“𝙴𝚜𝚌𝚛𝚒𝚋𝚒𝚛 𝚏𝚒𝚌𝚌𝚒ó𝚗” es una recopilación de ensayos sobre escritura y creación literaria que 𝙀𝙙𝙞𝙩𝙝 𝙒𝙝𝙖𝙧𝙩𝙤𝙣 publicó en una revista entre 1924 y 1925, es decir, hace exactamente… ¡un siglo! Pero no te preocupes, si te voy hablar de ellos es porque han envejecido de lujo. Estos ensayos, en forma de libro, se convierten en pleno sXXI en una lección magistral sobre escritura que pone de manifiesto la inmortalidad del buen consejo. La autora de 𝘓𝘢 𝘦𝘥𝘢𝘥 𝘥𝘦 𝘭𝘢 𝘪𝘯𝘰𝘤𝘦𝘯𝘤𝘪𝘢 reflexiona sobre los recursos creativos necesarios para dominar (o al menos intentarlo) el arte de la ficción, abordando la forma, el estilo y el tema de manera integral.
La obra analiza las peculiaridades del relato y sus diferencias con la novela y profundiza en los detalles de la construcción de ambos. La clave de un buen relato, cree, es que desaparezca lo superfluo para concentrar la acción en sus escasas páginas. En cuanto a la novela, Wharton estudia la obra de autores consagrados del sXIX (James, Conrad, Balzac, Eliot, Goethe…) y las divide en psicológicas o en costumbristas. En cuanto al momento de enfocar su escritura, Wharton defiende que entra en juego un doble eje: situación y personajes. Termina con un análisis de la obra de Marcel Proust como ejemplo paradigmático de técnica y talento.
Si tu pasión por la escritura te ha llevado a leer ya varias obras sobre escritura creativa y creación literaria estoy seguro de que “𝙴𝚜𝚌𝚛𝚒𝚋𝚒𝚛 𝚏𝚒𝚌𝚌𝚒ó𝚗” te va a gustar. Si acabas de aterrizar en este tipo de bibliografía también te gustará… pero más adelante. Date un tiempo antes de devorarlo, porque es lo que terminarás haciendo. En su contraportada lo definen como un "manual de escritura creativa”, pero puede resultar algo denso si lo que esperas encontrar es un listado de consejos prácticos. Eso sí, cuando te familiarices con el género y abras sus páginas descubrirás en ellas las joyas que hicieron de Wharton la novelista norteamericana más destacada del sXIX.
💡 🄴🄻 🅁🄸🄽🄲🄾🄽 🄳🄴 🄴🅂🄲🅁🄸🄱🄸🅁: ✍ El proceso creativo de 𝗦𝘆𝗹𝘃𝗶𝗮 𝗣𝗹𝗮𝘁𝗵 (1932-1963), una de las poetas más influyentes del sXX, está intrínsecamente ligado a su vida y a sus luchas internas motivadas por su convulsa salud mental. Dolor y sufrimiento plasmados en un intenso legado poético que terminó con su suicidio a los treinta años. Plath es una de las principales representantes del género poético confesional, caracterizado por mostrar detalles íntimos de la vida del poeta como la sexualidad y la enfermedad mental. Un género imposible de desarrollar sin la valentía de la que la poetisa habla en la frase que hoy destacamos: “𝘛𝘰𝘥𝘰 𝘦𝘯 𝘭𝘢 𝘷𝘪𝘥𝘢 𝘴𝘦 𝘱𝘶𝘦𝘥𝘦 𝘦𝘴𝘤𝘳𝘪𝘣𝘪𝘳 𝘴𝘪 𝘵𝘪𝘦𝘯𝘦𝘴 𝘭𝘢𝘴 𝘢𝘨𝘢𝘭𝘭𝘢𝘴 𝘱𝘢𝘳𝘢 𝘩𝘢𝘤𝘦𝘳𝘭𝘰 𝘺 𝘭𝘢 𝘪𝘮𝘢𝘨𝘪𝘯𝘢𝘤𝘪𝘰́𝘯 𝘱𝘢𝘳𝘢 𝘪𝘮𝘱𝘳𝘰𝘷𝘪𝘴𝘢𝘳. 𝘌𝘭 𝘱𝘦𝘰𝘳 𝘦𝘯𝘦𝘮𝘪𝘨𝘰 𝘥𝘦 𝘭𝘢 𝘤𝘳𝘦𝘢𝘵𝘪𝘷𝘪𝘥𝘢𝘥 𝘦𝘴 𝘭𝘢 𝘥𝘶𝘥𝘢”.
📚 Si todavía no conoces la obra de Sylvia Plath, @navonaeditorial ha reunido en una edición su poesía completa en el libro 𝘿𝙞𝙢𝙚 𝙢𝙞 𝙣𝙤𝙢𝙗𝙧𝙚. Un intento de explicar su desesperación y obsesión por la muerte y la búsqueda de su papel en el mundo como mujer y escritora.
Sylvia Plath mostro al lector sus entrañas en cada verso. Tú, cuando escribes, ¿bebes de tus emociones para poner en funcionamiento tu creatividad? ¿Conocías a Sylvia Plath? ¡Te leo! 👇
A veces el terror esconde algo bello. Y eso es lo que he encontrado en 𝙰𝚞𝚛𝚊: B-E-L-L-E-Z-A. El mexicano Carlos Fuentes cuenta en esta novela corta la historia de 𝗙𝗲𝗹𝗶𝗽𝗲 𝗠𝗼𝗻𝘁𝗲𝗿𝗼, un joven historiador que, tras leer un misterioso anuncio en el periódico 🗞, empieza a trabajar para 𝗖𝗼𝗻𝘀𝘂𝗲𝗹𝗼, la viuda de un general mexicano. Deberá transcribir las memorias de su difunto esposo. Felipe consigue el trabajo, pero con una condición: vivir con la anciana en su tenebrosa residencia, siempre a oscuras, mientras lo desempeñe. La oscuridad guardará una grata sorpresa, 𝗔𝘂𝗿𝗮, la hermosa sobrina de la viuda, por la que no puede evitar sentirse atraído. A medida que crece el amor por la misteriosa joven, Felipe empezará a darse cuenta de que en la relación entre la anciana y su sobrina hay algo sobrenatural que no termina de entender. ¿Es Aura prisionera de su tía? ¿Qué hay detrás de la extraña dualidad que parece unirlas?
