Me complace mucho contarles que mi disco Aurora Melodies: A Journey Through Strings, que se lanzará el 26 de septiembre, ya puede preordenarse o adquirirse en vinilo a través del siguiente enlace.
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I am very pleased to share that my album Aurora Melodies: A Journey Through Strings, set to release on September 26th, is now available for pre-order or purchase on vinyl through the following link.
Q1: “Aurora Melodies: A Journey Through Strings” is your new project — how would you describe the concept of this album in a few words?
A1 (Walter Monsanto): Aurora Melodies is pure adrenaline through strings. It’s my fourth full-length album — although I also released an EP called When Power Begins — and this time I wanted to explore a new format. It’s an instrumental record created mainly with electroacoustic guitars, thanks to my sponsorship with Lava Guitars, which came at the perfect time. My vision was to combine electric and acoustic guitars in a way that creates a balance of emotions and melodies. The result is a melodic and catchy album that I consider my best solo work to date, capturing all the emotions I’ve been expressing through music over these years.
Q2: Every album tells a story. What inspired you to write and record “Aurora Melodies” at this particular moment in your career?
A2 (Walter Monsanto): I had this idea in mind since last year. My last solo album, Perfect Balance, was released during the pandemic in 2020, and since then I also released an album with my parallel band, De La Cruz, which is hard rock in Spanish. But this time I felt it was the right moment to return to a solo project and explore new musical landscapes. I wanted to create something memorable, where each track conveys emotions people can connect with. Life has its ups and downs, and this album reflects that: electroacoustic parts contrasted with electric guitar; some songs are cheerful, others more melancholic and nostalgic. I was inspired by everything I’ve lived, not just in the last few months, but throughout this entire year.
Q3: This is your fourth solo album. How do you feel “Aurora Melodies” represents growth or evolution compared to your previous work?
A3 (Walter Monsanto): Aurora Melodies definitely marks an evolution compared to my earlier records. This time I wanted to create something more accessible for a wide audience, music people can emotionally relate to. In the past, my solo work had a more metal, progressive, and virtuosic focus — complex scales, intricate arrangements, and technical sections. Although there are still moments of that characteristic intensity in the electric guitar, the heart of this album is its melodic nature. It’s less about showcasing technique and more about letting the music breathe. To me, this record feels bigger, more mature, and represents both my growth as a musician and my evolution as a composer.
Q4: The album combines electric and acoustic guitars in a very particular way. How did you approach finding the balance between both sounds?
A4 (Walter Monsanto): From the start, I knew I wanted to create a dialogue between electric and acoustic guitars. Some songs lean fully one way: for example, “Heartstrings” and the acoustic version of “Turning Tides” are completely acoustic, while “Celestia” is built around electric guitar and synthesizers. But most tracks are designed with a question-and-answer dynamic: the electric guitar presents a passage, and the acoustic responds with a familiar melody, and so on. This back-and-forth was my main intention from day one, to create a natural balance that feels dynamic and emotionally engaging.
Q5: Of all the tracks in “Aurora Melodies,” do you have any favorites that are particularly special to you? Why?
A5 (Walter Monsanto): It’s a tough question because I really love every track. But if I had to highlight a few, I’d start with “Shades of Tomorrow,” probably my personal favorite. I also feel strongly connected to “Infinite Mirrors” because of its energy and dynamism. Of course, the title track, “Aurora Melodies,” has a very special place: it’s an eight-and-a-half-minute journey that I feel achieved something I hadn’t done before in terms of instrumentation and creativity, including subtle human voice textures, not singing, just interesting layers. And I can’t forget “Turning Tides,” the first song I composed for this album, which will be the first single and will have a video. Those are my favorites, although every track means a lot to me.
Q6: You’ve collaborated with amazing international artists before. For “Aurora Melodies,” this time you invited talented Guatemalan guitarists. How was that experience compared to working with renowned international musicians?
A6 (Walter Monsanto): Yes, I’ve had the honor of working with international artists like Timo Tolkki, Derek Sherinian, David Readman, Mark Boals and others. For this album, I wanted to highlight local talent, so I invited some highly skilled Guatemalan guitarists. Some of them are musicians I’ve admired since I was a kid, from whom I even learned techniques just by listening. Others are close friends and colleagues I’ve played back-to-back with in recent years. It was a refreshing and inspiring experience; working with them was very close and personal, sharing ideas, experimenting, and capturing authentic energy. It also allowed me to support and showcase talented musicians from my country, making the album even more meaningful and connected to my roots.
Q7: You mentioned that “Turning Tides” will be the first single. What made you choose that song to introduce the album to the world?
A7 (Walter Monsanto): “Turning Tides” was always the main single from day one. From the start of creating the album, I knew it would perfectly represent this new stage of my solo career. Conceptually, it embodies the essence of the record, which is why it’s also track number one. The song has a catchy, melodic chorus that feels nostalgic, melancholic, and uplifting at the same time. I believe it will connect with the audience not only musically but also visually, because the video concept is already defined. It’s the perfect introduction to Aurora Melodies for first-time listeners.
Q8: You’ve worked extensively with electric and acoustic guitars. Did you face any challenges composing and recording this album with these instruments?
