Marlo Muñoz Cine

Cleaner
Año: 2007
Dirigida por: Renny Harlin

El comienzo de Cleaner me gustó bastante. Tiene una atmósfera inquietante, una puesta en escena cuidada y una intriga criminal que consigue despertar curiosidad sin necesidad de exagerar sus recursos. Samuel L. Jackson cumple bien como protagonista y el reparto acompaña, haciendo que durante buena parte del primer tramo uno tenga la sensación de estar ante un thriller mucho más interesante de lo que finalmente termina siendo.

El problema aparece aproximadamente a mitad de camino, cuando la historia comienza a perder fuerza y esa promesa inicial se va diluyendo. La premisa parece prepararnos para un thriller en el que Samuel buscará descubrir la verdad detrás de lo ocurrido, pero el misterio termina siendo bastante más sencillo de lo que parecía. Hay pequeños momentos de intriga, algo de drama y algunas dosis de acción, pero la película nunca termina de desarrollar todo el potencial de su planteamiento.

Renny Harlin demuestra oficio y sabe cómo mantener una película visualmente competente, pero incluso con una puesta en escena bastante efectiva, la resolución resulta demasiado previsible. Cleaner no es un mal thriller y, de hecho, tiene un inicio que me hizo pensar que podía encontrarme con algo mucho mejor, pero termina siendo una propuesta bastante sencilla y convencional. Se deja ver sin demasiados problemas, aunque también es fácil olvidarla una vez terminan los créditos.

⭐️⭐️⭐️

2 days ago | [YT] | 1

Marlo Muñoz Cine

Hokum: La maldición de la bruja / Hokum
Año: 2026
Dirigida por: Damian McCarthy

Sinceramente, antes de verla no esperaba disfrutar tanto de Hokum. ¿Otra película sobre un hotel embrujado? Sí, ya hemos visto esto antes. Pero Adam Scott está genial como un escritor de terror mediocre, alcohólico y bastante desagradable que llega a un siniestro hotel irlandés con las cenizas de sus padres. Desprende una energía de auténtico imbécil y llega un punto en el que quieres que las cosas le salgan mal. Ver cómo pierde el control resulta extrañamente entretenido. Scott consigue transmitir esa energía de perdedor con una precisión que me hizo reír más de una vez.

El hotel, además, es prácticamente otro personaje. Hay algo en sus pasillos y habitaciones que genera una sensación de incomodidad constante, incluso cuando aparentemente no está ocurriendo nada. Esa capacidad para crear tensión y pavor sin depender de jumpscares me funcionó muchísimo. La influencia de Stephen King es evidente y en algunos momentos me recordó a 1408, aunque creo que Hokum consigue tener personalidad propia. Es de esas películas que te hacen estar incómodo sin saber exactamente por qué, y eso me parece mucho más efectivo que cualquier susto fácil.

Mi principal problema está en la segunda mitad, cuando empieza a explicar demasiado y se enreda con su propia mitología. Justo cuando quería que la tensión aumentara, la película se detiene demasiado en explicar su universo. Aun así, me parece notable lo que consigue con un presupuesto tan pequeño: tiene atmósfera, tensión, buenos personajes, evita abusar de los sustos y hasta me funciona su parte sentimental. Curiosamente, su mayor defecto terminó siendo también una virtud: me dejó con ganas de conocer mucho más de ese lore que apenas alcanza a mostrarnos.

⭐️⭐️⭐️⭐️

3 days ago | [YT] | 4

Marlo Muñoz Cine

Hermanito / Little Brother
Año: 2026
Dirigida por: Matt Spicer

John Cena y Eric André forman una pareja bastante entretenida en pantalla. André es quien lleva buena parte del peso de la comedia, mientras que Cena funciona como el contrapunto serio frente a todas las locuras de su personaje. Y aunque John Cena no sea precisamente un actor que uno asocie inmediatamente con grandes comedias, tiene bastante buen timing y una simpatía natural que hace que la dinámica entre ambos funcione mejor de lo que esperaba. La premisa también me parece bastante buena para construir una comedia, aunque el problema es que la mayoría de los chistes no terminaron de convencerme y muchas de las situaciones parecen estar diseñadas para provocar una carcajada que simplemente nunca llegó.