Desde la primera página Fuentes te hará partícipe de una atmósfera de decadencia en la que te sentirás tan incómodo, pero a la vez tan atrapado, como el protagonista. El autor mexicano convierte la angustia en expectativa, lo bizarro en romántico y lo terrorífico en adictivo. Un paseo por la fina línea que separa lo real de lo fantasmagórico, en el que terminarás cayendo de bruces contra el miedo más oscuro que siempre ha aterrorizado al ser humano: el paso del tiempo y la muerte.
🖋 El autor usa la segunda persona del singular para contar la historia, una voz bastante rara en la literatura universal por lo complicado de su uso. Fuentes, sin embargo, la usa con tal maestría que, tras la sorpresa inicial, el lector no solo se siente parte de la historia, sino que regala su consciencia a su universo mágico.
Por cierto, la edición en la que he leído esta novela viene con ilustraciones de @aleacostailustradora . No la conocía y ha sido una grata sorpresa. Creo que consigue transmitir la esencia de lo que Carlos Fuentes quiso plasmar.
¿Conocías a Carlos Fuentes? ¿Has leído ya Aura? ¡Te leo!
💡🄴🄻 🅁🄸🄽🄲🄾🄽 🄳🄴 🄴🅂🄲🅁🄸🄱🄸🅁: ✍🏼 El nombre de 𝗠𝗮𝗿𝗴𝗮𝗿𝗲𝘁 𝗔𝘁𝘄𝗼𝗼𝗱 (1939) sonó con fuerza hace unos años cuando su novela 𝘌𝘭 𝘤𝘶𝘦𝘯𝘵𝘰 𝘥𝘦 𝘭𝘢 𝘤𝘳𝘪𝘢𝘥𝘢 (1985), considerada ya un clásico moderno, fue adaptada y convertida en serie de televisión para una conocida plataforma en 2017. Sin embargo, por aquel entonces Atwood ya era una consagrada novelista de prestigio internacional. Además de la distopía que transcurre en Gilead, Atwood ha escrito 𝘓𝘢 𝘮𝘶𝘫𝘦𝘳 𝘤𝘰𝘮𝘦𝘴𝘵𝘪𝘣𝘭𝘦 (1969), 𝘈𝘭𝘪𝘢𝘴 𝘎𝘳𝘢𝘤𝘦 (1996), 𝘖𝘳𝘪𝘹 𝘺 𝘊𝘳𝘢𝘬𝘦 (2003) o 𝘌𝘭 𝘢𝘴𝘦𝘴𝘪𝘯𝘰 𝘤𝘪𝘦𝘨𝘰 (2000), entre otras novelas. Atwood es una de mis escritoras favoritas y en breve subiré la reseña de la que, creo, es su mejor obra. 🤓 Si algo caracteriza la delicada prosa de Atwood es su capacidad de mantener en vilo a un lector que queda desde la primera página atrapado por la atmósfera que recrea. Para la canadiense resulta fundamental que quien escribe sea capaz de “enganchar” al lector desde el principio de la obra. En un acto celebrado en la Biblioteca Nacional de Argentina dio el siguiente consejo a los escritores aficionados que buscan seguir sus pasos: “𝐸𝑛 𝑙𝑎𝑠 𝑝𝑟𝑖𝑚𝑒𝑟𝑎𝑠 𝑐𝑖𝑛𝑐𝑜 𝑝á𝑔𝑖𝑛𝑎𝑠, 𝑒𝑛𝑔á𝑛𝑐ℎ𝑒𝑛𝑚𝑒, 𝑑𝑒𝑛𝑚𝑒 𝑢𝑛 𝑎𝑐𝑒𝑟𝑡𝑖𝑗𝑜 𝑞𝑢𝑒 𝑚𝑒 𝑑é 𝑔𝑎𝑛𝑎𝑠 𝑑𝑒 𝑠𝑒𝑔𝑢𝑖𝑟 𝑙𝑒𝑦𝑒𝑛𝑑𝑜. 𝐸𝑠𝑒 𝑒𝑠 𝑚𝑖 𝑐𝑜𝑛𝑠𝑒𝑗𝑜”.
¿Cuál crees que es la mejor forma de enganchar al lector desde el inicio de una novela? ¿Y la mejor para perder su interés? ¡Te leo! 👇🏼
𝐑𝐚𝐲 𝐁𝐫𝐚𝐝𝐛𝐮𝐫𝐲 es, con diferencia, uno de los máximos exponentes de la literatura fantástica y de ciencia ficción del sXX. De su ingenio surgieron obras fascinantes como 𝙁𝙖𝙝𝙧𝙚𝙣𝙝𝙚𝙞𝙩 451 📖🔥(1953) y 𝘾𝙧𝙤́𝙣𝙞𝙘𝙖𝙨 𝙢𝙖𝙧𝙘𝙞𝙖𝙣𝙖𝙨 👽 (1950), dos de sus joyas más preciadas, pero también los más de 600 cuentos y decenas de novelas que llegó a firmar. La obra que hoy os traigo, sin ser un cuento ni una novela, esconde los secretos que hicieron de Bradbury uno de los escritores más prolíficos y creativos de su género. 𝙕𝙚𝙣 𝙚𝙣 𝙚𝙡 𝙖𝙧𝙩𝙚 𝙙𝙚 𝙚𝙨𝙘𝙧𝙞𝙗𝙞𝙧 (1990) recopila 11 ensayos del autor, que abarcan 30 años de su extensa carrera, en los que se desnuda ante dos tipos de lectores: a) los que aman su obra y quieren saber cómo fue su proceso de creación, desde el germen de la primera idea hasta su punto final; b) y los amantes de la escritura, que descubrirán la forma en la que Bradbury entiende este arte y muchos de los trucos, prácticos y teóricos, que lo han convertido en un referente universal. Si como yo te encuentras en ambos bandos, esta obra te va a F-A-S-C-I-N-A-R 🤩. Descubrirás el porqué y el cómo de sus principales historias, así como . ¿Qué es la inspiración para Bradbury? Para el autor estadounidense las musas son el propio inconsciente del escritor. Es decir, para buscar ideas debemos mirar dentro de nosotros mismos. Esa fuente de inspiración se alimenta de dos formas: las experiencias vividas y la lectura. En el libro desgrana uno de los ejercicios con los que arranca su proceso creativo, el vaciado de sus pensamientos en 𝐥𝐢𝐬𝐭𝐚𝐬 𝐝𝐞 𝐜𝐨𝐧𝐜𝐞𝐩𝐭𝐨𝐬 y su posterior análisis. Con este ejercicio nacieron algunos de sus cuentos más célebres. . ¿Cómo entiende Bradbury la escritura? Sería algo que los escritores deberían practicar, sin falta, cada día. El escribía, como mínimo, 1.000 palabras al día. Solo así se termina consiguiendo la maestría suficiente para dejar fluir las ideas sin tener que pensar en técnica o composición. Se debe escribir rápido, ya habrá tiempo para pensar más adelante, y sin imitar a otros. Y esos son solo algunos de los consejos de Bradbury. El resto los encontrarás en esta obra que amarás fuertemente si estás aprendiendo a escribir.
