до чисто систематического. Первые хотят и умеют понимать чувства и эмоции других людей. Вторые склонны искать паттерны поведения и анализировать системы отношений.

Такое исследование провели среди четырех тысяч респондентов — они заполнили онлайн — опрос и узнали свой стиль мышления. Потом они прослушали 50 музыкальных отрывков из разных жанров и оценили их по шкале от 1 до 9.

Оказалось, что те, кто более склонен мыслить эмпатически, любят более мягкую музыку (RnB, соул, софт-рок). Люди со систематическим мышлением предпочитают панк, хэви-метал и тяжелый рок.

Это интересная статистика — люди действительно слушают музыку по-разному: кто-то воспринимает её исключительно на уровне эмоций, другие же, например, живо интересуются её композиционным устройством. Отсюда может проистекать и связь между типом мышления и жанровыми предпочтениями.

Автор статьи - Евгений Марченков vk.com/jonysmarch

Больше полезной информации вы найдёте в нашем электронном курсе "Найди свой голос 2.0" sivvocal.ru/

#свободаиволя #школавокала #урокивокала #ОльгаДонская #вокал

2 years ago | [YT] | 9

Школа вокала Свобода и Воля

Поём в живот.

Вы наверное часто слышали такое высказывание или просьбу педагога? Любители современных методик, сразу делают мем, аля "рука лицо", испытывают чувство "испанского стыда" и далее по списку.
Но действительно ли, нужно так жюрить и осуждать педагога, который использует образное мышление в своей практике?
Ответа тут два. Если педагог прекрасно разбирается в анатомии, физиологии и психосоматике, знает четкую установку, которая кроется за этим собирательным образом, то нет.
Если педагог не понимает, что кроется за этим обобщающим термином, то да.
Как с анатомической и физиологической точки зрения можно оправдать первого педагога.
Что должно скрываться за обобщающим термином #пойвживот .
1) фаза вдоха, в данном случае нижнеребернодиафрагмального дыхания увеличивается (к примеру для пения длинной фразы или пиковой ноты)
2) приведение в тонус диафрагмы и других мышц вдыхателей и выдыхателей, в том числе прямой, абдоминальной мышцы живота, которая кстати не делится на верх и низ, располагаясь от грудной клетки до лобковой кости (одна из самых больших мышц в теле человека).
3) усиление корпуса, как перед прыжком или взятием большого веса, для нагнетания давления (для чего нужно давление - это тема другой статьи).
4) психологическая установка, которая нацелена на устойчивую вокальную позицию, зачастую перед пиковой нотой. Сюда же можно отнести и удержание всей вокальной позиции (удержание гортани, тонус работы дыхательной системы итд).
5) активизация всех систем особенно нервной, то есть координация внимания и как следствие, правильно настроенная нейромышечная связь.
6) изменения форм резонаторов, для окраски звука тембра под конкретную задача
7) ну и банально переключение внимания, с высокой тесситуры и позиции, на более низкую.
Так что не спешите жюрить педагога, который это говорит. Сама идея и концепция педагогической практики в том, чтобы максимально быстро и четко сформулировать задачу в мозге ученика.
Не будем здесь останавливаться на том, что гортань это источник звука, а в животе нет ничего и резонировать там ничего не может.
Представьте, что мы поем со скоростью 14-16 звуков в секунду, меняя звуковысотность, подкладывая второй план произведения, создавая образ в реальном времени.
Нужно ли говорить ученику, про 100500 мышц вдыхателей в этот момент?
Нужно говорить, обязательно, нужно, но не во время вокализации.
А объяснять эти вещи в паузах между пением.
Две стороны одной медали, когда ты знаешь очень много, а формулируешь и доносишь информацию кратко и по делу.
В спорте уже доказали эффективность визуализации и повышенной проводимости нервных импульсов. Настройка спортсмена перед важным моментом архи важна!
Поэтому прежде чем кого-либо осуждать, спросите его о том, что он имеет ввиду. Договаривайтесь на берегу и все у вас будет просто замечательно!
И на последок, Ольга Анатольевна всегда использовала образную психологию в своей практике и какой результат, на пике своей педагогической карьеры, за год перед смертью, на ТВ проектах (только за 1 год) поучаствовало около 15 учеников, некоторые из них дошли до финала. А сейчас многие ее ученики работают в лучших Вузах страны и вокальных студиях, продолжая ее дело. Это пример правильной образной психологии в действии.
А какими вы пользуетесь образными моделями и установками? Делитесь в комментариях.

