🎸 Как запоминать гитарные партии: 3 навыка, которые реально работают
0:00 Что будем обсуждать
0:03 Я помню ВСЕ (!!!) партии?
1:20 Формирование музыкального представления
2:23 Обязательно ли играть много треков?
3:23 Аппликатурное мышление гитариста
3:46 4 группы аппликатур - система Guitar-Science
4:11 Не ищите иголку в стоге сена
4:53 Различие аппликатурных групп на слух
5:33 Откуда берется наслушанность
6:04 Формирование мышечной памяти
6:58 Гитаристы эксплуатируют паттерны
8:01 Можно ли играть без мышечной памяти?
8:28 Выключаю ли я мозг при игре на гитаре?
8:57 Бесплатные уроки по теме на Guitar-Science.ru
В статье разобрали: 🔹Необходимое оборудование для записи 🔹Пошаговый алгоритм записи в DAW 🔹Пример цепи обработки звука электрогитары 🔹Как добиться качественного звучания в миксе
Весной 2026 года исполнится 20 лет с момента, как я начал преподавать игру на электрогитаре.
Тогда всё произошло довольно спонтанно: просто появились первые ученики по сарафанному радио (у меня даже не было никакого объявления). Я довольно быстро вошел во вкус и понял, что преподавательская деятельность — мое призвание, которое на тот момент я был вынужден совмещать с учебой и с основной работой.
Десятилетие 2016–2025 — совершенно другой этап. В этот период преподавание было моей основной и единственной занятостью, чем и является до сих пор. Без параллельных проектов и подстраховок. Поэтому именно за этот отрезок я решил подвести промежуточные итоги.
👉 НЕМНОГО ЦИФР:
🔹Проведено занятий — 12 528 (почти половина из них по 120 минут)
🔹Преподавание — 2 528 дней 🔹Больничный — 14 дней 🔹Выступления — 27 дней 🔹Выходные и отпуска — 1 084 дня 🔹Средняя нагрузка — около 5 занятий в день или 7–9 часов чистой работы ежедневно
Параллельно с уроками шла работа над бесплатным образовательным контентом, 🎥 который помогает гитаристам развиваться самостоятельно.
👉 КОНТЕНТ МОЕГО АВТОРСТВА ЗА 10 ЛЕТ:
🔹Видеоуроки — 140+ 🔹Статьи — 20+ 🔹Видео с моей игрой — 70+ 🔹Видео с игрой студентов — 80+ 🔹Ещё около 40 видео студентов ждут своей очереди. Всех опубликуем 🙌
В 2017 году Guitar-Science перестал быть исключительно моим персональным проектом. Он начал превращаться в топовую школу.
Сегодня это команда сильных преподавателей — музыкантов, наставников и просто отличных людей. Я искренне рад, что мы объединились под флагом GS и работаем ради главного — результатов наших студентов 🤝
👉 РЕАЛИЗОВАНЫ ПРОЕКТЫ:
🔹4 больших концерта Guitar-Science on Stage 🔹3 участия в выставке NAMM (выступления + Ask GS) 🔹2 массовых гитарных коллаба 🔹Концерт-флешмоб со Steve Vai и Apocalyptica
Закончена многолетняя работа над книгой по музыкальной теории 📘 Материал готов, издание книги в физическом и электронном виде является одной из наших приоритетных задач в новом году.
В 2019 году вышла в свет моя подписная гитара Joker 🎸 Инструмент, на котором я играю до сих пор и который нашёл отклик у сотен других гитаристов.
В 2021 году состоялся релиз моего сольного альбома Affect 💿 Говорят, первый альбом пишут всю жизнь до момента выпуска. Пожалуй, я с этим соглашусь.
