Эдуард Кичигин курс скетчинга и быстрого рисунка

такая проблема - не рассчитал сколько времени уйдет на мероприятия после лекции - я очень хочу сфоткаться и дать автографы всем студентам , что были на лекции - пожалуйста предложите колледжу организовать встречу только на эту тему - я с удовольствием специально приеду когда будет удобно студентам )))

1 week ago | [YT] | 1

Эдуард Кичигин курс скетчинга и быстрого рисунка

Смотрите меня завтра на НТВ - в программе ПЕРВАЯ ПЕРЕДАЧА - рассказываю про моноколеса =)

2 weeks ago | [YT] | 7

Эдуард Кичигин курс скетчинга и быстрого рисунка

Все кто из Лесотехнической академии им Кирова - приходите на мою лекцию сегодня в 17 00 - вход по студенческим - буду рассказывать:
Проектная графика и скетчинг - как это работает в архитектурном и ландшафтном проектировании на европейском и российском рынке. Как это работает в сочетании с 3D моделированием и нейросетями. От проектной графики в скетчбуках, к парадной графике в картинах.
Потом можно пофоткаться и записать видосы совместные

2 weeks ago (edited) | [YT] | 16

Эдуард Кичигин курс скетчинга и быстрого рисунка

Завтра18 сентября в 17 00 выступаю на BIM конференции -
рассказываю и даю мастер класс о скетчинге -

Скетчинг - быстрое эскизирование в проектировании - рассказываю на основе международного опыта и работы в итальянской студии.

Заходите послушать и научиться - вход бесплатно, но
- обязательна регистрация - зарегистрироваться можно только сегодня - 17 сентября

Вход только при регистрации с указанием корпоративного
или вузовского email. В случае отсутствия вузовского email
с собой иметь студенческий билет обязательно.

BIM на практике 2026: прагматичный подход к цифровизации
Конференции от «ПСС»

pssbim.ru/events/conf/bim-na-praktike-2026-pragmat…

Встречаемся в Санкт-Петербурге в гостинице «Cosmos Пулковская»
пл. Победы, д. 1 (станция метро «Московская»)

3 weeks ago | [YT] | 24

Эдуард Кичигин курс скетчинга и быстрого рисунка

Я сделал это - ура!!!! 😁🥂🔥 Старт продаж моей первой книги)))) ссылка на магазин

www.avito.ru/sankt-peterburg/knigi_i_zhurnaly/artb…

🔥 Моя первая книга про скетчинг, графику и проектные зарисовки - то, что было в большом количестве разных скетчбуков - упаковал в этот сборник - более 200 моих зарисовок.

🔥 Формат А4, 124 страницы. ч.б.

Плюс в книге подробно на примерах рассказал о практическом скетчинге и моих больших картинах.
.
Рассказал как попал в итальянскую проектную студию и как работал в проектах по всему миру.

🔥 Книга - САМИЗДАТ. Все делал руками - печатал листы, обтягивал обложку тканью, печатал на ткани принт шелкографией, сшивал и клеил книгу. Так же и календарь, коробку с шелкографией, концепцию с сургучной печатью и подписью пером и тушью - все вручную.

Поэтому иногда остаются небольшие следы клея и краски, изменение оттенков, потертости, неровности, элементы несовершенства. Это не недостаток, а “почерк” ручной работы: каждая книга - чуть-чуть единственная. В тексте может быть будут грамматические и пунктуационные ошибки.

🔥 Комплектация заказа:

— Книга с моей авторской графикой и надписью "Veni, Vidi. Vici." (перевод : Пришел, Увидел. Победил) ;
- мотивационный хенд мейд календарь формата а6 (24 страницы)
— лист А4 с концепцией + сургучная печать моего бренда;
— картонная коробка с принтом;
— 2 стикера - наклейки;
— фирменная наклейка на коробке с графикой, брендом и номером коллекции.
------------------------------------------------------------
Спасибо вам за интерес к моему творчеству и историческому контексту нашей цивилизации! Эдуард Кичигин

Skip the Carousel

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

3 weeks ago | [YT] | 106

Эдуард Кичигин курс скетчинга и быстрого рисунка

Скетчинг как суперсила архитектора: путь через скорости, корону и диалог с технологиями

Я часто слышу, что скетчинг — это не про фантазии и не про точность, а про «быструю» фиксацию идей. Но моя история говорит иначе: скетчинг — это целый стиль мышления, который позволяет работать быстрее и яснее там, где технологии иногда перегружают мозг. Я пришёл к нему не ради зрелищного чертежа, а потому что в реальном проектном мире скорость и понятность — критические переменные. И чем дольше ты копаешься в трёхмерной графике и прорисовке деталей, тем понятнее становится: именно простые рисунки, сделанные в нужном ракурсе и в нужном контексте, позволяют доносить идею до клиента, команды и самого себя.