A8 (Walter Monsanto): Actually, this album flowed surprisingly well. Of course, there are always challenges when creating a record: technical difficulties, moments that could delay a release, etc. But this time everything fit together. I locked myself in the studio for a month, and about 80% of the album was composed, recorded, mixed, and mastered almost simultaneously. That could have been overwhelming, but the timing was perfect. I was able to fully immerse myself, working on each track with inspiration and care. Overall, the process was very smooth, and I feel it reflects in the final result.
Q9: Many fans are curious: did you experiment with new techniques or sounds on “Aurora Melodies” that you hadn’t tried before?
A9 (Walter Monsanto): Yes. Beyond the focus on electric and acoustic guitars, which is new for me in a solo album, I incorporated more synthesizers and a few percussions than ever before. Everything integrated naturally with my sound. I also used my Lava Spruce guitar, which I love and am thankful to Lava Guitars for sponsoring, along with my Fender, ESP, and Jackson guitars, instruments I’ve used for years that maintain a familiar sound. Regarding style, nothing drastically new, except for the subtle human voice textures on the title track, which added a fresh layer to the record.
Q10: If someone listens to “Aurora Melodies” for the first time, what experience or feeling do you hope they take away?
A10 (Walter Monsanto): When I shared the album with some close friends during mixing, I noticed how it moved them: some almost cried with certain tracks, while others felt uplifted and energized. That’s exactly what I hope listeners feel: the ability to connect with the intention and emotion behind each track. I want people to feel the power of the music from start to finish. It’s an album you can listen to anywhere: in the car on the way to the beach, working, or just relaxing at home. It’s for all ages: a teenager, your aunt, or your uncle can listen and enjoy. That accessibility and emotional connection was a central purpose of the album.
Q11: Finally, looking back at your career, where does “Aurora Melodies” fit within your personal and musical journey?
A11 (Walter Monsanto): It definitely represents the best version of me as a person, with many lessons learned and a very meaningful musical stage. This album reflects the deepest aspect of my creativity, and it’s a project I value as an artist, not just as a guitarist but also as a composer and producer. I can say I fell in love with this record in a way I hadn’t felt with any previous work.
Le pedí a la inteligencia artificial (IA) que me entrevistara acerca de mi nuevo disco Aurora Melodies a lanzarse este 26 de septiembre mundialmente en formato fisico y plataformas, y esto es lo que respondí. ¡Me divertí bastante!
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Entrevista completa – Español
Q1: “Aurora Melodies: A Journey Through Strings” es tu nuevo proyecto — ¿cómo describirías el concepto de este álbum en pocas palabras?
A1 (Walter Monsanto): Aurora Melodies es pura adrenalina a través de las cuerdas. Es mi cuarto álbum de larga duración — aunque también publiqué un EP llamado When Power Begins años atrás — y esta vez quise explorar un formato nuevo. Es un disco instrumental creado principalmente con guitarras electroacústicas, gracias a mi patrocinio con Lava Guitars, que llegó en el momento perfecto. Mi visión era combinar guitarras eléctricas y acústicas de manera que se generara un equilibrio entre emociones y melodías. El resultado es un álbum melódico y pegajoso que considero mi mejor trabajo en solitario hasta ahora, capturando todas las emociones que he venido transmitiendo a través de la música durante estos años.
Q2: Cada álbum cuenta una historia. ¿Qué te inspiró a escribir y grabar “Aurora Melodies” en este momento particular de tu carrera?
A2 (Walter Monsanto): La idea llevaba en mi mente desde el año pasado. Mi último álbum en solitario, Perfect Balance, salió durante la pandemia en 2020, y desde entonces también publiqué un disco con mi banda paralela, De La Cruz, que es hard rock en español. Pero esta vez sentí que era el momento adecuado para regresar a un proyecto en solitario y explorar nuevos paisajes musicales. Quería crear algo memorable, donde cada pista transmitiera emociones con las que la gente pudiera conectarse. La vida tiene sus altos y bajos, y este álbum refleja eso: con partes electroacústicas contrastando con la guitarra eléctrica; algunas canciones son alegres y otras más melancólicas y nostálgicas. Me inspiré en todo lo que he vivido, no solo en los últimos meses, sino durante todo este año.
Q3: Este es tu cuarto álbum en solitario. ¿De qué manera sientes que “Aurora Melodies” representa crecimiento o evolución en comparación con tus trabajos anteriores?
A3 (Walter Monsanto): Aurora Melodies marca definitivamente una evolución en comparación con mis discos anteriores. Esta vez quise crear algo más accesible para un público amplio, música con la que la gente pueda conectarse emocionalmente. En el pasado, mi trabajo en solitario tenía un enfoque más metal, progresivo y virtuosista — escalas complejas, arreglos intrincados y secciones técnicas exigentes. Aunque todavía hay momentos de esa intensidad característica en la guitarra eléctrica, el corazón de este álbum es su naturaleza melódica. Se trata menos de demostrar técnica y más de dejar que la música respire. Para mí, este disco se siente más grande, más maduro y representa tanto mi crecimiento como músico como mi evolución como compositor.
Q4: El álbum combina guitarras eléctricas y acústicas de una manera muy particular. ¿Cómo abordaste encontrar el equilibrio entre ambos sonidos?