Al principio pensé que iba a ser una sucesión de comedia slapstick bastante barata y situaciones cada vez más insoportables, y en buena medida lo es, pero dentro de toda esa estupidez encontré pequeños destellos de encanto que terminaron jugando a su favor. Curiosamente, creo que la película funciona mejor cuando intenta ser emocional que cuando intenta hacer reír. Los momentos más sentimentales están bastante bien resueltos y ayudan a que, detrás de todo el caos y las tonterías, haya algo de humanidad en estos personajes. No es que convierta de repente a Little Brother en una gran película, pero sí consigue que uno termine involucrándose un poquito más de lo que esperaba.

La verdad es que no fue tan mala como imaginaba. Eso tampoco significa que me parezca una buena película, ni siquiera especialmente decente, pero hubo momentos en los que sencillamente me dejé llevar y terminé disfrutándola más de lo que debería. Tiene cierto encanto, la pareja protagonista funciona y, aunque la mayoría de los chistes no me hayan hecho demasiada gracia, tampoco puedo decir que me haya aburrido. Para ser una comedia de Netflix, me parece bastante aceptable: no es nada del otro mundo, tiene bastantes problemas y difícilmente será algo que recuerde dentro de unos meses, pero está por encima de esa media de producciones olvidables que simplemente uno pone de fondo. Una de esas películas que sé perfectamente que no son muy buenas, pero que, por alguna razón, terminé pasándome bastante bien con ellas.

⭐️ ⭐️ 1/2

5 days ago | [YT] | 1

Marlo Muñoz Cine

Hoppers: Operación Castor / Hoppers
Año: 2026
Dirigida por: Daniel Chong

Me ha parecido una película bastante entretenida, con una premisa interesante y suficientes ideas como para sostener una experiencia que disfruté en términos generales. Tiene momentos muy bien logrados, buen sentido del humor y una propuesta que consigue diferenciarse dentro de la animación reciente. Dicho esto, después de leer tanto entusiasmo alrededor de ella, esperaba encontrarme con algo mucho más extraordinario y, sinceramente, no creo que esté ante la obra maestra que muchos parecen haber visto. Me parece una buena película, pero creo que en algunos aspectos se le está dando más crédito del que realmente merece.

Uno de los problemas que más me sacaron de la película aparece especialmente en el tercer acto, cuando todo empieza a convertirse en ese espectáculo cada vez más grande y exagerado que intenta superar constantemente lo anterior. Ese típico enfoque “bigger than life” funciona para aumentar la escala del conflicto, pero a mí me terminó alejando un poco de la historia y de los personajes. Además, algunos de los giros que plantea me parecieron bastante predecibles, especialmente porque la película va dejando pistas demasiado evidentes sobre hacia dónde quiere llevar determinadas situaciones. No es que arruinen la experiencia, pero sí hacen que parte del impacto se pierda.

Aun así, tampoco quiero que parezca que no me gustó, porque sería injusto. Hoppers funciona, entretiene y tiene suficientes aciertos como para que la experiencia termine siendo bastante agradable. Quizás mi principal problema sea precisamente la diferencia entre lo que esperaba después de ver tanta gente hablar maravillas de ella y lo que finalmente encontré. Para mí es una película sólida, simpática y con una propuesta que funciona bastante bien, pero también una que tiene algunos excesos y decisiones que le impiden convertirse en algo realmente memorable. La disfruté, me parece recomendable y entiendo perfectamente por qué está gustando tanto, simplemente no llegué a conectar con ella al nivel de quienes la están considerando algo extraordinario.