Можно ли было сделать больше? Возможно. Но глядя на объём своих персональных занятий, я удивляюсь, сколько всего удалось достичь. Когда ты действительно горишь своим делом, организм находит дополнительные ресурсы 🔥
А главный источник этих ресурсов — УЧЕНИКИ. Их прогресс, результаты и искренний кайф от музыки — ради этого мы и продолжим двигаться дальше 💪
Всегда с вами, Кирилл Сафонов основатель и преподаватель Guitar-Science.ru 🎶
8/20. ПРЕПОДАВАТЕЛЬ СПЕЦИАЛИЗИРУЕТСЯ НА ОДНОМ МУЗЫКАЛЬНОМ ИНСТРУМЕНТЕ, А ПРЕПОДАЕТ ДРУГОЙ 🔺Красные флаги при выборе преподавателя гитары🔻
Я начинал с классической гитары, но через 3 года захотел играть на электрогитаре и пошёл к новому преподавателю. Почему?
Потому что это разные инструменты с разной техникой и программой. Это как учиться у баскетболиста играть в волейбол: вроде бы мяч и там и там, но это принципиально разные вещи.
Я считаю, что каждый должен заниматься своим делом. Если педагог качественно преподаёт и акустику, и электрогитару — отлично! Но таких людей единицы.
Поэтому, если преподаватель предлагает научить «всему и сразу», скорее всего, он просто хочет больше заработать. А страдают от этого ученики.
Выбирайте того, кто специализируется на вашем инструменте.
7/20. ПРЕПОДАВАТЕЛЬ НЕ ФОРМИРУЕТ КРИТЕРИИ ОЦЕНКИ КАЧЕСТВА СОБСТВЕННОЙ ИГРЫ 🔺Красные флаги при выборе преподавателя гитары🔻
Часто ученики просто не слышат, что играют плохо. Например, звон лишних струн или рассинхрон - а человек продолжает играть так, будто всё в порядке. Почему? Потому что ему не режет ухо, а преподаватель не сфокусировал на этом внимание и не показал правильного звучания.
Недавняя ситуация: приходит ко мне студент от другого (довольно известного) препода и играет на первом занятии «Highway to Hell». А там — шум в паузах, половина заявленных струн не звучит, шорохи при смене позиции левой руки и так далее. Спрашиваю: "Сколько ты с преподавателем делал этот трек?" — "Пару месяцев, преподаватель его принял, сказал, что всё хорошо, и мы перешли к следующему треку". Занавес.
👉 Вывод: если человек не понимает, что такое «хорошо», а что такое «плохо» в звукоизвлечении, у него нет потребности в корректировке механики. И тут мы опять возвращаемся к тому, что звук всегда в приоритете. Развивайте технический слух, а техника по-любому подтянется за ним!
🎸ВСЕ ЗАКРИЧАЛИ: «НЕ ТРОГАЙТЕ ЕГО!» MARK KNOPFLER О ТОМ, КАК ПОЛУЧИЛСЯ ГИТАРНЫЙ ТОН В MONEY FOR NOTHING 🔥
🔷 Марк Нопфлер и бывший клавишник Dire Straits Гай Флетчер размышляют о случайности, в результате которой родился гитарный тембр Нопфлера в «Money for Nothing».
🔷 Выпущенная в качестве второго сингла с легендарного пятого студийного альбома Dire Straits 1985 года «Brothers in Arms», композиция «Money for Nothing» вошла в историю рок-музыки не в одном качестве. Она стала самым коммерчески успешным синглом британских рок-икон, сопровождающий её клип стал первым, показанным на MTV Europe, и, как и остальная часть альбома, она был предназначена в первую очередь для зарождавшегося тогда рынка компакт-дисков.
🔷 Последнее означает, что «Brothers in Arms» был записан в цифровом формате в то время, когда подобные вещи были далеки от нормы, что сделало процесс записи довольно сложным для Нопфлера и Ко. На самом деле, сочетание технических трудностей и творческих блоков привело Нопфлера в отчаяние в его стремлении создать идеальный гитарный тон для песни. Гитарист рассказал об этом в недавнем интервью Classic Rock:
🔺 Это был интересный период с цифровой записью. И приключение тоже. Нил [Дорфсман, продюсер/инженер] гнался за тем, что сейчас он с горечью называет «совершенством», которого на самом деле нельзя достичь, но он научился своему ремеслу. Он был потрясающим инженером. Я просто сидел и смотрел, как он работает, впитывая все это, и он не мог сказать мне, чтобы я убрался, потому что это была моя запись. 🔻
🔷 Из-за неисправности некоторых цифровых магнитофонов группе пришлось в какой-то момент начать все сначала, и запись «Money For Nothing» стала занимать гораздо больше времени, чем кто-либо мог себе представить. После того как Омар Хаким закончил накладывать барабаны, а Гай Флетчер завершил синтезаторную партию, дело осталось за Марком Нопфлером.