A4 (Walter Monsanto): Desde el inicio supe que quería crear un diálogo entre las guitarras eléctricas y acústicas. Algunas canciones se inclinan totalmente hacia un lado: por ejemplo, “Heartstrings” y la versión acústica de “Turning Tides” son completamente acústicas, mientras que “Celestia” está construida alrededor de la guitarra eléctrica y sintetizadores. Pero la mayoría de las canciones están diseñadas con una dinámica de pregunta y respuesta: la guitarra eléctrica plantea un pasaje, y la acústica responde con una melodía familiar, y así sucesivamente. Este intercambio fue mi intención principal desde el primer día, para crear un equilibrio natural que resulte dinámico y emocionalmente atractivo.
Q5: De todas las pistas de “Aurora Melodies,” ¿tienes alguna favorita que te resulte más especial? ¿Por qué?
A5 (Walter Monsanto): Es una pregunta difícil porque realmente amo todas las canciones del disco. Pero si tuviera que destacar algunas, empezaría con “Shades of Tomorrow,” probablemente mi favorita personal. También tengo una conexión fuerte con “Infinite Mirrors” por su energía y dinamismo. Por supuesto, la pista que da nombre al álbum, “Aurora Melodies,” tiene un lugar muy especial: es un viaje de ocho minutos y medio que siento logró algo que no había hecho antes en términos de instrumentación y creatividad, incluyendo sutiles texturas de voz humana, no cantadas, sino como capas interesantes. Y no puedo olvidar “Turning Tides,” la primera canción que compuse para este álbum, que será el primer sencillo y tendrá un video. Así que esas son mis favoritas, aunque cada pista significa mucho para mí.
Q6: Has colaborado con algunos artistas internacionales increíbles en el pasado. Para “Aurora Melodies,” esta vez invitaste a talentosos guitarristas de Guatemala. ¿Cómo fue esa experiencia en comparación con trabajar con músicos reconocidos internacionalmente?
A6 (Walter Monsanto): Sí, he tenido el honor de trabajar con artistas internacionales como Timo Tolkki, Derek Sherinian, David Readman, Mark Boals y otros. Para este álbum, quise destacar el talento local, así que invité a algunos guitarristas guatemaltecos muy habilidosos. Algunos de ellos son músicos que admiro desde que era niño y de quienes incluso aprendí algunas técnicas escuchándolos. Otros son amigos cercanos y colegas con los que he tocado back-to-back en los últimos años. Fue una experiencia refrescante e inspiradora; trabajar con ellos fue muy cercano y personal, pudiendo compartir ideas, experimentar y capturar una energía auténtica. Además, me permitió apoyar y mostrar a los músicos talentosos de mi país, lo que hizo que el álbum fuera aún más significativo y conectado con mis raíces.
Q7: Mencionaste que “Turning Tides” será el primer sencillo. ¿Qué te hizo elegir esa canción para presentar el álbum al mundo?
A7 (Walter Monsanto): “Turning Tides” fue siempre el sencillo principal desde el primer día. Desde el inicio de la creación del álbum, supe que representaría perfectamente esta nueva etapa de mi carrera en solitario. Conceptualmente, encarna la esencia del disco, y por eso también es la pista número uno. La canción tiene un coro pegajoso y melódico que se siente melancólico, nostálgico y a la vez esperanzador. Creo que conectará con el público no solo musicalmente sino también visualmente, porque el concepto del video ya está definido. Es la introducción perfecta a Aurora Melodies para quien lo escuche por primera vez.
Q8: Has trabajado extensamente con guitarras eléctricas y acústicas. ¿Enfrentaste algún desafío al componer y grabar este álbum con estos instrumentos?
A8 (Walter Monsanto): En realidad, este álbum fluyó sorprendentemente bien. Claro, siempre hay desafíos al crear un disco: dificultades técnicas, momentos que podrían retrasar un lanzamiento, etc. Pero esta vez todo encajó. Me encerré en el estudio durante un mes y aproximadamente el 80% del disco fue compuesto, grabado, mezclado y masterizado casi simultáneamente. Eso podría haber sido abrumador, pero el momento fue perfecto. Pude sumergirme por completo, trabajando cada pista con inspiración y cuidado. En general, el proceso fue muy fluido, y siento que se refleja en el resultado final.
Q9: Muchos de tus fans tienen curiosidad: ¿experimentaste con nuevas técnicas o sonidos en “Aurora Melodies” que no habías probado antes?
A9 (Walter Monsanto): Sí. Más allá del enfoque en guitarras eléctricas y acústicas, que es algo nuevo para mí en un álbum en solitario, incorporé más sintetizadores y algunas percusiones que nunca. Todo se integró de manera muy natural con mi sonido. También usé pir primera vez en un disco mi guitarra Lava Spruce, que amo y agradezco a Lava Guitars por patrocinar, junto con mis guitarras Fender, ESP y Jackson, instrumentos que he usado por años y que mantienen un sonido familiar. En cuanto al estilo, nada drásticamente nuevo, salvo las sutiles texturas de voz humana en la pista que da título al álbum, que le añadieron una capa fresca al disco.