⭐️ ⭐️ ⭐️ 1/2

1 week ago | [YT] | 0

Marlo Muñoz Cine

Niña buena, niña mala / Huye, conejo, huye / Run Rabbit Run
Año: 2023
Dirigida por: Daina Reid

Es una película de terror psicológico que tenía una premisa bastante interesante y varios elementos con los que podía haber construido algo mucho más potente, pero que para mí termina complicándose demasiado para contar una historia que, en el fondo, es bastante sencilla. Sarah Snook está muy bien y probablemente sea lo que más me sostuvo durante buena parte de la película. La manera en que se representa el trauma de su personaje, especialmente cómo empieza a proyectar a su hermana en su propia hija, me parece realmente interesante y es ahí donde creo que la película encuentra sus mejores momentos. El problema es que siento que Daina Reid quiere convertir todo eso en un misterio mucho más complejo de lo necesario y termina perdiendo fuerza por el camino.

Además, creo que es demasiado larga y lenta para lo que realmente tiene que contar. No me pareció aburrida, porque el concepto consigue mantener cierta curiosidad y hay momentos que funcionan bastante bien, pero sí tuve constantemente la sensación de que estaba esperando que la película llegara a algún sitio al que finalmente no termina de llegar. Me habría gustado que desarrollara mucho más la relación de la protagonista con su madre, su vínculo con su hermana y, sobre todo, qué fue exactamente lo que ocurrió y qué la llevó a cometer aquel crimen. La película nos da suficientes pistas para entenderlo, pero precisamente por eso me quedé con ganas de más.

Y sí, habiendo visto The Babadook, entiendo perfectamente por qué se hacen comparaciones, pero para mí Run Rabbit Run está bastante por debajo. Ambas utilizan el trauma familiar y la relación entre madre e hija como vehículo para construir el horror, pero The Babadook consigue convertir esos elementos en algo mucho más profundo, perturbador y emocionalmente contundente. Aquí la idea está, pero la ejecución no está a la misma altura. Tampoco me parece una mala película de terror ni mucho menos, simplemente una oportunidad bastante desaprovechada: tiene una buena premisa, una protagonista muy bien interpretada y algunas ideas interesantes, pero entre su ritmo, su exceso de misterio y todo lo que decide no desarrollar, termina siendo una película que pudo haber sido mucho mejor de lo que finalmente es.

⭐️ ⭐️ 1/2

1 week ago | [YT] | 0

Marlo Muñoz Cine

Instinto maternal / Maternal Instinct
Año: 2026
Dirigida por: Jessica Dimmock

Uno de esos casos de la vida real que resultan más duros, increíbles y difíciles de creer que muchos thrillers de ficción. La historia de Taylor Parker es de esas que cuesta procesar precisamente porque, por más que uno conozca los hechos, sigue siendo difícil comprender cómo una persona puede llegar a semejantes extremos para mantener una mentira. La locura humana parece no tener límites, y aquí tenemos un ejemplo especialmente perturbador de hasta dónde puede llegar alguien cuando está dispuesto a hacer cualquier cosa para sostener una falsa realidad.

Jessica Dimmock construye el documental con mucha solidez, evitando que el impacto dependa únicamente de lo terrible de los acontecimientos. La investigación está muy bien estructurada y consigue que el relato resulte sumamente absorbente, mientras que el testimonio de quienes vivieron la tragedia aporta una dimensión emocional que hace todavía más difícil de asimilar lo ocurrido. Más allá del crimen, hay una historia de dolor, engaño y consecuencias que se extienden mucho más allá de sus protagonistas.

Lo que más me queda al terminar es precisamente esa pregunta que probablemente nunca tenga una respuesta satisfactoria: ¿cómo es posible que alguien llegue al extremo de hacer lo que hizo Taylor Parker? Quizás nunca llegue a entenderlo. Y dentro de toda esta tragedia, me alegra que la familia de la víctima pueda sentir que, de alguna manera, finalmente se hizo justicia. Un relato terrible, pero también muy bien contado y capaz de dejar una profunda impresión.