💡🄴🄻 🅁🄸🄽🄲🄾🄽 🄳🄴 🄴🅂🄲🅁🄸🄱🄸🅁: ✍🏼 𝗝𝗼𝗮𝗻 𝗗𝗶𝗱𝗶𝗼𝗻 (1934-2021) fue una de las figuras clave de la literatura del sXX y del ‘Nuevo Periodismo’, corriente surgida en la década de los 60 en EEUU en plena ebullición de los cambios sociales y culturales que marcarían evolución de la segunda mitad de siglo. Didion combina la obra periodística con el ensayo y la autobiografía. Se convirtió en una de las grandes observadoras de la sociedad norteamericana de su época y usó su incisiva voz para retratarla. Encontró la inspiración en la vida cotidiana y usó la escritura como catalizador para superar el dolor y la pérdida. Tras la muerte de su marido escribió 𝐸𝑙 𝑎ñ𝑜 𝑑𝑒𝑙 𝑝𝑒𝑛𝑠𝑎𝑚𝑖𝑒𝑛𝑡𝑜 𝑚á𝑔𝑖𝑐𝑜 (2005), donde narra su relación con el duelo desde una distancia emocional que la convierte en una obra única y muy recomendable. En breve os dejaré una reseña de esta obra por aquí…
Con este frase Joan Didion otorga a la escritura el poder del análisis, la capacidad de interpretar todo lo que nos rodea hasta hacerlo real. Como si, antes de ponerlo negro sobre blanco, no existiera. Pero le da otro poder no menos importante, el terapéutico. En su caso, la escritura le ayudó a sanar el dolor de varias pérdidas en su familia.
Y tú, ¿crees en el poder terapéutico de la escritura?
💡🄴🄻 🅁🄸🄽🄲🄾🄽 🄳🄴 🄴🅂🄲🅁🄸🄱🄸🅁: ✍🏼 𝗩𝗶𝗿𝗴𝗶𝗻𝗶𝗮 𝗪𝗼𝗼𝗹𝗳 (1882-1941) es sin duda una de las figuras más importantes de la literatura universal. Desafió las convenciones narrativas de principios del siglo XX y desarrolló un estilo caracterizado por la corriente de conciencia que después influyó en las generaciones posteriores de escritores. En un campo, el de la literatura, en el que solo había lugar para los hombres Woolf aprovechó la pluma también como altavoz feminista. En su ensayo 𝙐𝙣𝙖 𝙝𝙖𝙗𝙞𝙩𝙖𝙘𝙞ó𝙣 𝙥𝙧𝙤𝙥𝙞𝙖 defiende la igualdad de género y la liberación creativa de las mujeres. “𝘜𝘯𝘢 𝘮𝘶𝘫𝘦𝘳 𝘥𝘦𝘣𝘦 𝘵𝘦𝘯𝘦𝘳 𝘥𝘪𝘯𝘦𝘳𝘰 𝘺 𝘶𝘯𝘢 𝘩𝘢𝘣𝘪𝘵𝘢𝘤𝘪ó𝘯 𝘱𝘳𝘰𝘱𝘪𝘢 𝘱𝘢𝘳𝘢 𝘱𝘰𝘥𝘦𝘳 𝘦𝘴𝘤𝘳𝘪𝘣𝘪𝘳 𝘯𝘰𝘷𝘦𝘭𝘢𝘴”, aseguró Virginia Woolf. En realidad estaba exigiendo la independencia económica y la libertad para crear arte de la mujer.
La salud mental fue su talón de Aquiles. Hoy se cree que sufrió un trastorno bipolar con fases depresivas severas que también influyeron en su obra. Como ella misma dijo “cada secreto del alma de un escritor, cada experiencia de su vida, cada atributo de su mente, se hallan ampliamente escrito en su obra”. ¿Estás de acuerdo con esta afirmación? ¿Puede un escritor esconder su realidad en su obra?
Si además de leer te gusta escribir hoy te traigo un libro que debes conseguir… ¡ya mismo! 𝙈𝙞𝙚𝙣𝙩𝙧𝙖𝙨 𝙚𝙨𝙘𝙧𝙞𝙗𝙤 es una obra autobiográfica de 𝐒𝐭𝐞𝐩𝐡𝐞𝐧 𝐊𝐢𝐧𝐠 que conjuga anécdotas y detalles de su vida como escritor con consejos y reflexiones orientados al aprendizaje del oficio. No es un manual ni una guía para escritores. Tampoco es una biografía ni un libro de autoayuda. Sin embargo, Mientras escribo es, sin duda, todo lo anterior a la vez.
King ahonda en cómo llegó a convertirse en escritor tras un temprano interés por la lectura y la escritura. También explica su lucha contra las adicciones, que marcaron algunas de sus obras como Cujo (1981), y cómo pudieron afectar a su escritura. Se desnuda ante un lector que busca descubrir sus secretos y lo hace sin vergüenza.
Más adelante Stephen King abre la caja de herramientas del oficio de escritor. Trata aspectos como la gramática, el vocabulario o la sintaxis, pero integrados en una prosa siempre amena y motivadora. Tienes varios ejemplos en las imágenes del post que he elaborado para ti. 😉 Este libro también ayuda a entender cómo ha podido escribir más de 65 libros de ficción (y varios más de no ficción) a lo largo de su vida. El concepto que Stephen King tiene de productividad es muy ambicioso. Considera que el borrador de cualquier novela, incluso las más largas, debería estar listo en tan solo 3 meses. No tengas en cuenta este consejo si tardas más. Creo que King se ha venido demasiado arriba. Sin embargo, si atendemos a la norma que sigue, no parece un objetivo tan inalcanzable: escribir entre 1.000 y 2.000 palabras al día, lo que serían hasta 10 hojas, 6 de los 7 días de la semana. Haz números y ese borrados en tiempo récord no parece tan imposible… si no tiene otra cosa que hacer que escribir, claro.