🔷 Нопфлер кропотливо пытался воссоздать тон гитары Билли Гиббонса для этой песни, и Флетчер вспоминает, как в результате одного казуса - падения микрофона с гитарного кабинета - это наконец-то получилось:
🔺 Один из ассистентов заметил микрофон и попытался его поправить, но все сразу же закричали: «Нет! Не трогайте его!». Как только Марк заиграл основной рифф, вся песня взлетела и стала собственной формой жизни🔻
👉 guitar-science.ru/ - профессиональное обучение игре на электрогитаре очно (Москва, СПБ) и онлайн 🌍
🎸 «Я НЕ ДУМАЛ О ТОМ, ЧТОБЫ ПОДРАЖАТЬ КАКОМУ-ЛИБО ТРЕНДУ» – JOE SATRIANI О ТОМ, ЧТО ВЫДЕЛЯЕТ ЕГО СРЕДИ ДРУГИХ ГИТАРИСТОВ🔥
🔷 Возможно, Джо Сатриани не был самым быстрым или самым ярким гитаристом своего поколения, но было что-то такое в его целостном подходе к электрогитаре, что сделало Джо иконой практически в одночасье. К моменту выхода в 1987 году знакового второго альбома «Surfing with the Alien» стало ясно, что Сатч - музыкант другого сорта, а последующие работы только укрепили его репутацию экстраординарного гитарного мастера.
🔷 Хотя есть множество причин любить музыку Сатча - включая его виртуозную фразировку, владение мелодией, внимание к деталям и огромные композиторские способности, - сам музыкант считает, что именно его подход к гармониям выделил его из толпы, о чем он рассказал в недавнем интервью D'Addario
🔺 Мне казалось, что мне не хватает инноваций в гармоническом плане. Как композитор, я хочу быть в восторге от чего-то нового. Я думаю, жажда чего-то нового должна быть всегда. И для меня это было так, с тех пор как мой школьный учитель музыки Билл Уэсткотт запустил что-то внутри меня, что заставило меня жаждать интересных гармоний, которые другие люди вообще не использовали
И я знал, что смогу сделать так, чтобы это звучало, как хочет слышать мое поколение. Я не думал о том, чтобы подражать какому-то тренду. Я просто думал: "Я знаю, кто я такой. Я Джо с Лонг-Айленда. Я хочу слышать это именно так, понимаете?🔻
🔷 В том же интервью Джо Сатриани отметил, что именно слушание Джими Хендрикса стало для него толчком к тому, чтобы стать профессиональным музыкантом. Размышляя о том, как складывались его отношения с музыкой в детстве, Сатриани сказал:
🔺 Я был маленьким ребенком, росшим в 60-е годы. Моя сестра Мэрион была фолк-гитаристкой, поэтому она постоянно играла на гитаре, сочиняла песни. Я видел ее выступления. Мои родители устраивали безумные вечеринки, приглашали иезуитов, а эти священники-иезуиты были любителями вечеринок, курили, пили виски, играли на гитарах и постоянно играли фолк-музыку 60-х годов.