С уважением "Свобода и воля"

Больше полезной информации вы найдёте в нашем электронном курсе "Найди свой голос 2.0" sivvocal.ru/

Автор статьи - Евгений Марченков vk.com/jonysmarch

#свободаиволя #школавокала #урокивокала #ОльгаДонская #вокал

2 years ago | [YT] | 17

Школа вокала Свобода и Воля

Из ответов Ольги Анатольевны Донской

Подскажите пожалуйста, что происходит с мышцами живота и диафрагмы во время Удержания звука и вокального Выдоха? Должны ли во время вок. выдоха ребра продолжать расширяться, так называемое пародоксальное дыхание? или естественно "сдуваться"?? такой простой и сложный вопрос.... Благодарю!
На простой и сложный вопрос ответим просто. Вы должны представить свой дыхательный орган в виде нагнетателя воздуха. По принципу духового инструмента типа "волынка". Пока в инструменте есть воздух - он может звучать! Небольшим нажатием руки волынщика воздушное давление увеличивается и воздух, проходя сквозь трубки издает звук. Наши легкие - бурдюк, нагнетатель воздуха. Диафрагма поддерживает и удерживает это давление, дополнительное давление создают подскладочные мышцы гортани, которые не выпускают его в полном объеме из лёгких. Чем больше давление, тем ярче и громче звук. Ребра не могут продолжать расширятся при пении, т.к. часть воздуха выходит образуя звук. Вокальный выдох - это и есть выход звука. Воздух образует звук при выходе через голосовую щель. Допустим, что мы набрали литр воздуха, стали вокализировать и истратили половину давления на одну фразу. Далее мы добрали ещё полтора, ребра расширились, мы напряжением диафрагмы удерживаем его и тратим на следующую фразу ещё литр, остальной воздух остается в наших легких запасом, создавая большее давление, которое мы регулируем подскладочными мышцами создавая импеданс, заставляя звучать или отвечать нам все наши резонаторы тела. Поэтому, расширяться ребра при вдохе будут обязательно, если импеданс велик, то они будут оставаться в расширенном состоянии, это и есть парадокс, часть воздуха вышла, а объем давления не упал и даже увеличился! Для смыкания связки достаточно небольшого количества воздуха, остальную работу делают резонаторы, которые многократно усиливают звук в своих полостях и пустотах. И последнее, распределение дыхания при пении происходит по вашему желанию. Вы решаете, когда нагнетать воздух для больших фраз или громкого звука, сколько отдать воздуха в звучание одной ноты или фразы. Поэтому, экономим дыхание, нагнетаем лёгочное давление, пока не закончится вокальное произведение, и на финальной ноте можем отдать запас, вот тогда и спадёт объем наших ребер.

Больше полезной информации вы найдёте в нашем электронном курсе "Найди свой голос 2.0" sivvocal.ru/

#свободаиволя #школавокала #урокивокала #ОльгаДонская #вокал

2 years ago | [YT] | 12

Школа вокала Свобода и Воля

Философия икигай для вокалиста? Или как найти своё предназначение.

Бывало ли в вашей жизни так, что вы давно хотели что-либо сделать, но всегда не хватало на это сил, энергии или в круговорот событий вмешивались обстоятельства, которые уводили вас от намеченной цели на неопределенный срок?

У многих людей, такие обстоятельства возникают постоянно, но что говорить о других, такие моменты в жизни возникают лично у нас. То стройка, ремонт, дополнительная работа, выход второй ступени курса, ведение группы, болезни, усталость. В результате этого круговорота событий некоторые дела делаются, а другие стоят на паузе… И «эти другие дела» по своему значению очень важны для жизни артиста-вокалиста. Всё это способствует потере энергии и вдохновения.

Практическая ценность материальных благ никогда не сможет заменить ментальную и духовную составляющую, которая так необходима нам, творческим людям.
Так как же найти свой икигай?(фото внизу)

Небольшая ремарка. Как вы уже поняли из наших статей, что мы люди практичные и любим практический подход. И если речь идет об анатомии, вокальной технике, то тут проблем нет, так как их хотя бы можно измерить (науки: биология, теория музыки и сольфеджио). Но когда вопрос ставится относительно психосоматики, энергии, ментальности и просто об ощущении себя в этом огромном мире, то тут начинается полная вакханалия… Если хороших педагогов по вокалу в глобальных масштабах "кот наплакал", то вот психологов, астрологов и других подобных профессий в современном мире стало, возможно, даже больше чем менеджеров… И каждый начитавшись Канта, Фрейда, Юнга и освоив двухнедельные курсы психолога, начинает давать советы о том, как жить, да ещё в тот момент, когда другой человек об этом абсолютно не спрашивал…

Философия икигай, отлично подходит для творческих личностей, так как именно с этими вопросами постоянно сталкивается артисты. И основана она на самоанализе.