⭐️ ⭐️ ⭐️ ⭐️

1 week ago | [YT] | 0

Marlo Muñoz Cine

El final de todo / How It Ends
Año: 1979
Dirigida por: David M. Rosenthal

Es una de esas películas que sé perfectamente que tiene bastantes problemas, pero que aun así me resulta entretenida. Me gusta especialmente que la amenaza permanezca como un misterio durante buena parte del metraje: ese escenario de apagón, comunicaciones colapsadas, incendios y una sociedad que empieza a desmoronarse tiene potencial para construir un thriller apocalíptico bastante efectivo. Y aunque algunas de las situaciones son francamente inverosímiles, la película consigue mantenerme enganchado a ese viaje por un país que parece estar perdiendo el control.

La improbable relación entre Forest Whitaker y Theo James funciona razonablemente bien, aunque la dinámica entre el suegro y el futuro yerno sigue prácticamente todos los caminos que uno espera. Kat Graham tiene una presencia más limitada de lo que la premisa podría sugerir, mientras que David M. Rosenthal demuestra oficio para manejar las escenas de acción y mantener cierto ritmo, pero rara vez aporta una mirada particularmente personal. El problema es que la película parece guardar buena parte de sus recursos para un tramo final que no termina de justificar todo lo que veníamos viendo. Y cuando introduce determinadas situaciones y conflictos personales, da la impresión de que está intentando añadir drama donde realmente no hacía falta.

Sí, es una película bastante ridícula en algunos momentos, especialmente cuando uno empieza a cuestionar la lógica de ciertas escenas de acción y las decisiones de sus personajes. Pero también tiene algo que me funciona: es sencilla, directa y sabe aprovechar ese misterio sobre qué está ocurriendo para generar curiosidad. No creo que sea una gran película ni que desarrolle todo el potencial de su premisa, pero es de esas que puedo volver a ver simplemente porque me resulta divertida.

⭐️ ⭐️ 1/2

2 weeks ago (edited) | [YT] | 0

Marlo Muñoz Cine

Impacto mortal / En mar abierto / Deep Water
Año: 2026
Dirigida por: Renny Harlin

Una película que prácticamente funciona como un catálogo de estereotipos y lugares comunes del género. La historia recicla fórmulas que ya hemos visto demasiadas veces y rara vez intenta aportar algo nuevo, por lo que resulta bastante fácil anticipar hacia dónde va a dirigirse. Incluso tengo la sensación de que en algún momento le recortaron minutos, porque hay decisiones y situaciones que parecen resolverse demasiado rápido, dejando algunos cabos narrativos poco desarrollados.

Aun así, Renny Harlin demuestra el oficio que le conocemos para manejar escenas de tensión y sacar adelante secuencias que, sobre el papel, podrían resultar mucho más efectivas. El problema es que la película nunca consigue transmitir una verdadera sensación de peligro: sabemos que los personajes están en una situación extrema, pero pocas veces sentimos que realmente estén en riesgo. Todo parece demasiado controlado y previsible.

Al final, es una propuesta que se deja ver con cierta facilidad precisamente porque sabe perfectamente qué tipo de película quiere ser. No hay demasiadas sorpresas ni grandes ideas, pero tampoco se hace especialmente pesada. Cumple con lo que promete, recicla los tópicos de siempre y ofrece un entretenimiento bastante convencional. Poco más, pero tampoco mucho menos.

⭐️ ⭐️ 1/2

2 weeks ago | [YT] | 2

Marlo Muñoz Cine

Atrapados en el espacio / Futureworld
Año: 1976
Dirigida por: Richard T. Heffron

Video crítica: https://youtu.be/MQsZ2Qc00m0

Una secuela que intenta hacer algo interesante al alejarse de la fórmula de Westworld y convertir el universo de Delos en un thriller de conspiración tecnológica. La idea de utilizar androides para sustituir a figuras de poder encaja perfectamente con la paranoia política que marcó buena parte del cine de los años setenta y, vista desde hoy, incluso resulta bastante sugerente. También tiene cierto valor histórico por sus primeros experimentos con gráficos generados por computadora. El reparto es sólido, con Peter Fonda y Blythe Danner cumpliendo, aunque ninguno recibe material especialmente memorable, mientras que el regreso de Yul Brynner termina sintiéndose más como un guiño al espectador que como una pieza realmente importante de la historia.