Тогда я впервые почувствовал, как люди играют на гитарах вместе, сидят в гостиной, спорят, ведут философские дискуссии, играют музыку и смеются. Отличный звук, отличные вибрации. Я играл на барабанах. Это было моей фишкой, начиная лет с девяти. Когда я услышал Джими Хендрикса по радио, это взорвало мой мозг. Как будто изменилась моя ДНК, как будто что-то внутри меня изменилось, и я понял, что это призвание, но я был слишком незрел, чтобы понять, что с этим делать, пока Джими Хендрикс не умер, и в тот день я решил стать гитаристом. 🔻
👉 guitar-science.ru/ - профессиональное обучение игре на электрогитаре очно (Москва, СПБ) и онлайн 🌍
🎸 ADRIAN SMITH O СВОЕМ СТИЛЕ ИГРЫ И О ТОМ, ПОЧЕМУ ЕМУ НИКОГДА НЕ БЫТЬ ШРЕДДЕРОМ 🔥
🔷 За последние 50 с лишним лет Эдриан Смит стал своего рода золотым стандартом для хэви-метал гитариста - идеального командного игрока, который усиливает песни мощными риффами и запоминающимися хуками, а также знает, когда (и когда нет) нужно занять место в центре внимания и пустить в ход свое мастерство. Несмотря на то, что Смит, наряду с остальными участниками Iron Maiden, вдохновил новое поколение металлических гитаристов, которые подняли выбранное ими искусство на новые и ранее неизведанные горизонты, его собственная игра имеет корни в блюз-роке, который он слушал в детстве.
🔷 В недавнем интервью Sonic Perspectives Смита попросили рассказать об истоках его стиля игры:
🔺 Ну, с течением времени вы впитываете разные влияния. Когда я был ребенком, это были Free, Пол Коссофф... Думаю, Ричи Блэкмор был самым близким к шреддеру человеком в 70-е годы. На самом деле у вас не было шреддеров, но он был *самым* шреддером в те дни. Я бы не сказал, что он оказал на меня большое влияние. Мне нравится Блэкмор, но в детстве ты ни за что не смог бы сыграть «Highway Star».
Поэтому мы начинали играть с песен Stones, Beatles, даже Чака Берри. Дэйви [Мюррей] знал все эти приемы, приемы Чака Берри. Так что это своего рода игра на основе блюза. Возможно, на меня повлияло второе поколение блюзовых [гитаристов], таких как Пол Коссофф, ребята из Thin Lizzy и Майкл Шенкер. Но я никогда не был гитаристом, играющим в стиле шреддинг, я более мелодичен. Мне нравится пространство, мне нравится ощущение, поэтому я стараюсь играть именно так. 🔻
🔷 В том же интервью Эдриан Смит также размышлял о стиле своего партнера по группе Smith/Kotzen Ричи Котцена. По словам гитариста Iron Maiden, стиль пальцевой стиль игры Котцена похож на «вуду»:
🔺 Это интересно, потому что это совершенно другой звук. Я иногда использую его, когда просто играю на гитаре, - этот щипковый, жирный звук, который вы можете получить пальцами, но скорость, с которой он это делает, просто невероятна. Я не знаю, как он это делает. Я, конечно, видел, как он в студии записывает соло, но я не знаю, как у него это получается. Для меня это сродни магии вуду. Но в то же время у него прекрасное мелодическое чутье.🔻
👉 guitar-science.ru/ - профессиональное обучение игре на электрогитаре очно (Москва, СПБ) и онлайн 🌍
Guitar-Science - Уроки электрогитары
🎸 Как запоминать гитарные партии: 3 навыка, которые реально работают
0:00 Что будем обсуждать
0:03 Я помню ВСЕ (!!!) партии?
1:20 Формирование музыкального представления
2:23 Обязательно ли играть много треков?
3:23 Аппликатурное мышление гитариста
3:46 4 группы аппликатур - система Guitar-Science
4:11 Не ищите иголку в стоге сена
4:53 Различие аппликатурных групп на слух
5:33 Откуда берется наслушанность
6:04 Формирование мышечной памяти
6:58 Гитаристы эксплуатируют паттерны
8:01 Можно ли играть без мышечной памяти?
8:28 Выключаю ли я мозг при игре на гитаре?