Q10: Si alguien escucha “Aurora Melodies” por primera vez, ¿qué experiencia o sentimiento esperas que se lleve?
A10 (Walter Monsanto): Cuando compartí el álbum con algunos amigos cercanos durante la mezcla, noté cómo los emocionaba: algunos casi lloraron con ciertas canciones, mientras que otros se sintieron elevados y llenos de energía. Eso es exactamente lo que espero que los oyentes sientan: la capacidad de conectar con la intención y emoción detrás de cada pista. Quiero que la gente sienta el poder de la música de principio a fin. Es un disco que puedes escuchar en cualquier lugar: en el coche camino a la playa, trabajando o simplemente relajándote en casa. Es para todas las edades: un adolescente, tu tía o tu tío pueden escucharlo y disfrutarlo. Esa accesibilidad y conexión emocional fue un propósito central del álbum.
Q11: Finalmente, mirando hacia atrás en tu carrera, ¿dónde encaja “Aurora Melodies” dentro de tu viaje personal y musical?
A11 (Walter Monsanto): Sin duda representa la mejor versión de mí como persona, con muchas lecciones aprendidas y una etapa musical muy significativa. Este álbum refleja el aspecto más profundo de mi creatividad, y es un proyecto que valoro como artista, no solo como guitarrista sino también como compositor y productor. Puedo decir que me enamoré de este disco de una manera que no había sentido con ninguno de mis trabajos anteriores.
En esta ocasión me complace anunciarles que Aurora Melodies: A Journey Through Strings estará disponible en formato físico. ¡Ya pueden hacer su pre-orden y recibirán una playera gratis con su compra! Precio preventa: Q150 o USD 13 (incluye CD físico + playera). Envíenme un mensaje por cualquiera de mis redes sociales para reservar su copia. ¡No se queden sin la suya!
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I am excited to announce that Aurora Melodies: A Journey Through Strings will be available in physical CD format. You can pre-order now and get a free T-shirt with your purchase! Pre-order price: USD 13 or Q150 (includes physical CD + T-shirt). Send me a message through any of my social media channels to reserve your copy. Don’t miss out!
After a long and heartfelt journey, I’m proud to announce that my new album will be released on September 26th. Each track tells a story, from the ever-changing waves of Turning Tides to the vibrant pursuit in Chasing the Sun, the mysterious depth of Shades of Tomorrow, the colorful dreams in Kaleidoscope Daydream, the cosmic beauty of Celestia, the lingering emotions in Trace of You, the tender pull of Heartstrings, the endless reflections in Infinite Mirrors, and the cinematic grace of Aurora Melodies. This music is a part of me, and soon it will be yours.
Tracklist
1. Turning Tides
2. Chasing the Sun
3. Shades of Tomorrow
4. Kaleidoscope Daydream
5. Celestia
6. Trace of You
7. Heartstrings
8. Infinite Mirrors
9. Aurora Melodies
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Después de un largo y emotivo camino, me enorgullece anunciar que mi nuevo álbum se lanzará el 26 de septiembre. Cada tema cuenta una historia, desde las olas cambiantes de Turning Tides, la vibrante búsqueda en Chasing the Sun, la profundidad misteriosa de Shades of Tomorrow, los sueños coloridos de Kaleidoscope Daydream, la belleza cósmica de Celestia, las emociones persistentes en Trace of You, la atracción tierna de Heartstrings, los reflejos infinitos de Infinite Mirrors, y la gracia cinematográfica de Aurora Melodies. Esta música es parte de mí, y pronto será tuya.
Hoy alrededor de las 9:30 de la noche voy a estar transmitiendo en vivo desde mi TikTok 🎸. Voy a tocar una buena variedad de canciones como promoción anticipada de mi próximo álbum Aurora Melodies 🌌. No se lo pierdan, síganme en TikTok para que puedan acompañarme y compartirlo.
Me emociona anunciar el lanzamiento de mi nuevo sencillo "Turning Tides", una pieza instrumental que formará parte de mi próximo álbum Aurora Melodies: A Journey Through Strings, a estrenarse este año. Esta canción, como el resto del álbum, combina guitarras acústicas, eléctricas y sintetizadores, creando paisajes sonoros íntimos y cinematográficos. Gracias a todos y todas quienes han estado al pendiente de este proyecto desde hace algunos meses. Les comparto la portada oficial del sencillo, la cual decidí que sea en proporción minimalista en esta ocasión. Una obra pensada no solo para ser escuchada, sino también para ser visualizada. 🌊🎥🎸💫 ¡Estén atentos!
Walter Monsanto
Walter Monsanto
Me complace mucho contarles que mi disco Aurora Melodies: A Journey Through Strings, que se lanzará el 26 de septiembre, ya puede preordenarse o adquirirse en vinilo a través del siguiente enlace.
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I am very pleased to share that my album Aurora Melodies: A Journey Through Strings, set to release on September 26th, is now available for pre-order or purchase on vinyl through the following link.
Link: elasticstage.com/waltermonsanto/releases/aurora-me…
#AuroraMelodies #VinylRelease #GuitarMusic #InstrumentalAlbum #MusicJourney
1 week ago | [YT] | 5
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Walter Monsanto
AI Complete Interview – English
Q1: “Aurora Melodies: A Journey Through Strings” is your new project — how would you describe the concept of this album in a few words?