El gran problema está en la ejecución. La película avanza con demasiada lentitud y tarda muchísimo en conseguir que su conspiración resulte verdaderamente interesante. Hay buenas ideas, algunos conceptos visuales atractivos y un último tramo bastante más intenso, pero durante buena parte del metraje predominan las escenas expositivas y los recorridos por instalaciones futuristas. Richard T. Heffron demuestra oficio, pero carece del sello autoral que Michael Crichton había aportado a la primera entrega. Y aunque agradezco que intente ampliar el universo en lugar de limitarse a repetir la historia de robots fuera de control, la comparación con su predecesora termina siendo inevitable y bastante desfavorable.

Al final, me parece una curiosidad interesante de la ciencia ficción de los setenta, pero también una secuela claramente inferior. No es un desastre y tiene suficientes ideas para justificar el visionado, especialmente para quienes disfrutan de la paranoia tecnológica y las conspiraciones corporativas, pero nunca alcanza la tensión ni el impacto de la original. Para mí son 2,5 estrellas sobre 5: más interesante por lo que intenta hacer que por lo que realmente consigue.

⭐️ ⭐️ 1/2

2 weeks ago | [YT] | 1

Marlo Muñoz Cine

El drama / The Drama
Año: 2026
Dirigida por: Kristoffer Borgli

Video crítica: https://youtu.be/u1tDViiMwds

Una de las propuestas más interesantes de este 2026, especialmente por la manera en que Kristoffer Borgli toma lo que parece una comedia romántica convencional y poco a poco la convierte en una incómoda exploración sobre la confianza, la culpa, la identidad y la fragilidad de las relaciones. Lo que comienza con una pareja aparentemente perfecta y una boda en el horizonte va introduciendo pequeñas grietas hasta transformarse en algo mucho más extraño y psicológico. Borgli vuelve a demostrar esa capacidad que ya había mostrado en Sick of Myself y Dream Scenario para mezclar humor incómodo, tensión y personajes obsesionados con la imagen que proyectan. Puede que la parte central pierda algo de ritmo y que algunas ideas se repitan más de la cuenta, pero la película recupera fuerza gracias a un guion provocador y a una puesta en escena elegante que acompaña muy bien la progresiva descomposición emocional de sus protagonistas.

Y si todo esto funciona es, en buena medida, por Zendaya y Robert Pattinson. La química entre ambos resulta fundamental y los dos están dispuestos a llevar a sus personajes hacia lugares bastante incómodos, sin intentar hacerlos necesariamente simpáticos. Pattinson está especialmente brillante interpretando a un hombre cuya sensación de control se va desmoronando, mientras Zendaya consigue darle profundidad y ambigüedad a un personaje capaz de generar empatía y frustración al mismo tiempo. También me gustaron Alana Haim, Mamoudou Athie y Hailey Benton Gates, que completan un reparto muy sólido. El humor negro, además, funciona precisamente porque nace de situaciones emocionalmente incómodas que, por absurdas, terminan provocando una sonrisa.

Al final, me parece una película que no será para todos, pero precisamente por eso resulta tan estimulante. No todas sus decisiones funcionan con la misma eficacia y creo que podría haber sido algo más concisa, pero pocas veces una comedia romántica se atreve a llevar sus conflictos hacia terrenos tan incómodos y provocadores. Borgli consigue hacer una película entretenida, extraña y bastante impredecible, pero sobre todo una que invita a discutir sobre sus personajes mucho después de terminar. Para mí, son 4 estrellas sobre 5 y otra confirmación de que Borgli es uno de los directores contemporáneos que más vale la pena seguir.

⭐️ ⭐️ ⭐️ ⭐️

2 weeks ago | [YT] | 0