8:57 Бесплатные уроки по теме на Guitar-Science.ru
🎸 Очное, онлайн, дистанционное обучение - guitar-science.ru/training/
📝 Комплексная программа обучения - guitar-science.ru/articles/program/
📘 Книга "Практическая теория музыки" - guitar-science.ru/book/
🎥 Результаты студентов - guitar-science.ru/students/
🆓 Интерактивный самоучитель - guitar-science.ru/lessons/
18 hours ago | [YT] | 1
View 0 replies
Guitar-Science - Уроки электрогитары
✍ ПОДРОБНЫЙ ГАЙД: Как записать электрогитару на компьютер на примере Ableton - guitar-science.ru/lessons/articles/kak-zapisat-ele…
В статье разобрали:
🔹Необходимое оборудование для записи
🔹Пошаговый алгоритм записи в DAW
🔹Пример цепи обработки звука электрогитары
🔹Как добиться качественного звучания в миксе
👉 Читать гайд: guitar-science.ru/lessons/articles/kak-zapisat-ele…
6 months ago | [YT] | 14
View 1 reply
Guitar-Science - Уроки электрогитары
💫 2016–2025: ИТОГИ ДЕСЯТИЛЕТИЯ 🎸
Весной 2026 года исполнится 20 лет с момента, как я начал преподавать игру на электрогитаре.
Тогда всё произошло довольно спонтанно: просто появились первые ученики по сарафанному радио (у меня даже не было никакого объявления). Я довольно быстро вошел во вкус и понял, что преподавательская деятельность — мое призвание, которое на тот момент я был вынужден совмещать с учебой и с основной работой.
Десятилетие 2016–2025 — совершенно другой этап. В этот период преподавание было моей основной и единственной занятостью, чем и является до сих пор.
Без параллельных проектов и подстраховок.
Поэтому именно за этот отрезок я решил подвести промежуточные итоги.
👉 НЕМНОГО ЦИФР:
🔹Проведено занятий — 12 528
(почти половина из них по 120 минут)
🔹Преподавание — 2 528 дней
🔹Больничный — 14 дней
🔹Выступления — 27 дней
🔹Выходные и отпуска — 1 084 дня
🔹Средняя нагрузка — около 5 занятий в день
или 7–9 часов чистой работы ежедневно
Параллельно с уроками шла работа над бесплатным образовательным контентом, 🎥 который помогает гитаристам развиваться самостоятельно.
👉 КОНТЕНТ МОЕГО АВТОРСТВА ЗА 10 ЛЕТ:
🔹Видеоуроки — 140+
🔹Статьи — 20+
🔹Видео с моей игрой — 70+
🔹Видео с игрой студентов — 80+
🔹Ещё около 40 видео студентов ждут своей очереди. Всех опубликуем 🙌
В 2017 году Guitar-Science перестал быть исключительно моим персональным проектом. Он начал превращаться в топовую школу.
Сегодня это команда сильных преподавателей — музыкантов, наставников и просто отличных людей. Я искренне рад, что мы объединились под флагом GS и работаем ради главного — результатов наших студентов 🤝
👉 РЕАЛИЗОВАНЫ ПРОЕКТЫ:
🔹4 больших концерта Guitar-Science on Stage
🔹3 участия в выставке NAMM (выступления + Ask GS)
🔹2 массовых гитарных коллаба
🔹Концерт-флешмоб со Steve Vai и Apocalyptica
Закончена многолетняя работа над книгой по музыкальной теории 📘 Материал готов, издание книги в физическом и электронном виде является одной из наших приоритетных задач в новом году.
В 2019 году вышла в свет моя подписная гитара Joker 🎸
Инструмент, на котором я играю до сих пор и который нашёл отклик у сотен других гитаристов.
В 2021 году состоялся релиз моего сольного альбома Affect 💿
Говорят, первый альбом пишут всю жизнь до момента выпуска. Пожалуй, я с этим соглашусь.
Можно ли было сделать больше? Возможно. Но глядя на объём своих персональных занятий, я удивляюсь, сколько всего удалось достичь. Когда ты действительно горишь своим делом, организм находит дополнительные ресурсы 🔥
А главный источник этих ресурсов — УЧЕНИКИ.