A1 (Walter Monsanto): Aurora Melodies is pure adrenaline through strings. It’s my fourth full-length album — although I also released an EP called When Power Begins — and this time I wanted to explore a new format. It’s an instrumental record created mainly with electroacoustic guitars, thanks to my sponsorship with Lava Guitars, which came at the perfect time. My vision was to combine electric and acoustic guitars in a way that creates a balance of emotions and melodies. The result is a melodic and catchy album that I consider my best solo work to date, capturing all the emotions I’ve been expressing through music over these years.
Q2: Every album tells a story. What inspired you to write and record “Aurora Melodies” at this particular moment in your career?
A2 (Walter Monsanto): I had this idea in mind since last year. My last solo album, Perfect Balance, was released during the pandemic in 2020, and since then I also released an album with my parallel band, De La Cruz, which is hard rock in Spanish. But this time I felt it was the right moment to return to a solo project and explore new musical landscapes. I wanted to create something memorable, where each track conveys emotions people can connect with. Life has its ups and downs, and this album reflects that: electroacoustic parts contrasted with electric guitar; some songs are cheerful, others more melancholic and nostalgic. I was inspired by everything I’ve lived, not just in the last few months, but throughout this entire year.
Q3: This is your fourth solo album. How do you feel “Aurora Melodies” represents growth or evolution compared to your previous work?
A3 (Walter Monsanto): Aurora Melodies definitely marks an evolution compared to my earlier records. This time I wanted to create something more accessible for a wide audience, music people can emotionally relate to. In the past, my solo work had a more metal, progressive, and virtuosic focus — complex scales, intricate arrangements, and technical sections. Although there are still moments of that characteristic intensity in the electric guitar, the heart of this album is its melodic nature. It’s less about showcasing technique and more about letting the music breathe. To me, this record feels bigger, more mature, and represents both my growth as a musician and my evolution as a composer.
Q4: The album combines electric and acoustic guitars in a very particular way. How did you approach finding the balance between both sounds?
A4 (Walter Monsanto): From the start, I knew I wanted to create a dialogue between electric and acoustic guitars. Some songs lean fully one way: for example, “Heartstrings” and the acoustic version of “Turning Tides” are completely acoustic, while “Celestia” is built around electric guitar and synthesizers. But most tracks are designed with a question-and-answer dynamic: the electric guitar presents a passage, and the acoustic responds with a familiar melody, and so on. This back-and-forth was my main intention from day one, to create a natural balance that feels dynamic and emotionally engaging.
Q5: Of all the tracks in “Aurora Melodies,” do you have any favorites that are particularly special to you? Why?
A5 (Walter Monsanto): It’s a tough question because I really love every track. But if I had to highlight a few, I’d start with “Shades of Tomorrow,” probably my personal favorite. I also feel strongly connected to “Infinite Mirrors” because of its energy and dynamism. Of course, the title track, “Aurora Melodies,” has a very special place: it’s an eight-and-a-half-minute journey that I feel achieved something I hadn’t done before in terms of instrumentation and creativity, including subtle human voice textures, not singing, just interesting layers. And I can’t forget “Turning Tides,” the first song I composed for this album, which will be the first single and will have a video. Those are my favorites, although every track means a lot to me.
Q6: You’ve collaborated with amazing international artists before. For “Aurora Melodies,” this time you invited talented Guatemalan guitarists. How was that experience compared to working with renowned international musicians?
A6 (Walter Monsanto): Yes, I’ve had the honor of working with international artists like Timo Tolkki, Derek Sherinian, David Readman, Mark Boals and others. For this album, I wanted to highlight local talent, so I invited some highly skilled Guatemalan guitarists. Some of them are musicians I’ve admired since I was a kid, from whom I even learned techniques just by listening. Others are close friends and colleagues I’ve played back-to-back with in recent years. It was a refreshing and inspiring experience; working with them was very close and personal, sharing ideas, experimenting, and capturing authentic energy. It also allowed me to support and showcase talented musicians from my country, making the album even more meaningful and connected to my roots.
Q7: You mentioned that “Turning Tides” will be the first single. What made you choose that song to introduce the album to the world?
A7 (Walter Monsanto): “Turning Tides” was always the main single from day one. From the start of creating the album, I knew it would perfectly represent this new stage of my solo career. Conceptually, it embodies the essence of the record, which is why it’s also track number one. The song has a catchy, melodic chorus that feels nostalgic, melancholic, and uplifting at the same time. I believe it will connect with the audience not only musically but also visually, because the video concept is already defined. It’s the perfect introduction to Aurora Melodies for first-time listeners.
Q8: You’ve worked extensively with electric and acoustic guitars. Did you face any challenges composing and recording this album with these instruments?
A8 (Walter Monsanto): Actually, this album flowed surprisingly well. Of course, there are always challenges when creating a record: technical difficulties, moments that could delay a release, etc. But this time everything fit together. I locked myself in the studio for a month, and about 80% of the album was composed, recorded, mixed, and mastered almost simultaneously. That could have been overwhelming, but the timing was perfect. I was able to fully immerse myself, working on each track with inspiration and care. Overall, the process was very smooth, and I feel it reflects in the final result.