Mientras escribo es un enriquecedor cocktail con la parte justa de biografía literaria, consejos sobre escritura y reflexiones de uno de los escritores contemporáneos más prolíficos. Imprescindible para quien quiera aprender sobre escritura, pero también interesante para los fans de King, porque además de parte de su interesante biografía, desvela secretos sobre algunas de sus novelas como Mysery, Carry o El resplandor, entre otras. Y tú, ¿qué haces mientras escribes? ¿Aplicas alguna de las técnicas de Stephen King?
💡🄴🄻 🅁🄸🄽🄲🄾🄽 🄳🄴 🄴🅂🄲🅁🄸🄱🄸🅁: ✍🏼 𝗖𝗮𝗿𝗹𝗼𝘀 𝗥𝘂𝗶𝘇 𝗭𝗮𝗳ó𝗻 (1964 - 2020) creía que las musas existen, pero que para presentarse ante ti y ofrecerte su inspiración y ayuda para superar el bloqueo creativo debes ponerte a escribir. Es decir, la inspiración no llega de repente, de la nada, sino cuando los codos ya están bien hincados. Tu propio esfuerzo se convierte así en tu musa. “𝘚𝘪 𝘺𝘰 𝘩𝘶𝘣𝘪𝘦𝘳𝘢 𝘦𝘴𝘱𝘦𝘳𝘢𝘥𝘰 𝘢 𝘲𝘶𝘦 𝘭𝘢 𝘪𝘯𝘴𝘱𝘪𝘳𝘢𝘤𝘪ó𝘯 𝘢𝘤𝘶𝘥𝘪𝘦𝘳𝘢 𝘢 𝘮í 𝘥𝘦 𝘱𝘳𝘰𝘯𝘵𝘰, 𝘯𝘰 𝘩𝘢𝘣𝘳í𝘢 𝘭𝘰𝘨𝘳𝘢𝘥𝘰 𝘯𝘢𝘥𝘢 𝘥𝘦 𝘭𝘰 𝘲𝘶𝘦 𝘩𝘦 𝘩𝘦𝘤𝘩𝘰”, dice el autor de “La sombra del viento”, para quien no hay inspiración sin trabajo, disciplina y determinación. Así que ya sabes, ponte a escribir aunque no sepas cuál va a ser el resultado.
Y tú, ¿cómo alimentas tu inspiración? Te recuerdo que he escrito un libro con técnicas y disparadores creativos, acompañados de teoría y ejemplos, para poner en marcha a tu musa. Lo tienes aquí: "Cien formas de disparar tu creatividad: Escritura creativa" amzn.eu/d/hkhg0ar
𝘼𝙧𝙧𝙖𝙣𝙘𝙖𝙙 𝙡𝙖𝙨 𝙨𝙚𝙢𝙞𝙡𝙡𝙖𝙨 𝙛𝙪𝙨𝙞𝙡𝙖𝙙 𝙖 𝙡𝙤𝙨 𝙣𝙞ñ𝙤𝙨 es, sin duda, uno de los libros más duros que he leído. Japón. Segunda Guerra Mundial. Un grupo de adolescentes y niños conflictivos de un reformatorio son abandonados a su suerte en una aldea en la que primero sufrirán el desprecio de los lugareños, que los preferirían muertos, y después el abandono por parte de los adultos, cuando una epidemia azota el lugar. Empieza en ese momento lo que en parte describiría como una versión japonesa de El señor de las moscas (William Golding, 1954), con unos críos azotados por el destino, asalvajados por un reformatorio, acostumbrados a la brutalidad de la guerra y ninguneados por los adultos, que se ven obligados a organizarse para sobrevivir. Una infrasociedad surgida del desprecio en la que también habrá lugar para la solidaridad e incluso algo parecido al amor al prójimo. Una lectura intensa, envolvente y recomendable, aunque el realismo con el que se describen varias escenas es capaz de remover el estómago al lector poco acostumbrado a este tipo de literatura.
Edgar Aribau
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📚 RESEÑA 🖋 𝙴𝚜𝚌𝚛𝚒𝚋𝚒𝚛 𝚏𝚒𝚌𝚌𝚒ó𝚗, 𝙀𝙙𝙞𝙩𝙝 𝙒𝙝𝙖𝙧𝙩𝙤𝙣
⭐️⭐️⭐️⭐️⭐
“𝙴𝚜𝚌𝚛𝚒𝚋𝚒𝚛 𝚏𝚒𝚌𝚌𝚒ó𝚗” es una recopilación de ensayos sobre escritura y creación literaria que 𝙀𝙙𝙞𝙩𝙝 𝙒𝙝𝙖𝙧𝙩𝙤𝙣 publicó en una revista entre 1924 y 1925, es decir, hace exactamente… ¡un siglo! Pero no te preocupes, si te voy hablar de ellos es porque han envejecido de lujo. Estos ensayos, en forma de libro, se convierten en pleno sXXI en una lección magistral sobre escritura que pone de manifiesto la inmortalidad del buen consejo. La autora de 𝘓𝘢 𝘦𝘥𝘢𝘥 𝘥𝘦 𝘭𝘢 𝘪𝘯𝘰𝘤𝘦𝘯𝘤𝘪𝘢 reflexiona sobre los recursos creativos necesarios para dominar (o al menos intentarlo) el arte de la ficción, abordando la forma, el estilo y el tema de manera integral.
La obra analiza las peculiaridades del relato y sus diferencias con la novela y profundiza en los detalles de la construcción de ambos. La clave de un buen relato, cree, es que desaparezca lo superfluo para concentrar la acción en sus escasas páginas. En cuanto a la novela, Wharton estudia la obra de autores consagrados del sXIX (James, Conrad, Balzac, Eliot, Goethe…) y las divide en psicológicas o en costumbristas. En cuanto al momento de enfocar su escritura, Wharton defiende que entra en juego un doble eje: situación y personajes. Termina con un análisis de la obra de Marcel Proust como ejemplo paradigmático de técnica y talento.