Их прогресс, результаты и искренний кайф от музыки — ради этого мы и продолжим двигаться дальше 💪
Всегда с вами,
Кирилл Сафонов
основатель и преподаватель Guitar-Science.ru 🎶
7 months ago | [YT] | 18
View 5 replies
Guitar-Science - Уроки электрогитары
8/20. ПРЕПОДАВАТЕЛЬ СПЕЦИАЛИЗИРУЕТСЯ НА ОДНОМ МУЗЫКАЛЬНОМ ИНСТРУМЕНТЕ, А ПРЕПОДАЕТ ДРУГОЙ
🔺Красные флаги при выборе преподавателя гитары🔻
Я начинал с классической гитары, но через 3 года захотел играть на электрогитаре и пошёл к новому преподавателю. Почему?
Потому что это разные инструменты с разной техникой и программой. Это как учиться у баскетболиста играть в волейбол: вроде бы мяч и там и там, но это принципиально разные вещи.
Я считаю, что каждый должен заниматься своим делом. Если педагог качественно преподаёт и акустику, и электрогитару — отлично! Но таких людей единицы.
Поэтому, если преподаватель предлагает научить «всему и сразу», скорее всего, он просто хочет больше заработать. А страдают от этого ученики.
Выбирайте того, кто специализируется на вашем инструменте.
guitar-science.ru/ - профессиональное обучение игре на электрогитаре
9 months ago | [YT] | 10
View 1 reply
Guitar-Science - Уроки электрогитары
guitar-science.ru/lessons/articles/kak-nachat-impr… 👈 Ценные советы по импровизации для начинающих и уже играющих гитаристов от преподавателя Guitar-Science Зураба Сеситашвили.
В статье вы найдете полезные рекомендации и примеры построения музыкальных фраз различного типа. И да - в статье есть табулатуры!
9 months ago | [YT] | 5
View 0 replies
Guitar-Science - Уроки электрогитары
7/20. ПРЕПОДАВАТЕЛЬ НЕ ФОРМИРУЕТ КРИТЕРИИ ОЦЕНКИ КАЧЕСТВА СОБСТВЕННОЙ ИГРЫ
🔺Красные флаги при выборе преподавателя гитары🔻
Часто ученики просто не слышат, что играют плохо. Например, звон лишних струн или рассинхрон - а человек продолжает играть так, будто всё в порядке. Почему? Потому что ему не режет ухо, а преподаватель не сфокусировал на этом внимание и не показал правильного звучания.
Недавняя ситуация: приходит ко мне студент от другого (довольно известного) препода и играет на первом занятии «Highway to Hell». А там — шум в паузах, половина заявленных струн не звучит, шорохи при смене позиции левой руки и так далее. Спрашиваю: "Сколько ты с преподавателем делал этот трек?" — "Пару месяцев, преподаватель его принял, сказал, что всё хорошо, и мы перешли к следующему треку". Занавес.
👉 Вывод: если человек не понимает, что такое «хорошо», а что такое «плохо» в звукоизвлечении, у него нет потребности в корректировке механики. И тут мы опять возвращаемся к тому, что звук всегда в приоритете. Развивайте технический слух, а техника по-любому подтянется за ним!
🔥 Обучение игре на электрогитаре - guitar-science.ru/
11 months ago | [YT] | 9
View 11 replies
Guitar-Science - Уроки электрогитары
Спасибо за музыку, легенда! #ozzy #ozzyosbourne
1 year ago | [YT] | 40
View 1 reply
Guitar-Science - Уроки электрогитары
🎸ВСЕ ЗАКРИЧАЛИ: «НЕ ТРОГАЙТЕ ЕГО!» MARK KNOPFLER О ТОМ, КАК ПОЛУЧИЛСЯ ГИТАРНЫЙ ТОН В MONEY FOR NOTHING 🔥
🔷 Марк Нопфлер и бывший клавишник Dire Straits Гай Флетчер размышляют о случайности, в результате которой родился гитарный тембр Нопфлера в «Money for Nothing».
🔷 Выпущенная в качестве второго сингла с легендарного пятого студийного альбома Dire Straits 1985 года «Brothers in Arms», композиция «Money for Nothing» вошла в историю рок-музыки не в одном качестве. Она стала самым коммерчески успешным синглом британских рок-икон, сопровождающий её клип стал первым, показанным на MTV Europe, и, как и остальная часть альбома, она был предназначена в первую очередь для зарождавшегося тогда рынка компакт-дисков.
