通過十二部影像作品， 找到做同一種夢的人。 qing.pros.is/TKRfes 《太空人》就像一部歷時久遠的詩歌創作，九位導演為十二首歌曲注入了無垠的想像，用他們所擅長的美學，完整瘋子自傳的各章節。專輯發行至今，釋出六首影像作品：〈巴別塔慶典〉、〈太空〉、〈太空人〉、〈線的記憶〉、〈失憶鎮〉，以及〈太空船〉。合作的導演陣容令人驚豔：韓國DigiPedi的Wonmo Seong、旅美導演洪詩婷、陳奕仁、陳映之、黃中平、日本導演川村真司；每位導演各司其職，透過他們對歌曲的詮釋，再次給了音樂新生。 觀者透過這幾首MV作品欣賞到不同的視覺美學，像是：當代色彩美學 (〈巴別塔慶典〉)、前衛紀實手法 (〈太空〉)、科幻4D動畫 (〈太空人〉)、浪漫敘事 (〈線的記憶〉)、魔幻寫實 (〈失憶鎮〉)，以及融合虛實的繪本MV (〈太空船〉) ，導演們將這張專輯，變成一場視覺饗宴，做了一場屬於《太空人》的無畏大夢。 夢的起頭是音樂，從音樂而生，為音樂而寫。十二首影像創作，由各視覺翹楚負責，此次影展將釋出尚未曝光的影像。青峰的音樂像是個自由場域，提供各導演盡情揮灑的空間；在長達一年的企劃期、全然無限制的狀態下，青峰與導演們共同創作，「瘋子自傳，誰看誰看？」成了觀者眼中的一看再看。音樂激發出的視覺精彩，集體創作下的相知相惜，共同結構出新的藝術視覺，解構了那些常理未決，綻放此次的《太空人》影展。四月開始，連續推出雙二部曲，開幕片為導演涂皓欽負責的奇幻想像二部曲：〈譯夢機〉、〈回音收集員〉，接續的是談宗藩導演的藝術實驗二部曲：〈水仙花之死〉、〈男孩莊周〉；除了歌與歌之間的相互呼應，畫面埋下的片段線索，更值得觀者細細探索；《太空人》視覺藝術的最大驚喜，也即將揭露..... 瘋子自傳，請看： 吳青峰《太空人線上影展》 2019年 7月10日 當代色彩：〈巴別塔慶典〉 8月9日 前衛紀實：〈太空〉 9月13日 科幻4D：〈太空人〉 10月18日 浪漫敘事：〈線的記憶〉 11月1日 魔幻寫實：〈失憶鎮〉 2020年 1月18日 虛實繪本：〈太空船〉 4月1日 奇幻想像二部曲：〈譯夢機〉、〈回音收集員〉 4月15日 藝術實驗二部曲：〈水仙花之死〉、〈男孩莊周〉 即將上映 〈傷風〉、〈Outsider〉