История моего становления начинается в Италии, где проектная студия давала мне не только задачи, но и целый способ мыслить. Габриэле Филиппини — главный архитектор, человек, чьё мышление казалось мне чем-то магическим: он фиксирует решения так быстро, что кажется — вот она, «слитая» интуиция проектирования. Я пытался копировать его скорость и увидеть в этом ауру гениальности, но реальность оказалась другой: под ковёр вылезала сложность, масштаб задачи непрерывно расширялся, а корона на голове — тяжёлой. Чаще всего меня спрашивали: «Зачем тебе столько технологий, если главное — концепция?» И ответ оказался простым: чтобы не прятаться за технологическим блеском, а показать живую, работающую идею.

Технологии — это полезные инструменты, но они не должны заменять мозг. В эпоху нейросетей и сложной визуализации можно легко забыть про элементарные принципы: что именно вы хотите донести до зрителя? Какие детали действительно важны в рамках вашей идеи? Мой путь подсказывает: если вы хотите, чтобы ваша концепция жила в проекте, вы сначала фиксируете логику внутри своей головы и на бумаге. И здесь скетчинг выступает не как замена мыслительного процесса, а как его быстрый, прозрачный носитель.

Почему же скетчинг работает? Потому что он сочетает два критически важных аспекта: оперативность и точную фиксацию смысла. Штрих и пятно — это язык, который говорит без излишних слов. Небольшие пометки, стрелки, упрощённые формы — всё это превращается в дорожную карту для проекта. И когда тебе нужно обсудить идею с заказчиком или коллегами, эти простые визуальные сигналы облегчают коммуникацию гораздо сильнее, чем целый объём сложных чертежей. В этом и есть сила скетчинга — он позволяет говорить языком идеи, а не языком технических ограничений.

Ещё одна важная мысль: скетчинг как язык мышления позволяет обходиться без длительных формальностей. В Италии я видел, как задача переходит из головы в бумагу буквально за минуты — и это работает. Но затем наступал момент, когда внутренняя перегруженность “технологическими достижениями” превращала идею в длинный, запутанный путь; и тут произошёл момент очищения. Я понял: если ты хочешь двигаться вперёд, иногда нужно отказаться от части инструментов и оставить место для живого мышления. Удаление лишнего — не слабость, а способ сохранить концентрацию на сути проекта.

Скетчинг — это не только техника рисования. Это метод фиксации идей, которые ещё не готовы к 3D-моделированию, но которые уже требуют обсуждения и размышления. Я часто говорил себе: не нужно превратить скетч в готовый дизайн; задача — безопасно зафиксировать идею и затем развивать её через диалог с командой и с собой. В этом смысле скетчинг — это не просто инструмент, а платформа для интеллектуального диалога: между заказчиком и архитектором, между идеей и её реализацией.

Сегодня мой подход состоит в том, чтобы держать “корону” — образно говоря — под контролем. Я не хочу превращаться в обслуживающую структуру большого процесса: 3D-рендеров, нейросетей и бесконечных итераций. Я — тот, кто держит проект на своей голове и руках, кто может быстро и чётко передать идею через скетчинг. И да, нейросети помогают там, где нужна вариативность, но они не должны «съедать» логику проекта. Скетчинг остаётся моим главным языком для нормирования мыслей, для обсуждения понятий и для демонстрации идеи в её простейшей и самой понятной форме.

Когда речь заходит о материале и инструменте, именно простота — мой главный принцип. Я беру перо и тушь, двусторонний линер и учусь работать на лаконичных формах. Не нужно штормить на каждом рисунке мелочёвку: достаточно показать общую форму, характер линий, ритм и пропорции. В итоге выстраивается ясность, а не перегруженность, и зритель понимает задачу проекта без долгих пояснений. Именно поэтому моя книга по скетчингу — шаг к тому, чтобы сделать этот язык доступным и понятным всем.

Путь от путевых зарисовок к целой системе — долгий. Но именно он подтверждает: скетчинг — это не просто техника. Это стиль мышления, который позволяет сохранять скорость и чёткость там, где технологии дают шанс увлечься процессами и забыть о сути. Когда я рисую, я не пытаюсь заменить реальный проект; я создаю мост между идеей и её воплощением. И если этот мост позволяет людям понять, что именно вы хотите сделать, то задача выполнена.