Когда появляется вопрос или потребность в получении необходимой энергии или вдохновения, мы сталкиваемся с самой важной задачей. Эта задача в общем, фундаментально не подлежит решению, при этом она сложна и проста одновременно. И звучит она примерно так: «Каждый человек индивидуален и следовательно, пути достижения вдохновения, получения энергии, ощущения счастья у каждого будут разные.»
Индивидуальность человека, требует индивидуального подхода к данному вопросу.
К примеру, кто-то любит спа и массаж, а кто-то терпеть не может, когда до него дотрагиваются. Кто-то любит тяжелый рок, а кто-то оперу. Кто-то любит смотреть кино, другие читать книги. То, что хорошо для одного человека, не подходит другому и соответственно выработка энергетического ресурса будет различна, а в некоторых случаях навязывание одних устоев другим может приводить к деструктивным последствиям. И совершенно не будет способствовать накоплению энергетического потенциала.

Однако при отсутствии патологических изменений в психике и нервной системе, человеку на помощь должен прийти самоанализ. Средство это очень мощное и если научиться им правильно пользоваться то и психологи вам не понадобятся, так как вы научитесь полностью решать свои вопросы самостоятельно.

Посмотрим на рисунок. Икигай - это вершина всего, в нём вам хорошо во всех смыслах этого слово. Это абсолютное счастье в том виде, в котором вы его понимаете. В этом состоянии вы полностью удовлетворены своим положением где-либо: семья, работа, общество, достаток. Никто не мешает вам масштабировать эту схему и применять её к большим или маленьким вопросам (целям).
Наверное самое важно заключается в том, что только вы решаете и ставите себе задачу и определяете цель своей жизни (или её периода)… Также только вы определяете такие понятия, как «цель оправдывает средства». Вы определяете ресурс, время и другие характеристики и это на самом деле очень сложно, так как в этом уравнении вы являетесь и Альфой, и Омегой.

Применим эту схему к творчеству.

Попробуем решить утопический вопрос: «Кому нужна моя музыка или творчество?»

1) Отвечаем себе на первый вопрос: «Что вы любите?». На этом этапе вы определяете всё, что касается вашего музыкального мировосприятия. Ваши музыкальные предпочтения, кем вы видите себя, свой стиль и т.д.

2) Затем вы смотрите на тренды. А что нужно миру сейчас? Если вы подходите к вопросу основательно, то неплохо закладывать сюда и стратегическую составляющую. Поиграйте в прорицателя, попробуйте представить, что будет интересно миру через 100 лет. Включите воображение и попробуйте ответить себе на вопрос: «Будут ли люди слушать моё творчество, через это время?»

3) Третий вопрос самый тривиальный. Как я буду зарабатывать? Как бы вы не любили творить, помните, что всегда нужно заплатить за еду, аренду студии, инструменты, услуги концертного менеджера, содержание своей семьи и т.д.
Думайте о своих деньгах, статьях притока и оттока денег.
Расскажем один пример. Есть такой исполнитель dj KYGO. Он в своё время пошел интересным путем, открыл свой лейбл и сам издал свою музыку. Когда его карьера взлетела, он собрал максимальную прибыль. Если нам не изменяет память, то в тот год он заработал не один десяток миллионов долларов. Из русских исполнителей отличным примеров хорошего бизнес подхода в музыке является Лепс.

4) И последний вопрос. Что вы умеете лучше всего? В нашем случаем лучше задавать двойной вопрос: «Что я умею и чего я не умею?» Ставьте приоритеты и достигайте их.

Так же вы можете видеть на схеме, что все вопросы пересекаются. В нашей жизни чаще бывает так, что нас постоянно лихорадит в разные стороны, очень сложно оставаться в центре и уделять внимание каждой составляющей в равной степени. Но если добавить к этой схеме такое понятие, как время. И переодически разговаривать с самим собой, а потом ещё вносить корректировки в свою жизнь и дела, то можно очень круто выровнять ситуацию.

