IDesign

Дизайн интерьеров кондитерских и пекарен: как создать гармоничное пространство, которое будет отвечать потребностям посетителей и использовать доступные материалы
В кондитерском и хлебопекарном искусстве, подобно тому как в архитектуре применяются эскизы, чертежи и временные рамки для разработки проектов, используются архитектурные принципы, но с учётом иных пропорций, размеров, материалов и т. д.

С помощью разнообразных форм, посуды и техник выпечки создаются съедобные изделия, которые представляют собой «структуры», состоящие из нескольких ингредиентов, гармонично сочетающихся друг с другом.
В поисках способов привлечь внимание клиентов, многие специалисты в области архитектуры стараются сделать производственные процессы заметными как внутри помещений, так и снаружи.

Например, пекарня Flink Pangyo Bakery Cafe в Южной Корее была спроектирована с учётом демонстрации пекарни, а Mi Pan Bakery в Мексике стремилась связать производство с процессом покупки.

Однако есть и такие заведения, как La Madrugada de Javier Moreno Bakery в Испании, где достигается почти полная прозрачность, позволяющая клиентам наблюдать за производством как изнутри, так и снаружи через большие окна.

Фасад Kora Bakery в Греции становится сценой для производства и демонстрации хлебобулочных изделий, создавая эффект прозрачности.

Процесс выпечки и демонстрация продукта видны через большую стену с вращающимися металлическими полками, которые выполняют функцию заслонки, прохода или витрины.
В кондитерских и пекарнях динамичность, адаптивность и многократное использование могут гармонично сочетаться с производственными процессами и быть доступными для покупателей.

Например, пекарня Joost Arijs в Бельгии отличается функциональным и минималистичным дизайном, где продукт является ключевым элементом, а пекарный цех расположен под открытым небом.

Аналогично, Castro Bakery в Португалии демонстрирует процесс создания кондитерских изделий, используя нейтральные цвета, золотистые детали и изогнутые поверхности.

Ещё один пример — Caracas Bakery, которая объединяет различные пространства и впечатления, вовлекая клиентов в процесс приготовления хлеба и кондитерских изделий от начала до конца.

Skip the Carousel

1 2 3 4 5

1 year ago | [YT] | 2

IDesign

Всем привет! Сегодня хотели рассказать вам про биофильный дизайн.

«Биофилия» — это любовь к жизни и/или ко всему живому, и она становится все более популярным подходом к жизни и проектированию пространств.
Биофильный дизайн — это не просто эстетически ориентированная концепция, направленная на проектирование пространств, которые легче гармонируют с природой. Хотя это частично так, он в основном реализуется в функциональных целях, связанных с физическим и психическим благополучием тех, кто регулярно взаимодействует с окружающей средой.

Основные приемы биофильного дизайна:
1. Стирание границ между внешним и внутренним пространством — дизайнеры включают очень много живых растений в любой интерьер, как жилой, так и общественный.
2. Выращивание овощей и фруктов в жилых помещениях
3. Ботанические и растительные узоры
4. Натуральные материалы
Как вам данный стиль дизайна интерьера?

Skip the Carousel

1 2 3

1 year ago | [YT] | 1

IDesign

У Manner&Matter случилась первая совместная коллаборация с Британской высшей школой дизайна: конкурс ART&CLAY. ART&CLAY - конкурс двух формообразующий институций: образовательной и торговой площадки. Он призван, объединив усилия, обратить внимания широкой аудитории на работы молодых, перспективных керамистов. Совместно с жури конкурса в течении месяца Manner&Matter рассматривали и выбирали лучше работы выпускников и студентов программы "Современная керамика" Британки в направлениях интерьерной и арт-керамики. И наконец определились с трема финалистам и двумя авторами, чьи избранные работы были отмечены жури конкурса.
В ближайшее время вы сможете приобрести работы финалистов на Manner&Matter. А пока можете посмотреть работы ниже!Подробнее с работами вы можете ознакомиться на сайте Manner&Matter.
Как вам работы финалистов? Делитесь мнением в комментариях!

Skip the Carousel

1 2 3 4 5

1 year ago | [YT] | 1

IDesign

Всем привет! Сегодня поговорим о стеклоблоках.
Стеклоблоки появились в Америке в конце 19 века, где Джеймс Пенникуик, основатель компании Luxfer Prism, начал производить их для установки в полуподвальных помещениях с целью экономии электричества при освещении. Позже стеклоблоки стали пользоваться популярностью и в СССР в 70-80-х годах.
В чем же причина такой популярности? Помимо декоративной функции, которую они прекрасно выполняют, стеклоблоки также наполняют пространство естественным светом, сохраняют тепло и звукоизоляцию, обладают прочностью и огнестойкостью и скрывают пространство внутри.
Сейчас данный материал используют не только в качестве перегородок, но и в формате декора. Из них можно сделать различные полки либо журнальный столик.
Стеклоблоки отлично разбавят не только общественные пространства, но и прекрасно впишутся в жилые.
Сейчас существует огромное многообразие различных форм, фактур, цветов и рельефов. Поэтому подобрать наиболее подходящее решение сейчас в разы легче.
Как вам тренд на стеклоблоки?