🔷 Последнее означает, что «Brothers in Arms» был записан в цифровом формате в то время, когда подобные вещи были далеки от нормы, что сделало процесс записи довольно сложным для Нопфлера и Ко. На самом деле, сочетание технических трудностей и творческих блоков привело Нопфлера в отчаяние в его стремлении создать идеальный гитарный тон для песни. Гитарист рассказал об этом в недавнем интервью Classic Rock:
🔺 Это был интересный период с цифровой записью. И приключение тоже. Нил [Дорфсман, продюсер/инженер] гнался за тем, что сейчас он с горечью называет «совершенством», которого на самом деле нельзя достичь, но он научился своему ремеслу. Он был потрясающим инженером. Я просто сидел и смотрел, как он работает, впитывая все это, и он не мог сказать мне, чтобы я убрался, потому что это была моя запись. 🔻
🔷 Из-за неисправности некоторых цифровых магнитофонов группе пришлось в какой-то момент начать все сначала, и запись «Money For Nothing» стала занимать гораздо больше времени, чем кто-либо мог себе представить. После того как Омар Хаким закончил накладывать барабаны, а Гай Флетчер завершил синтезаторную партию, дело осталось за Марком Нопфлером.
🔷 Нопфлер кропотливо пытался воссоздать тон гитары Билли Гиббонса для этой песни, и Флетчер вспоминает, как в результате одного казуса - падения микрофона с гитарного кабинета - это наконец-то получилось:
🔺 Один из ассистентов заметил микрофон и попытался его поправить, но все сразу же закричали: «Нет! Не трогайте его!». Как только Марк заиграл основной рифф, вся песня взлетела и стала собственной формой жизни🔻
👉 guitar-science.ru/ - профессиональное обучение игре на электрогитаре очно (Москва, СПБ) и онлайн 🌍
1 year ago | [YT] | 11
View 0 replies
Guitar-Science - Уроки электрогитары
🎸 «Я НЕ ДУМАЛ О ТОМ, ЧТОБЫ ПОДРАЖАТЬ КАКОМУ-ЛИБО ТРЕНДУ» – JOE SATRIANI О ТОМ, ЧТО ВЫДЕЛЯЕТ ЕГО СРЕДИ ДРУГИХ ГИТАРИСТОВ🔥
🔷 Возможно, Джо Сатриани не был самым быстрым или самым ярким гитаристом своего поколения, но было что-то такое в его целостном подходе к электрогитаре, что сделало Джо иконой практически в одночасье. К моменту выхода в 1987 году знакового второго альбома «Surfing with the Alien» стало ясно, что Сатч - музыкант другого сорта, а последующие работы только укрепили его репутацию экстраординарного гитарного мастера.
🔷 Хотя есть множество причин любить музыку Сатча - включая его виртуозную фразировку, владение мелодией, внимание к деталям и огромные композиторские способности, - сам музыкант считает, что именно его подход к гармониям выделил его из толпы, о чем он рассказал в недавнем интервью D'Addario
🔺 Мне казалось, что мне не хватает инноваций в гармоническом плане. Как композитор, я хочу быть в восторге от чего-то нового. Я думаю, жажда чего-то нового должна быть всегда. И для меня это было так, с тех пор как мой школьный учитель музыки Билл Уэсткотт запустил что-то внутри меня, что заставило меня жаждать интересных гармоний, которые другие люди вообще не использовали
И я знал, что смогу сделать так, чтобы это звучало, как хочет слышать мое поколение. Я не думал о том, чтобы подражать какому-то тренду. Я просто думал: "Я знаю, кто я такой. Я Джо с Лонг-Айленда. Я хочу слышать это именно так, понимаете?🔻
🔷 В том же интервью Джо Сатриани отметил, что именно слушание Джими Хендрикса стало для него толчком к тому, чтобы стать профессиональным музыкантом. Размышляя о том, как складывались его отношения с музыкой в детстве, Сатриани сказал:
🔺 Я был маленьким ребенком, росшим в 60-е годы. Моя сестра Мэрион была фолк-гитаристкой, поэтому она постоянно играла на гитаре, сочиняла песни. Я видел ее выступления. Мои родители устраивали безумные вечеринки, приглашали иезуитов, а эти священники-иезуиты были любителями вечеринок, курили, пили виски, играли на гитарах и постоянно играли фолк-музыку 60-х годов.