Чем ближе к центру вы будете находиться, тем больше сил у вас будет появляться на новые свершения.
Эта схема подобно пирамиде Маслоу с базовыми потребностями человека, при этом она помогает решить конкретный вопрос.

Любовь, признание, удовлетворение и достаток делают человека счастливым, энергичным, жизнерадостным.

А откуда вы берёте своё вдохновение и энергию?
Делитесь в комментариях.

С уважением команда «Свободы и воли»
Автор статьи - Евгений Марченков vk.com/jonysmarch

Больше полезной информации вы найдёте в нашем электронном курсе "Найди свой голос 2.0" sivvocal.ru/

#свободаиволя #школавокала #урокивокала #ОльгаДонская #вокал

2 years ago | [YT] | 10

Школа вокала Свобода и Воля

Как вокалисту найти свой стиль?

Мир музыки за последние 50 лет сильно изменился и пополнился большим количеством новых стилей. Вроде бы количество нот на рояле не поменялось, а суть звучания изменилась. И мы сейчас говорим не только о новых типах музыкальных инструментов, но и о голосе. В музыкальной индустрии придумали синтез звука и миллионы вариаций тембров обрушились на наши уши, порождая новые стили. Вокалисты тоже времени не теряли и совершенствовали своё звукоизвлечение. Если до появления популярной музыки было в целом всего 3 стиля, это народные, религиозные и академические песни. То сейчас, только по основным направлениям добавились: блюз, джаз, рок, рок-н-ролл, кантри, латина, шансон, регги, соул, фанк, электронная музыка, диско, поп, фолк, хип-хоп и др. И эти основные направления смешиваются между собой, образуя такое количество стилей, что даже страшно представить наше музыкальное будущее. Но в целом жанровое многообразие - это хорошо.
И вот здесь возникает вопрос. В каком стиле работать вокалистам?
Далее будут даны советы, которые помогут вам найти себя и в то же время не потерять свою уникальность в этом винегрете разнообразия.

1) Необходимо определиться со стилем, в котором хотите работать. Если вы мечтаете быть главным вокалистом с сильным вокалом, как у Whitney Houston, Lara Fabian или Michael Buble, вам подойдет классическая постановка голоса с последующей корректировкой под те задачи, которые вы для себя поставите. Если же вы хотите читать рэп, тогда вы должны работать над дикцией, дыханием и развивать навыки написания текстов. Приёмы достижения результатов в разных жанрах - разные, но чем шире ваш кругозор и образование, тем больше у вас вариантов для развития.

2) После выбора основного направления (стиля), вам необходимо сделать анализ его исполнителей. Выявить лучших, определить их диапазон, тесситуру знаковых произведений. Посмотреть живые выступления, клипы этих исполнителей. После анализа выписать все их плюсы и минусы. Подумать о том, что подходит именно вам, а что нет. Выбирайте сразу несколько вокалистов или групп для анализа. Так вы не будете привязываться к одному звучанию и не будете копировать его манеру. Наши рекомендации даны, чтобы уловить направление и вектор развития себя, как личности, а не для того, чтобы вы стали подражателем какого-либо певца.

3) Самый сложный пункт. После анализа вам необходимо изучить себя как личность. Все свои навыки и ответить себе на вопрос, чем я владею в данный момент, а что мне необходимо изучить. Чем шире будет список, тем быстрее пойдет ваш рост. Сюда следует выписать всё. От типа вашего макияжа, до умения петь свистковым режимом.

4) Работать, работать и ещё раз работать. После составления карты возможностей. Необходимо расставить приоритеты, чем вы займётесь первостепенно. Для любого профессионального вокалиста будет уместно работать сразу по нескольким направлениям. Вокальное искусство, написание музыки, оттачивание хореографических навыков и пиар технологий. Но зачастую бывает так, что крутого, запоминающегося голоса будет достаточно для старта, а затем уже вы сможете развиваться дальше при помощи продюсера или инвестора.

