Marcya Harco Teatro

🎭 Hoje tem vídeo novo no canal!

Às 10h30 eu vou compartilhar 5 exercícios práticos inspirados em Peter Brook para trabalhar presença, escuta e ação essencial com atores e atrizes – mesmo em espaços pequenos.

No vídeo, eu mostro na prática o exercício do “espelho que responde”: em vez de copiar, você reage. Não é coreografia. É relação. É escuta física.

Te espero às 10h30 no @marcyaharcoteatro.

Já ativa o sininho e comenta depois o que aconteceu no corpo e na cena quando você testou os exercícios

1 week ago (edited) | [YT] | 3

Marcya Harco Teatro

Olá! Esta é minha nova Comunidade no YouTube. Agora você também pode postar no meu canal. Para começar, faça um post contando o que você quer ver no meu canal.
Acesse minha Comunidade: youtube.com/@marcyaharcoteatro/community

1 month ago | [YT] | 0

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1 year ago | [YT] | 2

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Quem é considerado o primeiro dramaturgo grego?

1 year ago | [YT] | 4

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1 year ago | [YT] | 4

Marcya Harco Teatro

Qual estilo te atrai mais? Teatro Dramático ou Teatro Épico?

Teatro Dramático:

Imersão na Realidade - Mais do que ilusão, o teatro dramático busca provocar reflexões através da identificação com os personagens. O público se conecta com as emoções e dilemas, expandindo sua compreensão da realidade.

Emoção em Ação - Longe de ser passivo, o(a) espectador(a) é convidado(a) a sentir, vibrar e questionar. A catarse e a empatia são ferramentas para transformar a experiência em aprendizado.

Entretenimento com Propósito - Sim, o teatro dramático diverte, mas vai além. As histórias nos convidam a refletir sobre questões sociais, políticas e humanas. É entretenimento com significado e impacto.

Clássicos do Teatro Dramático:

Romeu e Julieta - A peça atemporal de Shakespeare explora o amor proibido, o destino e a tragédia de forma emocionante, com personagens marcantes e diálogos intensos.

Um Bonde Chamado Desejo - Tennessee Williams nos presenteia com uma obra-prima sobre tensões familiares, desejos reprimidos e a fragilidade da mente humana, em um cenário sufocante e personagens complexos.

"Vestido de Noiva" de Nelson Rodrigues: Uma peça visceral que explora a loucura, a paixão e a morte, envolta em um clima de mistério e suspense.

Teatro Épico:

Distanciamento Estratégico - O "estranhamento" proposto por Brecht não impede a emoção, mas sim a passividade. Através da quebra da quarta parede e da narração, o público analisa criticamente a peça e o mundo.

Emoção Reflexiva - A intelectualidade do teatro épico não exclui a emoção. Pelo contrário, convida a um envolvimento mais profundo, onde os sentimentos são processados e compreendidos.

Engajamento Ativo - O teatro épico, mesmo com suas técnicas complexas, promove o engajamento ativo do público. Através da análise crítica e da reflexão, os(as) espectadores(as) se tornam participantes ativos da experiência teatral.

Obras-primas do Teatro Épico:

Mãe Coragem e Seus Filhos - Brecht nos leva à Guerra dos Trinta Anos através da história de uma vendedora ambulante e seus filhos, em uma peça que combina crítica social, reflexões sobre a guerra e humor ácido.

A Ópera dos Três Vinténs - Uma sátira mordaz sobre a ganância, a corrupção e a exploração, encenada com música, dança e efeitos visuais marcantes, que convidam o público à reflexão crítica.

Galileu Galilei - A peça de Brecht retrata o conflito entre ciência e religião na figura de Galileu, questionando a autoridade e a repressão do pensamento crítico, em uma encenação épica e emocionante.

Juntos, vamos conhecer os caminhos do teatro e celebrar a riqueza cultural dessa arte milenar!

#Teatro #Dramático #Épico #ArtesCênicas #Análise #Dramaturgia #Direção #Atuação #Crítica #Emoção #Reflexão #Transformação #Engajamento #Experiência #Cultura

1 year ago | [YT] | 7

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Você sabe quais são as Três Unidades Aristotélicas?

Elas fazem parte da teoria dramática de Aristóteles, reconhecendo a influência direta do seu pensamento no teatro clássico.

Quem foi Aristóteles?

Aristóteles, filósofo grego e discípulo de Platão, não apenas influenciou a filosofia e a ciência, mas também deixou sua marca no mundo do teatro. Essas unidades foram desenvolvidas por Aristóteles em sua obra "Poética" e têm sido fundamentais na concepção e análise das peças teatrais clássicas ao longo da história.

As Três Unidades Aristotélicas:

1. Unidade de Ação

Exige que uma peça teatral tenha uma trama unificada. Cada cena, diálogo e personagem deve contribuir para o tema central. Elimine subtramas desnecessárias e concentre-se no essencial.

2. Unidade de Tempo

Segundo Aristóteles, a ação deve ocorrer em um período de tempo plausível. Isso mantém a atenção da audiência e evita prolongamentos excessivos. Imagine uma peça que se desenrola em tempo real, mantendo a intensidade!

3. Unidade de Lugar

Sugere que a ação deve acontecer em um local específico. Isso nos aproxima dos personagens e nos faz sentir parte da história. Imagine estar na mesma sala que os personagens, vivenciando suas emoções.

Na próxima vez que você assistir a uma peça clássica, observe como essas unidades estão presentes. Elas guiam a narrativa, criando uma experiência coesa e envolvente para o público.

As Três Unidades Aristotélicas, embora datadas, continuam a inspirar artistas e integrar a dramaturgia. Sua simplicidade e foco na narrativa servem como base para a criação de peças teatrais atemporais.

Já assistiu a uma peça que exemplifica as Três Unidades? Conte nos comentários!

#TeatroClássico #TrêsUnidadesAristotélicas #MarcyaHarcoTeatro

1 year ago | [YT] | 7