Si tu pasión por la escritura te ha llevado a leer ya varias obras sobre escritura creativa y creación literaria estoy seguro de que “𝙴𝚜𝚌𝚛𝚒𝚋𝚒𝚛 𝚏𝚒𝚌𝚌𝚒ó𝚗” te va a gustar. Si acabas de aterrizar en este tipo de bibliografía también te gustará… pero más adelante. Date un tiempo antes de devorarlo, porque es lo que terminarás haciendo. En su contraportada lo definen como un "manual de escritura creativa”, pero puede resultar algo denso si lo que esperas encontrar es un listado de consejos prácticos. Eso sí, cuando te familiarices con el género y abras sus páginas descubrirás en ellas las joyas que hicieron de Wharton la novelista norteamericana más destacada del sXIX.
#escritores #reseñas #booktube #booktuber #booktuberespaña #booklover #escrituracreativa #escribirficcion #escritor #edithwharton #relatos #novelas
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Edgar Aribau
💡 🄴🄻 🅁🄸🄽🄲🄾🄽 🄳🄴 🄴🅂🄲🅁🄸🄱🄸🅁:
✍ El proceso creativo de 𝗦𝘆𝗹𝘃𝗶𝗮 𝗣𝗹𝗮𝘁𝗵 (1932-1963), una de las poetas más influyentes del sXX, está intrínsecamente ligado a su vida y a sus luchas internas motivadas por su convulsa salud mental. Dolor y sufrimiento plasmados en un intenso legado poético que terminó con su suicidio a los treinta años. Plath es una de las principales representantes del género poético confesional, caracterizado por mostrar detalles íntimos de la vida del poeta como la sexualidad y la enfermedad mental. Un género imposible de desarrollar sin la valentía de la que la poetisa habla en la frase que hoy destacamos: “𝘛𝘰𝘥𝘰 𝘦𝘯 𝘭𝘢 𝘷𝘪𝘥𝘢 𝘴𝘦 𝘱𝘶𝘦𝘥𝘦 𝘦𝘴𝘤𝘳𝘪𝘣𝘪𝘳 𝘴𝘪 𝘵𝘪𝘦𝘯𝘦𝘴 𝘭𝘢𝘴 𝘢𝘨𝘢𝘭𝘭𝘢𝘴 𝘱𝘢𝘳𝘢 𝘩𝘢𝘤𝘦𝘳𝘭𝘰 𝘺 𝘭𝘢 𝘪𝘮𝘢𝘨𝘪𝘯𝘢𝘤𝘪𝘰́𝘯 𝘱𝘢𝘳𝘢 𝘪𝘮𝘱𝘳𝘰𝘷𝘪𝘴𝘢𝘳. 𝘌𝘭 𝘱𝘦𝘰𝘳 𝘦𝘯𝘦𝘮𝘪𝘨𝘰 𝘥𝘦 𝘭𝘢 𝘤𝘳𝘦𝘢𝘵𝘪𝘷𝘪𝘥𝘢𝘥 𝘦𝘴 𝘭𝘢 𝘥𝘶𝘥𝘢”.
📚 Si todavía no conoces la obra de Sylvia Plath, @navonaeditorial ha reunido en una edición su poesía completa en el libro 𝘿𝙞𝙢𝙚 𝙢𝙞 𝙣𝙤𝙢𝙗𝙧𝙚. Un intento de explicar su desesperación y obsesión por la muerte y la búsqueda de su papel en el mundo como mujer y escritora.
Sylvia Plath mostro al lector sus entrañas en cada verso. Tú, cuando escribes, ¿bebes de tus emociones para poner en funcionamiento tu creatividad? ¿Conocías a Sylvia Plath? ¡Te leo! 👇
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Edgar Aribau
📚 RESEÑA: 𝙰𝚞𝚛𝚊, 𝘊𝘢𝘳𝘭𝘰𝘴 𝘍𝘶𝘦𝘯𝘵𝘦𝘴
⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️
A veces el terror esconde algo bello. Y eso es lo que he encontrado en 𝙰𝚞𝚛𝚊: B-E-L-L-E-Z-A. El mexicano Carlos Fuentes cuenta en esta novela corta la historia de 𝗙𝗲𝗹𝗶𝗽𝗲 𝗠𝗼𝗻𝘁𝗲𝗿𝗼, un joven historiador que, tras leer un misterioso anuncio en el periódico 🗞, empieza a trabajar para 𝗖𝗼𝗻𝘀𝘂𝗲𝗹𝗼, la viuda de un general mexicano. Deberá transcribir las memorias de su difunto esposo. Felipe consigue el trabajo, pero con una condición: vivir con la anciana en su tenebrosa residencia, siempre a oscuras, mientras lo desempeñe. La oscuridad guardará una grata sorpresa, 𝗔𝘂𝗿𝗮, la hermosa sobrina de la viuda, por la que no puede evitar sentirse atraído. A medida que crece el amor por la misteriosa joven, Felipe empezará a darse cuenta de que en la relación entre la anciana y su sobrina hay algo sobrenatural que no termina de entender. ¿Es Aura prisionera de su tía? ¿Qué hay detrás de la extraña dualidad que parece unirlas?
Desde la primera página Fuentes te hará partícipe de una atmósfera de decadencia en la que te sentirás tan incómodo, pero a la vez tan atrapado, como el protagonista. El autor mexicano convierte la angustia en expectativa, lo bizarro en romántico y lo terrorífico en adictivo. Un paseo por la fina línea que separa lo real de lo fantasmagórico, en el que terminarás cayendo de bruces contra el miedo más oscuro que siempre ha aterrorizado al ser humano: el paso del tiempo y la muerte.
🖋 El autor usa la segunda persona del singular para contar la historia, una voz bastante rara en la literatura universal por lo complicado de su uso. Fuentes, sin embargo, la usa con tal maestría que, tras la sorpresa inicial, el lector no solo se siente parte de la historia, sino que regala su consciencia a su universo mágico.
Por cierto, la edición en la que he leído esta novela viene con ilustraciones de @aleacostailustradora . No la conocía y ha sido una grata sorpresa. Creo que consigue transmitir la esencia de lo que Carlos Fuentes quiso plasmar.