5) Берегите честь смолоду. Слышали, такую поговорку «как корабль назовёшь, так он и поплывёт». История знает мало примеров, когда из «поющих трусов» становились «оперными дивами», а вот наоборот примеров хоть отбавляй. Не разменивайте свой талант, на нечто быстрое и мимолетное, развивайте стратегическое мышление. Задайте себе вопрос, кем я буду через 5, 10, 20 лет. Кто будет слушать мои песни в будущем. Не утратит ли моё творчество значимость и т.д. Нет ничего лучше чистой совести и спокойной души. Все деньги мира не дадут вам ощущения собственной значимости и уважения к себе. За деньги нельзя купить уважение других людей и их искреннюю любовь по отношению к вам. Люди поверят вам, когда вы действительно будете искренне с ними. Опыт, авторитет и профессионализм нарабатываются годами, а потом работают на вас.

6) Постарайтесь стать лучше себя вчерашнего. Ориентиры - это хорошо, но соревноваться в музыке, не то, что соревноваться в спорте. В музыке нет четких правил. Вы не можете спеть песню, ровно как пробежать 100 метров за 9,58 секунд. Музыка - это субъективное творчество. Поэтому в ней вам поможет только личностный рост и развитие себя, своих вокальных навыков и кругозора в целом. Не гонитесь только за шириной диапазона. Наполняйте смыслом свою музыку. Именно такой здоровый рост и развитие приведут вас к поставленной цели. Одержимость - это не плохо, но контролируйте её и не доводите до таких пределов, как в одноименном фильме. Голосовые складки даются вам один раз, помните об этом. Берегите их.

7) Трезво оценивайте себя. Не всем дан диапазон в 5 октав. Не все рождаются тенорами, колоратурами и не у всех такой приятный тембр, как у Frank Sinatra или Муслима Магомаева. Полюбите и примите себя, это сразу избавит вас от многих проблем. Снимет психологические зажимы и будет способствовать более быстрому и качественному развитию. Часто такой подход для вокалиста открывает ему те грани его голоса и личности, о которых он даже не подозревал.

8) Не копируйте манеру других. Не слушайте только одного вокалиста. Будьте меломаном. В следующих статьях мы расскажем вам про эффекты Томатиса и про когнитивные искажения восприятия, которые реально могут вам очень сильно навредить.

С уважением ваша «Свобода и воля»

Авторы - Евгений Марченков vk.com/jonysmarch и Евгения Беляева vk.com/janywhite

Больше полезной информации вы найдёте в нашем электронном курсе "Найди свой голос 2.0" sivvocal.ru/

Фото - Daniel Brubaker

#свободаиволя #школавокала #урокивокала #ОльгаДонская #вокал

2 years ago | [YT] | 16

Школа вокала Свобода и Воля

Хочу петь белтингом и твангом

У любого звука, в том числе и звука голоса, есть амплитудно-частотная характеристика (далее АЧХ). АЧХ показывает совокупность всех частот, которые присутствуют в звуке в определенный момент времени. Она постоянно меняется, так как мы поём разные звуки, слова, фразы и все они имеют разную высоту тона и собственную настройку резонаторно-артикуляционного аппарата. У певца есть его примарная зона, обычно это зона речи +- кварта или квинта. Если вы попробуете спокойно поговорить в микрофон, то с помощью эквалайзера или ещё проще, с помощью программы записи голоса для смартфона, вы сможете увидеть эту частоту. Так же начальная частота есть у каждой ноты, которую вы поёте. Эта начальная частота называется примарный или фундаментальный тон. Если в случае с голосом она определяется НАЧАЛЬНЫМ напряжением, натяжением, длинной и массой ваших голосовых складок, то в произведении она определяется нотами и будет меняться в зависимости от хода её мелодии. Все что находится выше этой частоты будет являться спектром вашего голоса, то и есть ваш ТЕМБР, ваши обертоны, ваши гармоники. У каждого человека они уникальны зависят от строения и формы всех структур голосового аппарата.
Вторая характеристика голоса - это громкость. Громкость - это субъективное понятие, которое связано с тонким восприятием нашего слуха. Слух - ещё та "злая тетка", он нас постоянно обманывает (если вам интересно почитать про слух, то можем написать в будущих статьях про него, оставляйте комментарии). С течением времени и эволюции он очень качественно научился воспринимать спектр частот нашей речи, а максимальной чувствительности достиг в области ВПФ (высокой певческой форманты) или тванга. Это область расположена в районе от 2000 до 4000 Гц, но также у каждого голоса уникальна. Так вот, совокупность звучания всех частот спекта в единицу времени и есть громкость сигнала голоса. Зависит она от силы воздушного давления, плотности смыкания голосовых складок и резонанса в наших полостях-резонаторах, которые мы должны настроить, чтобы получить звук голоса, нужной характеристики. Получается, что тванг или бэлтинг, есть не что иное, как сочетание этих двух величин, громкости и частот нашего спектра голоса.
Тванг с английского переводится, как "гнусавить". Речевой twang присутствует в фонетике английского языка, ярко выражен у жителей южных штатов США! Но чтобы спеть twang-ом одной назализации мало, так как основная область резонирования находится в полости преддверия гортани и достигается наклоном epiglottis (надгортанника). Для того, чтобы исполнить twang, нужно включить переносицу в работу с помощью сонорных звуков или редуцирования, а затем опустить гортань в свободное среднее положение, чтобы не получить слишком плоский и гнусавый звук. Вместе с гортанью у вас опустится и надгортанник, так как голосовые структуры связаны и переплетены друг с другом с помощью мышц. При этом мягкое нёбо удерживайте в среднем положении. Проще говоря тванг - это призвук назализации с определенным объёмом в вестибюле гортани.
Парадоксальная вещь, когда вы отпускаете гортань, переносица отвечает автоматически.
Twang это базовая вокальная позиция, так как он формирует резонанс в области высокой певческой форманты. Попробуйте воспроизвести тванг при произношении слов siNG, MeMory, Night, soNG и т.д.