Skip the Carousel

1 2 3 4 5

1 year ago (edited) | [YT] | 1

IDesign

Всем привет! Сегодня хотели рассказать вам про дизайн бренд DELO.
DELO-дизайн бренд с собственным производством, основанный архитектором Арсением Бродачем
в 2014 году. Ребята выпускают мебель, предметы быта и одежду и строят модульные дома.
Задача компании — создавать качественные, функциональные и технологичные предметы, отвечающие нашим представлениям о современном дизайне и комфортной экологичной среде.

Из последнего, что мы оценили-это мебель из переработанных материалов.

Например, вазы, напечатанные на 3D-принтере из полилактида. Это полимер, сырьем для производства которого служат кукуруза и сахарный тростник. Материал полностью разлагается и не наносит вред окружающей среде.

Следующий лот-РЕСТУЛ.
Рестул — коллаборация Delo с командой Eburet Studio и 99 recycle. Сырьем для объекта служат отходы производства стаканчиков для йогурта. Материал перерабатывается и используется для производства сиденья стула путем печати на 3D-принтере, разработанном Eburet Studio. Технология позволяет создать сложную форму из прочного и износостойкого материала. Стул состоит из двух частей: удобное сидение из пластика соединяется с металлическими ножками при помощи болтов и шестигранника. В перспективе обе части стула могут быть переработаны повторно.

Предмет подходит для использования на улице.

Целью коллаборации стала разработка не единичного концептуального объекта, а технологичного предмета мебели, который выпускаться серийно, с минимальным ущербом для окружающей среды.

Ну и последнее, РЕСТУЛ ИЗ ПЕРЕРАБОТАННОГО ПЛАСТИКА
DELO сделали стул из листов, которые производят в 99 Recycle из пластиковых крышечек, собранных командой «Крышечки доброты». Это экспериментальный образец.

В общем, ребята совершенствуют технологии, оптимизируют производственные процессы, разумно расходуют материалы. Большая часть отходов отправляется на переработку.
Мы такое одобряем, нам такое нравится! А вы что думаете о мебели из переработанного сырья?

Skip the Carousel

1 2 3 4

1 year ago | [YT] | 1

IDesign

Всем привет! Сегодня расскажем вам про дизайнера, который на вдохновляет!
Аксель Вервордт- признанный бельгийский антиквар, арт-дилер, куратор, дизайнер.В его дизайнах прослеживается гармония окружающей среды и объектов интерьера.
«В моем вкусе преобладает чувство меры. Я хочу достичь гармонии между архитектурой, мебелью, произведениями искусства и антиквариатом».


Аксель начал работать как торговец искусством и антиквариатом в конце 1960-х. Он и его жена Мэй ездили на ярмарки антиквариата по всему миру, сначала инвестируя в коллекционирование, а затем расширяя свою общую страсть к дизайну интерьера и мебели.. «20-й век был синонимом производства, потребления и утилизации, — говорит он, — но сейчас у нас заканчиваются и места для сброса отходов, и леса для набегов. В 21 веке восстановление сил играет важную роль. Таким образом, старое снова становится современным. Мы ценим старые стены, мебель, которая не были восстановлена, все, что в ее первоначальном состоянии было преобразовано величайшим скульптором — временем. Время дает этим материалам вторую кожу. Это жест любви, продукт природы, преобразованный людьми и космосом, который с годами стал принимать и интегрировать новые формы. Мы должны принять то, что что сделали природа и время».


Его органический подход характеризуется приверженностью к слиянию объектов с окружающей средой и уважением к существующей среде. Его любовь к дизайну подпитывается верой в то, что каждая комната имеет свой собственный характер. Вервордт непреклонен в том, что его работа коренится не в эстетизме, а в более традиционном поиске простоты, вдохновения и смирения.
«В конце концов, люди, живущие в доме, должны быть в состоянии найти больше себя, чем мое вмешательство там. Роль этого вмешательства должна стать постоянным источником вдохновения на будущее.”


Вервордт был приобщен к восточным философским традициям с очень раннего возраста. Вдохновение, которое он черпал в своих путешествиях по Азии, остается с ним по сей день и проявляется во многих его работах. Уважение к природе, искусство простоты и гармонии, красота, найденная в скромных предметах, и сила тишины вплетены в его проекты, как и его личная интерпретация ваби — просвещенной японской философии, которая ценит красоту несовершенства и простоту вещей в их самом естественном состоянии. В результате создаются интригующие контрасты между Азиатским и Европейским стилями, археологией и современным искусством.


«Я вдохновлен искусством всех жанров, — говорит он, — из всех уголков мира и из разных периодов. Мне нравится все, что честно и реально. Например, Arte povera, неискушенное искусство пастухов и монахов гор, родилось из большого уважения к природе. Они уже делали самые красивые минималистические объекты сотни лет назад. На другом конце спектра экстремальная изощренность барокко может быть выбрана для эффекта, мастерства или изобилия — но никогда для простой демонстрации богатства».