¿Conocías a Carlos Fuentes? ¿Has leído ya Aura? ¡Te leo!
#Aura #carlosfuentes #boomlationamericano #booktube #booktuber #booktubeespaña #booklover #libros #reseña
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Edgar Aribau
💡🄴🄻 🅁🄸🄽🄲🄾🄽 🄳🄴 🄴🅂🄲🅁🄸🄱🄸🅁:
✍🏼 El nombre de 𝗠𝗮𝗿𝗴𝗮𝗿𝗲𝘁 𝗔𝘁𝘄𝗼𝗼𝗱 (1939) sonó con fuerza hace unos años cuando su novela 𝘌𝘭 𝘤𝘶𝘦𝘯𝘵𝘰 𝘥𝘦 𝘭𝘢 𝘤𝘳𝘪𝘢𝘥𝘢 (1985), considerada ya un clásico moderno, fue adaptada y convertida en serie de televisión para una conocida plataforma en 2017. Sin embargo, por aquel entonces Atwood ya era una consagrada novelista de prestigio internacional. Además de la distopía que transcurre en Gilead, Atwood ha escrito 𝘓𝘢 𝘮𝘶𝘫𝘦𝘳 𝘤𝘰𝘮𝘦𝘴𝘵𝘪𝘣𝘭𝘦 (1969), 𝘈𝘭𝘪𝘢𝘴 𝘎𝘳𝘢𝘤𝘦 (1996), 𝘖𝘳𝘪𝘹 𝘺 𝘊𝘳𝘢𝘬𝘦 (2003) o 𝘌𝘭 𝘢𝘴𝘦𝘴𝘪𝘯𝘰 𝘤𝘪𝘦𝘨𝘰 (2000), entre otras novelas. Atwood es una de mis escritoras favoritas y en breve subiré la reseña de la que, creo, es su mejor obra. 🤓
Si algo caracteriza la delicada prosa de Atwood es su capacidad de mantener en vilo a un lector que queda desde la primera página atrapado por la atmósfera que recrea. Para la canadiense resulta fundamental que quien escribe sea capaz de “enganchar” al lector desde el principio de la obra. En un acto celebrado en la Biblioteca Nacional de Argentina dio el siguiente consejo a los escritores aficionados que buscan seguir sus pasos: “𝐸𝑛 𝑙𝑎𝑠 𝑝𝑟𝑖𝑚𝑒𝑟𝑎𝑠 𝑐𝑖𝑛𝑐𝑜 𝑝á𝑔𝑖𝑛𝑎𝑠, 𝑒𝑛𝑔á𝑛𝑐ℎ𝑒𝑛𝑚𝑒, 𝑑𝑒𝑛𝑚𝑒 𝑢𝑛 𝑎𝑐𝑒𝑟𝑡𝑖𝑗𝑜 𝑞𝑢𝑒 𝑚𝑒 𝑑é 𝑔𝑎𝑛𝑎𝑠 𝑑𝑒 𝑠𝑒𝑔𝑢𝑖𝑟 𝑙𝑒𝑦𝑒𝑛𝑑𝑜. 𝐸𝑠𝑒 𝑒𝑠 𝑚𝑖 𝑐𝑜𝑛𝑠𝑒𝑗𝑜”.
¿Cuál crees que es la mejor forma de enganchar al lector desde el inicio de una novela? ¿Y la mejor para perder su interés? ¡Te leo! 👇🏼
#escrituracreativa #escritoras #creatividad #margaretatwood #elcuentodelacriada #booktube #booktubeespaña #escrituraterapeutica #booktuber #escritores
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Edgar Aribau
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📚 RESEÑA 🖋 𝚉𝚎𝚗 𝚎𝚗 𝚎𝚕 𝚊𝚛𝚝𝚎 𝚍𝚎 𝚎𝚜𝚌𝚛𝚒𝚋𝚒𝚛, 𝙍𝙖𝙮 𝘽𝙧𝙖𝙙𝙗𝙪𝙧𝙮
de @edicionesminotauro
⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️
𝐑𝐚𝐲 𝐁𝐫𝐚𝐝𝐛𝐮𝐫𝐲 es, con diferencia, uno de los máximos exponentes de la literatura fantástica y de ciencia ficción del sXX. De su ingenio surgieron obras fascinantes como 𝙁𝙖𝙝𝙧𝙚𝙣𝙝𝙚𝙞𝙩 451 📖🔥(1953) y 𝘾𝙧𝙤́𝙣𝙞𝙘𝙖𝙨 𝙢𝙖𝙧𝙘𝙞𝙖𝙣𝙖𝙨 👽 (1950), dos de sus joyas más preciadas, pero también los más de 600 cuentos y decenas de novelas que llegó a firmar. La obra que hoy os traigo, sin ser un cuento ni una novela, esconde los secretos que hicieron de Bradbury uno de los escritores más prolíficos y creativos de su género. 𝙕𝙚𝙣 𝙚𝙣 𝙚𝙡 𝙖𝙧𝙩𝙚 𝙙𝙚 𝙚𝙨𝙘𝙧𝙞𝙗𝙞𝙧 (1990) recopila 11 ensayos del autor, que abarcan 30 años de su extensa carrera, en los que se desnuda ante dos tipos de lectores: a) los que aman su obra y quieren saber cómo fue su proceso de creación, desde el germen de la primera idea hasta su punto final; b) y los amantes de la escritura, que descubrirán la forma en la que Bradbury entiende este arte y muchos de los trucos, prácticos y teóricos, que lo han convertido en un referente universal. Si como yo te encuentras en ambos bandos, esta obra te va a F-A-S-C-I-N-A-R 🤩. Descubrirás el porqué y el cómo de sus principales historias, así como
.
¿Qué es la inspiración para Bradbury? Para el autor estadounidense las musas son el propio inconsciente del escritor. Es decir, para buscar ideas debemos mirar dentro de nosotros mismos. Esa fuente de inspiración se alimenta de dos formas: las experiencias vividas y la lectura. En el libro desgrana uno de los ejercicios con los que arranca su proceso creativo, el vaciado de sus pensamientos en 𝐥𝐢𝐬𝐭𝐚𝐬 𝐝𝐞 𝐜𝐨𝐧𝐜𝐞𝐩𝐭𝐨𝐬 y su posterior análisis. Con este ejercicio nacieron algunos de sus cuentos más célebres.