Теперь бэлтинг, многие пишут, что это крик, но это не верно.
Бэлтинг это продавленное звучание воздушным давлением в диафрагму с плотным смыканием голосовых складок, зачастую длинных нот в пиковой зоне. Опять же это сочетание громкости и тембральных характеристик голоса (форм артикуляторов, резонаторов). Есть голоса, которые предрасположены к данному типу звучанию от природы. Такие как Кристина Агилера и большинство афро-американских исполнителей, как Jenifer Hudson, Whitney Houston, Brian McKnight, Rachel Farrell и др. Это зависит от анатомической формы строения их резонаторов, гортани и конечно вокальной техники. Именно поэтому тембры их голосов звучат мощно по всему диапазону частот.
Но приёмом бэлтинг может спеть каждый певец. Звучание голоса при этом у каждого человека будет разным. Для исполнения качественного бэлтинга необходимы устойчивые вокальные навыки, удержание мышц вдоха и выдоха в статическом напряжении, как можно дольше для создания необходимого воздушного подскладочного давления. И координированная работа мышц гортани (стабилизация голосовых складок и черпаловидных хрящей) для удержания подскладочного давления. При этом для плотности вокального звука в работу должны быть включены резонаторы, усиливающие нижний спектр частот голоса. Необходимо подключить низкую певческую позицию.
Как видите, наш голос определяется тембральной характеристикой и громкостью, но эстрадная музыка очень разнообразна, имеет большое количество стилей, которые быстро развиваются и постоянно изменяются. Есть певцы, не имеющие большой силы голоса, но трогающие сердца людей своей харизмой и работой со словом. Есть исполнители, поражающие слушателя своим филигранным вокалом и большим диапазоном и этот список можно продолжать очень долго. Смысл в том, чтобы найти свой уникальный и неповторимый стиль, который будет являться вашей визитной карточкой и узнаваем с первых нот. Развивайтесь, чем больше вы умеете, тем больше у вас возможностей для достижения успеха в нашей непростой, творческой профессии.

С уважением "Свобода и воля"
Авторы: Евгений Марченков vk.com/jonysmarch и Евгения Беляева vk.com/janywhite

Больше полезной информации вы найдёте в нашем электронном курсе "Найди свой голос 2.0" sivvocal.ru/

#свободаиволя #школавокала #урокивокала #ОльгаДонская #вокал

2 years ago | [YT] | 13

Школа вокала Свобода и Воля

Можно ли управлять диафрагмой при пении?

Да, можно и вот почему.

Представим, что мы спим, наше сознание переключается в другой режим, нам снятся сны, организм отдыхает, но наш мозг не спит. Он управляет нашим телом, биением сердца, циклом дыхания, процессами переваривания, регуляцией глимфатической системы и др. Эти процессы происходят без нашего участия, то есть бессознательно. Так же это состояние можно назвать условным состоянием покоя.
В этом состоянии диафрагма и другие мышцы вдоха делают минимальную амплитуду движений. Выдох же происходит пассивно, за счёт веса самих мышечных структур, ребер и грудной клетки в целом.