Так что да, скетчинг — моя суперсила. Он освобождает мозг, держит корону под контролем и даёт возможность двигаться дальше, не теряя человека и его мышление. Уроки по моему подходу — на Boosty и в книгах, но главное — практика: чертовски продуктивная и честная практика, которая учит слышать себя и своих клиентов, видеть структуру в хаосе и превращать хаос в ясную концепцию. Это и есть моя версия скетчинга — простой, быстрый и мощный язык проектирования. Меня зовут Эдуард Кичигин.

➡ Товары - мерч → www.avito.ru/user/97538475693b986ff5a1768cf1140e9f…
Авито постоянно меняет ссылку на мой магазин 🤦🏻 ! актуальная ссылка обычно в профиле и тут taplink.cc/eduardkichigin
➡ Уроки → boosty.to/sketching/about — Начните учиться эскизированию за 5 минут - быстрый рисунок.
➡ Картины→ eduardkichigin.tilda.ws/italy
➡ Купить картины t.me/AndreySpiridonow
— Выберите картину для вашего интерьера или офиса.
➡ Портфолио→ kichigineduard.tilda.ws/ru_portfolio— Арх и ланд проекты в одном месте.
➡ Telegram-чат → t.me/italiansketching — Общение про скетчинг и искусство.
➡ Все ссылки → taplink.cc/eduardkichigin

www.tiktok.com/@eduardkichigin
youtube.com/@KichiginEduard
youtube.com/@KichiginEduArt
ru.pinterest.com/eduardkichigin
vk.com/eduardkichigin
dzen.ru/sketching
t.me/drawing_arch
t.me/italiansketching

3 weeks ago | [YT] | 3

Эдуард Кичигин курс скетчинга и быстрого рисунка

Скетчинг: зачем долго рисовать, если нужно просто объяснить свою идею?
Рисование часто кажется занятием, для которого необходимы талант, десятилетия обучения и огромное количество свободного времени. Смотрите на мои листы: архитектура, деревья, какие-то детали, подписи. Всё довольно насыщенно. Кажется, что это сложно.

Но такая графика состоит из очень простых элементов. Штрих, линия, интенсивное пятно. Вопрос в том, каким образом их сочетать и что именно вы хотите показать. Мне не нужно было становиться человеком, который может нарисовать вообще всё. Мне необходимо было быстро объяснять свои проектные решения. Из этой задачи и выросла моя техника.

Очень много работы и очень мало времени
Когда я начал работать в итальянской студии Габриэле Филиппини и Ольги Москвиной, проектов было огромное количество. Нужно думать, разрабатывать решения и каким-то образом показывать то, что ты придумал.

Я много занимался 3D, но скорость подготовки концепций меня не устраивала. И ещё мне нужна была вариативность. Не отстроить один объект и потом держаться за него, потому что уже потратил чудовищное количество времени, а пробовать разные решения.

Готового обучения под свою задачу я не нашёл. Мне требовался полутехнический рисунок: простой, информативный и всё-таки симпатичный. Без драматической кривой обучения. Времени на эту историю практически не было.

Поэтому учился по воскресеньям, когда выбирался в итальянские города, и в коротких перерывах между работой. Вышел из студии, сел на скамейку, сделал упражнение. Иногда утром бегал к морю, пил кофе и рисовал. Первые попытки были довольно нелепыми, но количество подходов постепенно начало работать.

А скетчбук я оставлял открытым на столе. Чтобы коллеги, которые подходят, видели свежие зарисовки. Они хвалили, мне было дико приятно, и хотелось продолжать. Такая тоже вполне рабочая система мотивации.

Стул не нужно рисовать целиком
Что я называю скетчингом? Иллюстрацию вашей идеи.

Допустим, вы придумали стул. Все примерно понимают, что такое стул: ножки, сиденье, спинка. Но особенности именно вашего решения нужно объяснить. Спинка округлая или прямоугольная? Ножки строгие или резные?

Необязательно вырисовывать весь предмет с миллионом подробностей. Можно сделать общую схему, а рядом вынести крупнее фрагмент спинки или ножки. Нужно показать сечение — нарисовали рядом круг или прямоугольник. Нужно уточнить характер резьбы — показали небольшой участок и подписали.

То же самое с деревом. Нарисовали ствол, обозначили крону, отвели стрелочку: «дуб». Не требуется прорисовывать каждый дубовый лист, чтобы человек понял вашу мысль.