Тогда я впервые почувствовал, как люди играют на гитарах вместе, сидят в гостиной, спорят, ведут философские дискуссии, играют музыку и смеются. Отличный звук, отличные вибрации. Я играл на барабанах. Это было моей фишкой, начиная лет с девяти. Когда я услышал Джими Хендрикса по радио, это взорвало мой мозг. Как будто изменилась моя ДНК, как будто что-то внутри меня изменилось, и я понял, что это призвание, но я был слишком незрел, чтобы понять, что с этим делать, пока Джими Хендрикс не умер, и в тот день я решил стать гитаристом. 🔻
👉 guitar-science.ru/ - профессиональное обучение игре на электрогитаре очно (Москва, СПБ) и онлайн 🌍
1 year ago | [YT] | 18
View 1 reply
Guitar-Science - Уроки электрогитары
🎸 ADRIAN SMITH O СВОЕМ СТИЛЕ ИГРЫ И О ТОМ, ПОЧЕМУ ЕМУ НИКОГДА НЕ БЫТЬ ШРЕДДЕРОМ 🔥
🔷 За последние 50 с лишним лет Эдриан Смит стал своего рода золотым стандартом для хэви-метал гитариста - идеального командного игрока, который усиливает песни мощными риффами и запоминающимися хуками, а также знает, когда (и когда нет) нужно занять место в центре внимания и пустить в ход свое мастерство. Несмотря на то, что Смит, наряду с остальными участниками Iron Maiden, вдохновил новое поколение металлических гитаристов, которые подняли выбранное ими искусство на новые и ранее неизведанные горизонты, его собственная игра имеет корни в блюз-роке, который он слушал в детстве.
🔷 В недавнем интервью Sonic Perspectives Смита попросили рассказать об истоках его стиля игры:
🔺 Ну, с течением времени вы впитываете разные влияния. Когда я был ребенком, это были Free, Пол Коссофф... Думаю, Ричи Блэкмор был самым близким к шреддеру человеком в 70-е годы. На самом деле у вас не было шреддеров, но он был *самым* шреддером в те дни. Я бы не сказал, что он оказал на меня большое влияние. Мне нравится Блэкмор, но в детстве ты ни за что не смог бы сыграть «Highway Star».
Поэтому мы начинали играть с песен Stones, Beatles, даже Чака Берри. Дэйви [Мюррей] знал все эти приемы, приемы Чака Берри. Так что это своего рода игра на основе блюза. Возможно, на меня повлияло второе поколение блюзовых [гитаристов], таких как Пол Коссофф, ребята из Thin Lizzy и Майкл Шенкер. Но я никогда не был гитаристом, играющим в стиле шреддинг, я более мелодичен. Мне нравится пространство, мне нравится ощущение, поэтому я стараюсь играть именно так. 🔻
🔷 В том же интервью Эдриан Смит также размышлял о стиле своего партнера по группе Smith/Kotzen Ричи Котцена. По словам гитариста Iron Maiden, стиль пальцевой стиль игры Котцена похож на «вуду»:
🔺 Это интересно, потому что это совершенно другой звук. Я иногда использую его, когда просто играю на гитаре, - этот щипковый, жирный звук, который вы можете получить пальцами, но скорость, с которой он это делает, просто невероятна. Я не знаю, как он это делает. Я, конечно, видел, как он в студии записывает соло, но я не знаю, как у него это получается. Для меня это сродни магии вуду. Но в то же время у него прекрасное мелодическое чутье.🔻
👉 guitar-science.ru/ - профессиональное обучение игре на электрогитаре очно (Москва, СПБ) и онлайн 🌍
1 year ago | [YT] | 9
View 0 replies
Load more