Как вам проекты Акселя Вервордта? Нас он очень вдохновляет!

Skip the Carousel

1 2 3 4 5

1 year ago | [YT] | 1

IDesign

Всем привет! Сегодня хотим рассказать вам про тренды декора в интерьере 2024. Сейчас вновь набирает популярность декорирование пространства, но это свершено не значит, что можно со спокойной душой расчехлять завалявшиеся где-то фигурки, привезенные сувениры и магнитики на холодильник. Важно так же уделять время для выбора актуальных аксессуаров. Итак, сейчас разберем все по полочкам.
1. Яркие цвета.
Добавьте в свой интерьер красок. Всего несколько ярких элементов могут здорово преобразить пространство и подчеркнуть характер и индивидуальность его владельца. Дофаминовый взрыв на вашей кухне, гостиной или в кабинете-это именно то, что вам нужно. Не бойтесь экспериментировать и пробовать сочетать разные оттенки! Но помните, что можно легко увлечься и превратить вашу комнату во что-то очень непонятное и сложное для восприятия. Экспериментируйте, но осторожно!
2. Мягкие и обтекаемые формы.
Внимательно присмотритесь к декору приятной мягкой формы. Это вовсе не значит, что нужно обращать внимание на банальные круглые и овальные формы. Это может быть любая совершенно странная форма, но с мягкими обтекаемыми углами. Вазы, тарелки, журнальные столики, торшер, фото рамки и многое другое может преобразить ваше пространство. Такой декор не только привносит что-то новое и необычное в интерьер, но и автоматически расслабляет человека и располагает к отдыху. То есть помимо декоративной функции мы получаем так же и практичную.
3. Металл.
Да-да, все так легко! Просто добавьте немного металлических аксессуаров и все-вы в тренде! Сначала металл ворвался во все модные коллекции, а теперь добрался и до интерьера. Этот прием очень простой, от того и такой приятный. Достаточно всего лишь добавить пару металлических подсвечников или подобный светильник, чтобы атмосфера заиграла новыми красками.
4. Прозрачность.
Прозрачность — один из главных трендов в дизайне интерьера в последние годы. Используйте любые предметы из легких воздушных материалов. Благодаря своим свойствам такой декор создаст ощущение свободы и воздушности, и у вас получится избежать перегрузки. Благодаря отражению света и игре теней можно так же интересно обыграть пространство. А если к прозрачности добавить немного цвета из первого тренда, то получится невероятно приятный глазу элемент для украшения вашего жилья и не только.
Не бойтесь пробовать новое! Либо приходите в нашу студию дизайна интерьера IDesign, и мы сделаем все за вас, пока вы будете пить вкусный кофе!
Делитесь в комментариях своим мнением по поводу трендов в декорирование!

Skip the Carousel

1 2 3 4 5

1 year ago | [YT] | 0

IDesign

Всем привет! Недавно выкладывали для вас подборку актуальных цветов на 2024 от института цвета Pantone. Хотели бы рассказать вам немного больше об институте Pantone: что это? почему именно они выбирают цвет года? и как они выбирают конкретный оттенок?
Пантон (Pantone) — это компания из США, разработавшая систему стандартизации нескольких тысяч существующих цветов и их оттенков — Pantone Matching System, или PMS. Признанный во всём мире эксперт в сфере колористики, занимается созданием палитр оттенков, консультирует бренды по трендам на рынке дизайна. Цветовые схемы Пантон используются в текстильной промышленности, производстве товаров для дома и различных других областях.
Институт цвета Pantone — это подразделение компании Пантон, исследующее влияние цвета на психологию человека и прогнозирующее цветовые тенденции.
Специалисты Института цвета Pantone изучают и собирают данные по наиболее часто использующимся оттенкам в разных отраслях деятельности людей, исследуют социокультурные изменения. В том числе сотрудники анализируют уже начиная с весны тенденции подиумов Парижа, Милана и Лондона, социальные сети, фотографии улиц и наружной рекламы, стритстайл, выставки, новинки технологий, арт-проекты, гардеробы звёзд Голливуда.
Цвет следующего года объявляют в декабре по результатам анализа, после подведения всех итогов. Цвет года отражает глобальные тенденции и настроения в обществе, культуре. Выбор компании Пантон публикуется в Pantone View — руководстве для рекламных агентств, дизайн-студий, флористов, модельеров и других ориентированных на клиента компаний.
Цветом 2024 года объявлен теплый нежный розово-персиковый оттенок Peach Fuzz.
Как вам цвет года? Пишите с чем у вас ассоциируется оттенок Peach Fuzz! У нашей студии этот цвет ассоциируется с персиками, лепестками и мягким постельным бельем!

Skip the Carousel

1 2 3 4 5

1 year ago | [YT] | 0