.
¿Cómo entiende Bradbury la escritura? Sería algo que los escritores deberían practicar, sin falta, cada día. El escribía, como mínimo, 1.000 palabras al día. Solo así se termina consiguiendo la maestría suficiente para dejar fluir las ideas sin tener que pensar en técnica o composición. Se debe escribir rápido, ya habrá tiempo para pensar más adelante, y sin imitar a otros. Y esos son solo algunos de los consejos de Bradbury. El resto los encontrarás en esta obra que amarás fuertemente si estás aprendiendo a escribir.
#escritores #reseñas #booktube #booktuber #booktuberespaña #booklover #escrituracreativa #zenenelartedeescribir #escritor #raybradbury
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Edgar Aribau
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✍🏼 𝗝𝗼𝗮𝗻 𝗗𝗶𝗱𝗶𝗼𝗻 (1934-2021) fue una de las figuras clave de la literatura del sXX y del ‘Nuevo Periodismo’, corriente surgida en la década de los 60 en EEUU en plena ebullición de los cambios sociales y culturales que marcarían evolución de la segunda mitad de siglo. Didion combina la obra periodística con el ensayo y la autobiografía. Se convirtió en una de las grandes observadoras de la sociedad norteamericana de su época y usó su incisiva voz para retratarla. Encontró la inspiración en la vida cotidiana y usó la escritura como catalizador para superar el dolor y la pérdida. Tras la muerte de su marido escribió 𝐸𝑙 𝑎ñ𝑜 𝑑𝑒𝑙 𝑝𝑒𝑛𝑠𝑎𝑚𝑖𝑒𝑛𝑡𝑜 𝑚á𝑔𝑖𝑐𝑜 (2005), donde narra su relación con el duelo desde una distancia emocional que la convierte en una obra única y muy recomendable. En breve os dejaré una reseña de esta obra por aquí…
“𝐸𝑠𝑐𝑟𝑖𝑏𝑜 𝑒𝑛𝑡𝑒𝑟𝑎𝑚𝑒𝑛𝑡𝑒 𝑝𝑎𝑟𝑎 𝑎𝑣𝑒𝑟𝑖𝑔𝑢𝑎𝑟 𝑙𝑜 𝑞𝑢𝑒 𝑒𝑠𝑡𝑜𝑦 𝑝𝑒𝑛𝑠𝑎𝑛𝑑𝑜, 𝑙𝑜 𝑞𝑢𝑒 𝑒𝑠𝑡𝑜𝑦 𝑚𝑖𝑟𝑎𝑛𝑑𝑜, 𝑙𝑜 𝑞𝑢𝑒 𝑣𝑒𝑜 𝑦 𝑙𝑜 𝑞𝑢𝑒 𝑠𝑖𝑔𝑛𝑖𝑓𝑖𝑐𝑎. 𝐿𝑜 𝑞𝑢𝑒 𝑞𝑢𝑖𝑒𝑟𝑜 𝑦 𝑙𝑜 𝑞𝑢𝑒 𝑡𝑒𝑚𝑜”.
Con este frase Joan Didion otorga a la escritura el poder del análisis, la capacidad de interpretar todo lo que nos rodea hasta hacerlo real. Como si, antes de ponerlo negro sobre blanco, no existiera. Pero le da otro poder no menos importante, el terapéutico. En su caso, la escritura le ayudó a sanar el dolor de varias pérdidas en su familia.
Y tú, ¿crees en el poder terapéutico de la escritura?
#escrituracreativa #escritoras #creatividad #joandidion #nuevoperiodismo #booktube #booktubeespaña #escrituraterapeutica #booktuber #escritores
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Edgar Aribau
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✍🏼 𝗩𝗶𝗿𝗴𝗶𝗻𝗶𝗮 𝗪𝗼𝗼𝗹𝗳 (1882-1941) es sin duda una de las figuras más importantes de la literatura universal. Desafió las convenciones narrativas de principios del siglo XX y desarrolló un estilo caracterizado por la corriente de conciencia que después influyó en las generaciones posteriores de escritores. En un campo, el de la literatura, en el que solo había lugar para los hombres Woolf aprovechó la pluma también como altavoz feminista. En su ensayo 𝙐𝙣𝙖 𝙝𝙖𝙗𝙞𝙩𝙖𝙘𝙞ó𝙣 𝙥𝙧𝙤𝙥𝙞𝙖 defiende la igualdad de género y la liberación creativa de las mujeres. “𝘜𝘯𝘢 𝘮𝘶𝘫𝘦𝘳 𝘥𝘦𝘣𝘦 𝘵𝘦𝘯𝘦𝘳 𝘥𝘪𝘯𝘦𝘳𝘰 𝘺 𝘶𝘯𝘢 𝘩𝘢𝘣𝘪𝘵𝘢𝘤𝘪ó𝘯 𝘱𝘳𝘰𝘱𝘪𝘢 𝘱𝘢𝘳𝘢 𝘱𝘰𝘥𝘦𝘳 𝘦𝘴𝘤𝘳𝘪𝘣𝘪𝘳 𝘯𝘰𝘷𝘦𝘭𝘢𝘴”, aseguró Virginia Woolf. En realidad estaba exigiendo la independencia económica y la libertad para crear arte de la mujer.
La salud mental fue su talón de Aquiles. Hoy se cree que sufrió un trastorno bipolar con fases depresivas severas que también influyeron en su obra. Como ella misma dijo “cada secreto del alma de un escritor, cada experiencia de su vida, cada atributo de su mente, se hallan ampliamente escrito en su obra”. ¿Estás de acuerdo con esta afirmación? ¿Puede un escritor esconder su realidad en su obra?
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1 year ago | [YT] | 1
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Edgar Aribau
📚 RESEÑA 🖋 𝙼𝚒𝚎𝚗𝚝𝚛𝚊𝚜 𝚎𝚜𝚌𝚛𝚒𝚋𝚘, 𝘚𝘵𝘦𝘱𝘩𝘦𝘯 𝘒𝘪𝘯𝘨
de DeBolsillo @penguinlibros
⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️
Si además de leer te gusta escribir hoy te traigo un libro que debes conseguir… ¡ya mismo! 𝙈𝙞𝙚𝙣𝙩𝙧𝙖𝙨 𝙚𝙨𝙘𝙧𝙞𝙗𝙤 es una obra autobiográfica de 𝐒𝐭𝐞𝐩𝐡𝐞𝐧 𝐊𝐢𝐧𝐠 que conjuga anécdotas y detalles de su vida como escritor con consejos y reflexiones orientados al aprendizaje del oficio. No es un manual ni una guía para escritores. Tampoco es una biografía ni un libro de autoayuda. Sin embargo, Mientras escribo es, sin duda, todo lo anterior a la vez.