Когда человек влияет на любой из процессов сознательно, то он посредством команды, поступающей из мозга, через ЦНС, другие нервы и нервные окончания регулирует системы органов, на которые хочет воздействовать в тот или иной момент времени.

Если вокалисту нужно глубже вдохнуть, то он сильнее прогибает диафрагму и сильнее воздействует на другие мышцы вдыхатели (форсированный вдох). Если ему нужно задержать дыхание, то он останавливает работу этих мышц, переводя их в СТАТИЧЕСКИЙ РЕЖИМ. САМАЯ СЛОЖНАЯ ФАЗА ДВИЖЕНИЯ МЫШЦ ЧЕЛОВЕКА - ЭТО СТАТИЧЕСКАЯ ФАЗА. В этот процесс включаются фактически все дыхательные мышцы и даже мышцы вдоха. Наружные межрёберные мышцы начинают удерживать грудную клетку от спадания в связке с мышцами выдыхателями.

Проведите опыт, присядьте до угла в 90 градусов и попробуйте замереть в этом положении. Без определенной тренировки долго оставаться в такой позе вы не сможете.

При выдохе диафрагма и другие мышцы вдоха расслабляются, а при вдохе напрягаются. Диафрагма всегда стремится в состояние покоя, то есть наверх. Наружные межреберные мышцы также стремятся к своему состоянию покоя, но все они замедляют своё движение к спокойному состоянию во время вокализации. Также мышцы выдыхатели участвуют в активном выдохе.
Можно сказать, что эти мышцы работают в помощь друг другу.

Когда вокалист поёт, то он изменяет свою фазу ВЫДОХА, удлиняя её. Достигается это за счет слаженной работы всех групп дыхательных мышц. Мышцы вдоха хотят вернуться к своим спокойным состояниям, а вокалист посредством команды из мозга и мышцам выхода не даёт им этого сделать. Но помимо удлинения выдоха, вокалист ещё и регулирует подксладочное давление, ювелирно посылая воздух в подголосовое пространство (часть выдыхается, часть задерживается), чтобы создать ПЕРВИЧНЫЙ ЛАРИНГЕАЛЬНЫЙ ТОН, а так же различные вокальные приёмы вибрато, субтон, стаккато и др. И как вы понимаете диафрагма в этих процессах участвует, так же как и другие мышцы вдоха и выдоха, особенно мышцы ПРЕССА.
Певец может удлинять свой выдох на 30 секунд и более относительно спокойного выдоха.

Те педагоги, которые доказывают вам, что это не так, не оперируют никакими исследованиями и знаете почему? Потому что их скорее всего нет…
Чтобы провести исследование, необходимы две большие группы людей из профессиональных певцов и неподготовленных. Затем необходимо осуществить определенный опыт, получить данные, систематизировать их и провести корреляцию. После этого в учёных кругах возникает обсуждение, проводятся повторные исследования в других институтах, чтобы подтвердить или опровергнуть данные первоначального исследования. Профессиональное исследование это всегда дорого и трудозатратно.

Любое подконтрольное (осознанное) воздействие на ту или иную мышцу, или группу мышц, посредством команды из мозга - есть не что иное, как управление ей (воздействие на неё).
Вокалисты всегда воздействуют на диафрагму и другие мышцы вдоха и выдоха, существенно изменяя их базовый принцип работы, посредством задержки дыхания, удлинения ВЫДОХА и при использовании форсированного выдоха или вдоха. При должной тренировке у профессионального вокалиста увеличивается уровень опускания диафрагмы, а также увеличивается объем лёгких при вдохе, по сравнению с неподготовленным человеком. Также улучшаются показатели работы всех дыхательных мышц, их координация и эластичность.

Получая новую информацию от спикеров, не стесняйтесь спросить их, какими исследованиями или научными работами, книгами, доказанными научными фактами и аксиомами подтверждается данная информация.
Не верьте на слово, развивайте своё критическое мышление. И проверяйте данные в достоверных источниках, международных журналах о голосе, анатомических справочниках, в книгах известных ученых, которые реально проводили исследования в области голосообразования.

С уважением «Свобода и воля»

Автор статьи - Евгений Марченков vk.com/jonysmarch

Больше полезной информации вы найдёте в нашем электронном курсе "Найди свой голос" sivvocal.ru/

#свободаиволя #школавокала #урокивокала #ОльгаДонская #вокал

2 years ago | [YT] | 9