Q9: Many fans are curious: did you experiment with new techniques or sounds on “Aurora Melodies” that you hadn’t tried before?
A9 (Walter Monsanto): Yes. Beyond the focus on electric and acoustic guitars, which is new for me in a solo album, I incorporated more synthesizers and a few percussions than ever before. Everything integrated naturally with my sound. I also used my Lava Spruce guitar, which I love and am thankful to Lava Guitars for sponsoring, along with my Fender, ESP, and Jackson guitars, instruments I’ve used for years that maintain a familiar sound. Regarding style, nothing drastically new, except for the subtle human voice textures on the title track, which added a fresh layer to the record.
Q10: If someone listens to “Aurora Melodies” for the first time, what experience or feeling do you hope they take away?
A10 (Walter Monsanto): When I shared the album with some close friends during mixing, I noticed how it moved them: some almost cried with certain tracks, while others felt uplifted and energized. That’s exactly what I hope listeners feel: the ability to connect with the intention and emotion behind each track. I want people to feel the power of the music from start to finish. It’s an album you can listen to anywhere: in the car on the way to the beach, working, or just relaxing at home. It’s for all ages: a teenager, your aunt, or your uncle can listen and enjoy. That accessibility and emotional connection was a central purpose of the album.
Q11: Finally, looking back at your career, where does “Aurora Melodies” fit within your personal and musical journey?
A11 (Walter Monsanto): It definitely represents the best version of me as a person, with many lessons learned and a very meaningful musical stage. This album reflects the deepest aspect of my creativity, and it’s a project I value as an artist, not just as a guitarist but also as a composer and producer. I can say I fell in love with this record in a way I hadn’t felt with any previous work.
2 weeks ago | [YT] | 3
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Walter Monsanto
Le pedí a la inteligencia artificial (IA) que me entrevistara acerca de mi nuevo disco Aurora Melodies a lanzarse este 26 de septiembre mundialmente en formato fisico y plataformas, y esto es lo que respondí. ¡Me divertí bastante!
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Entrevista completa – Español
Q1: “Aurora Melodies: A Journey Through Strings” es tu nuevo proyecto — ¿cómo describirías el concepto de este álbum en pocas palabras?
A1 (Walter Monsanto): Aurora Melodies es pura adrenalina a través de las cuerdas. Es mi cuarto álbum de larga duración — aunque también publiqué un EP llamado When Power Begins años atrás — y esta vez quise explorar un formato nuevo. Es un disco instrumental creado principalmente con guitarras electroacústicas, gracias a mi patrocinio con Lava Guitars, que llegó en el momento perfecto. Mi visión era combinar guitarras eléctricas y acústicas de manera que se generara un equilibrio entre emociones y melodías. El resultado es un álbum melódico y pegajoso que considero mi mejor trabajo en solitario hasta ahora, capturando todas las emociones que he venido transmitiendo a través de la música durante estos años.
Q2: Cada álbum cuenta una historia. ¿Qué te inspiró a escribir y grabar “Aurora Melodies” en este momento particular de tu carrera?
A2 (Walter Monsanto): La idea llevaba en mi mente desde el año pasado. Mi último álbum en solitario, Perfect Balance, salió durante la pandemia en 2020, y desde entonces también publiqué un disco con mi banda paralela, De La Cruz, que es hard rock en español. Pero esta vez sentí que era el momento adecuado para regresar a un proyecto en solitario y explorar nuevos paisajes musicales. Quería crear algo memorable, donde cada pista transmitiera emociones con las que la gente pudiera conectarse. La vida tiene sus altos y bajos, y este álbum refleja eso: con partes electroacústicas contrastando con la guitarra eléctrica; algunas canciones son alegres y otras más melancólicas y nostálgicas. Me inspiré en todo lo que he vivido, no solo en los últimos meses, sino durante todo este año.
Q3: Este es tu cuarto álbum en solitario. ¿De qué manera sientes que “Aurora Melodies” representa crecimiento o evolución en comparación con tus trabajos anteriores?
A3 (Walter Monsanto): Aurora Melodies marca definitivamente una evolución en comparación con mis discos anteriores. Esta vez quise crear algo más accesible para un público amplio, música con la que la gente pueda conectarse emocionalmente. En el pasado, mi trabajo en solitario tenía un enfoque más metal, progresivo y virtuosista — escalas complejas, arreglos intrincados y secciones técnicas exigentes. Aunque todavía hay momentos de esa intensidad característica en la guitarra eléctrica, el corazón de este álbum es su naturaleza melódica. Se trata menos de demostrar técnica y más de dejar que la música respire. Para mí, este disco se siente más grande, más maduro y representa tanto mi crecimiento como músico como mi evolución como compositor.
Q4: El álbum combina guitarras eléctricas y acústicas de una manera muy particular. ¿Cómo abordaste encontrar el equilibrio entre ambos sonidos?