King ahonda en cómo llegó a convertirse en escritor tras un temprano interés por la lectura y la escritura. También explica su lucha contra las adicciones, que marcaron algunas de sus obras como Cujo (1981), y cómo pudieron afectar a su escritura. Se desnuda ante un lector que busca descubrir sus secretos y lo hace sin vergüenza.
Más adelante Stephen King abre la caja de herramientas del oficio de escritor. Trata aspectos como la gramática, el vocabulario o la sintaxis, pero integrados en una prosa siempre amena y motivadora. Tienes varios ejemplos en las imágenes del post que he elaborado para ti. 😉
Este libro también ayuda a entender cómo ha podido escribir más de 65 libros de ficción (y varios más de no ficción) a lo largo de su vida. El concepto que Stephen King tiene de productividad es muy ambicioso. Considera que el borrador de cualquier novela, incluso las más largas, debería estar listo en tan solo 3 meses. No tengas en cuenta este consejo si tardas más. Creo que King se ha venido demasiado arriba. Sin embargo, si atendemos a la norma que sigue, no parece un objetivo tan inalcanzable: escribir entre 1.000 y 2.000 palabras al día, lo que serían hasta 10 hojas, 6 de los 7 días de la semana. Haz números y ese borrados en tiempo récord no parece tan imposible… si no tiene otra cosa que hacer que escribir, claro.
Mientras escribo es un enriquecedor cocktail con la parte justa de biografía literaria, consejos sobre escritura y reflexiones de uno de los escritores contemporáneos más prolíficos. Imprescindible para quien quiera aprender sobre escritura, pero también interesante para los fans de King, porque además de parte de su interesante biografía, desvela secretos sobre algunas de sus novelas como Mysery, Carry o El resplandor, entre otras.
Y tú, ¿qué haces mientras escribes? ¿Aplicas alguna de las técnicas de Stephen King?
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1 year ago | [YT] | 2
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Edgar Aribau
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✍🏼 𝗖𝗮𝗿𝗹𝗼𝘀 𝗥𝘂𝗶𝘇 𝗭𝗮𝗳ó𝗻 (1964 - 2020) creía que las musas existen, pero que para presentarse ante ti y ofrecerte su inspiración y ayuda para superar el bloqueo creativo debes ponerte a escribir. Es decir, la inspiración no llega de repente, de la nada, sino cuando los codos ya están bien hincados. Tu propio esfuerzo se convierte así en tu musa. “𝘚𝘪 𝘺𝘰 𝘩𝘶𝘣𝘪𝘦𝘳𝘢 𝘦𝘴𝘱𝘦𝘳𝘢𝘥𝘰 𝘢 𝘲𝘶𝘦 𝘭𝘢 𝘪𝘯𝘴𝘱𝘪𝘳𝘢𝘤𝘪ó𝘯 𝘢𝘤𝘶𝘥𝘪𝘦𝘳𝘢 𝘢 𝘮í 𝘥𝘦 𝘱𝘳𝘰𝘯𝘵𝘰, 𝘯𝘰 𝘩𝘢𝘣𝘳í𝘢 𝘭𝘰𝘨𝘳𝘢𝘥𝘰 𝘯𝘢𝘥𝘢 𝘥𝘦 𝘭𝘰 𝘲𝘶𝘦 𝘩𝘦 𝘩𝘦𝘤𝘩𝘰”, dice el autor de “La sombra del viento”, para quien no hay inspiración sin trabajo, disciplina y determinación. Así que ya sabes, ponte a escribir aunque no sepas cuál va a ser el resultado.
Y tú, ¿cómo alimentas tu inspiración? Te recuerdo que he escrito un libro con técnicas y disparadores creativos, acompañados de teoría y ejemplos, para poner en marcha a tu musa. Lo tienes aquí: "Cien formas de disparar tu creatividad: Escritura creativa" amzn.eu/d/hkhg0ar
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1 year ago | [YT] | 1
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Edgar Aribau
📚 RESEÑA: 𝙰𝚛𝚛𝚊𝚗𝚌𝚊𝚍 𝚕𝚊𝚜 𝚜𝚎𝚖𝚒𝚕𝚕𝚊𝚜, 𝚏𝚞𝚜𝚒𝚕𝚊𝚍 𝚊 𝚕𝚘𝚜 𝚗𝚒𝚗̃𝚘𝚜, 𝘒𝘦𝘯𝘻𝘢𝘣𝘶𝘳𝘰̄ 𝘖̄𝘦
⭐️⭐️⭐️⭐️☆
𝘼𝙧𝙧𝙖𝙣𝙘𝙖𝙙 𝙡𝙖𝙨 𝙨𝙚𝙢𝙞𝙡𝙡𝙖𝙨 𝙛𝙪𝙨𝙞𝙡𝙖𝙙 𝙖 𝙡𝙤𝙨 𝙣𝙞ñ𝙤𝙨 es, sin duda, uno de los libros más duros que he leído. Japón. Segunda Guerra Mundial. Un grupo de adolescentes y niños conflictivos de un reformatorio son abandonados a su suerte en una aldea en la que primero sufrirán el desprecio de los lugareños, que los preferirían muertos, y después el abandono por parte de los adultos, cuando una epidemia azota el lugar. Empieza en ese momento lo que en parte describiría como una versión japonesa de El señor de las moscas (William Golding, 1954), con unos críos azotados por el destino, asalvajados por un reformatorio, acostumbrados a la brutalidad de la guerra y ninguneados por los adultos, que se ven obligados a organizarse para sobrevivir. Una infrasociedad surgida del desprecio en la que también habrá lugar para la solidaridad e incluso algo parecido al amor al prójimo.
Una lectura intensa, envolvente y recomendable, aunque el realismo con el que se describen varias escenas es capaz de remover el estómago al lector poco acostumbrado a este tipo de literatura.
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1 year ago | [YT] | 1
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