A4 (Walter Monsanto): Desde el inicio supe que quería crear un diálogo entre las guitarras eléctricas y acústicas. Algunas canciones se inclinan totalmente hacia un lado: por ejemplo, “Heartstrings” y la versión acústica de “Turning Tides” son completamente acústicas, mientras que “Celestia” está construida alrededor de la guitarra eléctrica y sintetizadores. Pero la mayoría de las canciones están diseñadas con una dinámica de pregunta y respuesta: la guitarra eléctrica plantea un pasaje, y la acústica responde con una melodía familiar, y así sucesivamente. Este intercambio fue mi intención principal desde el primer día, para crear un equilibrio natural que resulte dinámico y emocionalmente atractivo.
Q5: De todas las pistas de “Aurora Melodies,” ¿tienes alguna favorita que te resulte más especial? ¿Por qué?
A5 (Walter Monsanto): Es una pregunta difícil porque realmente amo todas las canciones del disco. Pero si tuviera que destacar algunas, empezaría con “Shades of Tomorrow,” probablemente mi favorita personal. También tengo una conexión fuerte con “Infinite Mirrors” por su energía y dinamismo. Por supuesto, la pista que da nombre al álbum, “Aurora Melodies,” tiene un lugar muy especial: es un viaje de ocho minutos y medio que siento logró algo que no había hecho antes en términos de instrumentación y creatividad, incluyendo sutiles texturas de voz humana, no cantadas, sino como capas interesantes. Y no puedo olvidar “Turning Tides,” la primera canción que compuse para este álbum, que será el primer sencillo y tendrá un video. Así que esas son mis favoritas, aunque cada pista significa mucho para mí.
Q6: Has colaborado con algunos artistas internacionales increíbles en el pasado. Para “Aurora Melodies,” esta vez invitaste a talentosos guitarristas de Guatemala. ¿Cómo fue esa experiencia en comparación con trabajar con músicos reconocidos internacionalmente?
A6 (Walter Monsanto): Sí, he tenido el honor de trabajar con artistas internacionales como Timo Tolkki, Derek Sherinian, David Readman, Mark Boals y otros. Para este álbum, quise destacar el talento local, así que invité a algunos guitarristas guatemaltecos muy habilidosos. Algunos de ellos son músicos que admiro desde que era niño y de quienes incluso aprendí algunas técnicas escuchándolos. Otros son amigos cercanos y colegas con los que he tocado back-to-back en los últimos años. Fue una experiencia refrescante e inspiradora; trabajar con ellos fue muy cercano y personal, pudiendo compartir ideas, experimentar y capturar una energía auténtica. Además, me permitió apoyar y mostrar a los músicos talentosos de mi país, lo que hizo que el álbum fuera aún más significativo y conectado con mis raíces.
Q7: Mencionaste que “Turning Tides” será el primer sencillo. ¿Qué te hizo elegir esa canción para presentar el álbum al mundo?
A7 (Walter Monsanto): “Turning Tides” fue siempre el sencillo principal desde el primer día. Desde el inicio de la creación del álbum, supe que representaría perfectamente esta nueva etapa de mi carrera en solitario. Conceptualmente, encarna la esencia del disco, y por eso también es la pista número uno. La canción tiene un coro pegajoso y melódico que se siente melancólico, nostálgico y a la vez esperanzador. Creo que conectará con el público no solo musicalmente sino también visualmente, porque el concepto del video ya está definido. Es la introducción perfecta a Aurora Melodies para quien lo escuche por primera vez.
Q8: Has trabajado extensamente con guitarras eléctricas y acústicas. ¿Enfrentaste algún desafío al componer y grabar este álbum con estos instrumentos?
A8 (Walter Monsanto): En realidad, este álbum fluyó sorprendentemente bien. Claro, siempre hay desafíos al crear un disco: dificultades técnicas, momentos que podrían retrasar un lanzamiento, etc. Pero esta vez todo encajó. Me encerré en el estudio durante un mes y aproximadamente el 80% del disco fue compuesto, grabado, mezclado y masterizado casi simultáneamente. Eso podría haber sido abrumador, pero el momento fue perfecto. Pude sumergirme por completo, trabajando cada pista con inspiración y cuidado. En general, el proceso fue muy fluido, y siento que se refleja en el resultado final.
Q9: Muchos de tus fans tienen curiosidad: ¿experimentaste con nuevas técnicas o sonidos en “Aurora Melodies” que no habías probado antes?
A9 (Walter Monsanto): Sí. Más allá del enfoque en guitarras eléctricas y acústicas, que es algo nuevo para mí en un álbum en solitario, incorporé más sintetizadores y algunas percusiones que nunca. Todo se integró de manera muy natural con mi sonido. También usé pir primera vez en un disco mi guitarra Lava Spruce, que amo y agradezco a Lava Guitars por patrocinar, junto con mis guitarras Fender, ESP y Jackson, instrumentos que he usado por años y que mantienen un sonido familiar. En cuanto al estilo, nada drásticamente nuevo, salvo las sutiles texturas de voz humana en la pista que da título al álbum, que le añadieron una capa fresca al disco.
Q10: Si alguien escucha “Aurora Melodies” por primera vez, ¿qué experiencia o sentimiento esperas que se lleve?
A10 (Walter Monsanto): Cuando compartí el álbum con algunos amigos cercanos durante la mezcla, noté cómo los emocionaba: algunos casi lloraron con ciertas canciones, mientras que otros se sintieron elevados y llenos de energía. Eso es exactamente lo que espero que los oyentes sientan: la capacidad de conectar con la intención y emoción detrás de cada pista. Quiero que la gente sienta el poder de la música de principio a fin. Es un disco que puedes escuchar en cualquier lugar: en el coche camino a la playa, trabajando o simplemente relajándote en casa. Es para todas las edades: un adolescente, tu tía o tu tío pueden escucharlo y disfrutarlo. Esa accesibilidad y conexión emocional fue un propósito central del álbum.
Q11: Finalmente, mirando hacia atrás en tu carrera, ¿dónde encaja “Aurora Melodies” dentro de tu viaje personal y musical?
A11 (Walter Monsanto): Sin duda representa la mejor versión de mí como persona, con muchas lecciones aprendidas y una etapa musical muy significativa. Este álbum refleja el aspecto más profundo de mi creatividad, y es un proyecto que valoro como artista, no solo como guitarrista sino también como compositor y productor. Puedo decir que me enamoré de este disco de una manera que no había sentido con ninguno de mis trabajos anteriores.
2 weeks ago | [YT] | 3
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Walter Monsanto
En esta ocasión me complace anunciarles que Aurora Melodies: A Journey Through Strings estará disponible en formato físico. ¡Ya pueden hacer su pre-orden y recibirán una playera gratis con su compra!
Precio preventa: Q150 o USD 13 (incluye CD físico + playera).
Envíenme un mensaje por cualquiera de mis redes sociales para reservar su copia. ¡No se queden sin la suya!
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I am excited to announce that Aurora Melodies: A Journey Through Strings will be available in physical CD format. You can pre-order now and get a free T-shirt with your purchase!
Pre-order price: USD 13 or Q150 (includes physical CD + T-shirt).
Send me a message through any of my social media channels to reserve your copy. Don’t miss out!
1 month ago | [YT] | 5
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Walter Monsanto
1 month ago | [YT] | 5
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Walter Monsanto
After a long and heartfelt journey, I’m proud to announce that my new album will be released on September 26th. Each track tells a story, from the ever-changing waves of Turning Tides to the vibrant pursuit in Chasing the Sun, the mysterious depth of Shades of Tomorrow, the colorful dreams in Kaleidoscope Daydream, the cosmic beauty of Celestia, the lingering emotions in Trace of You, the tender pull of Heartstrings, the endless reflections in Infinite Mirrors, and the cinematic grace of Aurora Melodies. This music is a part of me, and soon it will be yours.
Tracklist
1. Turning Tides
2. Chasing the Sun
3. Shades of Tomorrow
4. Kaleidoscope Daydream
5. Celestia
6. Trace of You
7. Heartstrings
8. Infinite Mirrors
9. Aurora Melodies
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Después de un largo y emotivo camino, me enorgullece anunciar que mi nuevo álbum se lanzará el 26 de septiembre. Cada tema cuenta una historia, desde las olas cambiantes de Turning Tides, la vibrante búsqueda en Chasing the Sun, la profundidad misteriosa de Shades of Tomorrow, los sueños coloridos de Kaleidoscope Daydream, la belleza cósmica de Celestia, las emociones persistentes en Trace of You, la atracción tierna de Heartstrings, los reflejos infinitos de Infinite Mirrors, y la gracia cinematográfica de Aurora Melodies. Esta música es parte de mí, y pronto será tuya.
Lista de Canciones
1. Turning Tides
2. Chasing the Sun
3. Shades of Tomorrow
4. Kaleidoscope Daydream
5. Celestia
6. Trace of You
7. Heartstrings
8. Infinite Mirrors
9. Aurora Melodies
1 month ago | [YT] | 6
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Walter Monsanto
Hoy alrededor de las 9:30 de la noche voy a estar transmitiendo en vivo desde mi TikTok 🎸. Voy a tocar una buena variedad de canciones como promoción anticipada de mi próximo álbum Aurora Melodies 🌌. No se lo pierdan, síganme en TikTok para que puedan acompañarme y compartirlo.
Me podés encontrar como Walter Monsanto Music o @MonsantoWalter en este link: www.tiktok.com/monsantowalter
¡Los espero! ✨
2 months ago | [YT] | 3
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Walter Monsanto
Me emociona anunciar el lanzamiento de mi nuevo sencillo "Turning Tides", una pieza instrumental que formará parte de mi próximo álbum Aurora Melodies: A Journey Through Strings, a estrenarse este año.
Esta canción, como el resto del álbum, combina guitarras acústicas, eléctricas y sintetizadores, creando paisajes sonoros íntimos y cinematográficos.
Gracias a todos y todas quienes han estado al pendiente de este proyecto desde hace algunos meses.
Les comparto la portada oficial del sencillo, la cual decidí que sea en proporción minimalista en esta ocasión.
Una obra pensada no solo para ser escuchada, sino también para ser visualizada. 🌊🎥🎸💫
¡Estén atentos!
2 months ago | [YT] | 4
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Walter Monsanto
Entre luces y cambios de mareas, aún hay secretos por revelar a través del cristal. (Turning Tides) 🎶💫📽🎬🌊
2 months ago | [YT] | 7
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Walter Monsanto
9 months ago | [YT] | 1
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