Это не рабочая документация, где понадобятся точные параметры. Это этап объяснения и обсуждения идеи. И здесь рисунок вместе с текстом может сообщить больше, чем долгое вырисовывание деталей.

Ротонда без мучений с перспективой
Ещё один пример — ротонда. Если рисовать её в перспективе, сразу начинается прекрасная история с сокращениями, окружностями, колоннами. Нужно удерживать в голове огромное количество построений.

А можно показать план и вид сбоку. На плане обозначить форму и расположение колонн. На виде сбоку — вертикали, основание, карниз. Если необходимо, добавить подпись.

Всё. Человек понимает, что вы предлагаете. А если графика ещё и выглядит эстетично, то вообще бинго.

Мне как проектировщику важно выбрать изображение, которое решает задачу, а не демонстрирует, насколько героически я умею преодолевать сложности рисунка. Нужна трёхмерная модель — я открою SketchUp. Но не каждую мысль необходимо сначала строить в 3D.

Чем я рисую
Моя графика основана на сочетании штриха и пятна. Поэтому для освоения техники я предлагаю перо и тушь. Например, перо «звёздочка»: с ним хорошо разбираться, каким образом работают линия, нажим, насыщенные участки.

Потом можно переходить на более удобные дорожные инструменты. Я использую в том числе двусторонний линер: тонкий конец для линий, широкий — для интенсивного пятна.

Но инструмент сам по себе не сделает рисунок. Важно освоить сочетания элементов, расположение на листе, работу с тенями. Отработать на простых формах, а потом применять в собственных задачах.

Рисунок помогает договориться
Два человека говорят про стул. Один представляет модернистский предмет, другой — классику. Оба кивают, как будто бы всё прекрасно поняли. Поговорили, разошлись, а в голове остались совершенно разные стулья.

Если во время разговора сделать простую зарисовку, появляется общая точка обсуждения. Уже можно показать пальцем: вот эта спинка подходит, а ножки давайте поменяем.

Скетч не обязан выглядеть окончательным решением. В этом его преимущество: то, что ещё не определено, можно обсуждать. Вы не просто предъявляете готовую картинку, а вместе развиваете идею.

При желании эскиз можно сфотографировать и доработать нейросетью. Но для меня сначала важно договориться о сути. Иначе есть риск вместо проектирования увлечься бесконечным исправлением сгенерированного изображения.

От путевого скетчбука до книги
В путешествиях этот подход тоже прекрасно работает. Приехал в итальянский город, увидел площадь, окно, столик в кафе — и появилась мысль, которая дома вообще не пришла бы в голову.

Можно сделать маленькую зарисовку и добавить несколько строчек о впечатлении. Не пытаться вместить весь город в художественное полотно. Зафиксировать то, что важно именно сейчас.

Потом такие наблюдения переходят в проекты, большие картины, книжные иллюстрации. А сама графика хорошо ложится на кружки, шопперы, платья. Родилась из практической необходимости, а вышла далеко за пределы проектирования.

Скетчбуков у меня накопилось столько, что захотелось собрать материал в книгу и рассказать, как я вообще дошёл до жизни такой. А пошаговую практику я показываю в уроках на Boosty. Там важно не просто смотреть, а делать упражнения.

Потому что задача не в том, чтобы восторгаться чужой графикой. Задача — получить инструмент, которым вы сможете показывать собственные идеи.

Эдуард Кичигин

➡ Товары - мерч → www.avito.ru/user/97538475693b986ff5a1768cf1140e9f…
Авито постоянно меняет ссылку на мой магазин 🤦🏻 ! актуальная ссылка обычно в профиле и тут taplink.cc/eduardkichigin
➡ Уроки → boosty.to/sketching/about — Начните учиться эскизированию за 5 минут - быстрый рисунок.
➡ Картины→ eduardkichigin.tilda.ws/italy
➡ Купить картины t.me/AndreySpiridonow
— Выберите картину для вашего интерьера или офиса.
➡ Портфолио→ kichigineduard.tilda.ws/ru_portfolio— Арх и ланд проекты в одном месте.
➡ Telegram-чат → t.me/italiansketching — Общение про скетчинг и искусство.
➡ Все ссылки → taplink.cc/eduardkichigin

www.tiktok.com/@eduardkichigin
youtube.com/@KichiginEduard
youtube.com/@KichiginEduArt
ru.pinterest.com/eduardkichigin
vk.com/eduardkichigin
dzen.ru/sketching
t.me/drawing_arch
t.me/italiansketching

3 weeks ago | [YT] | 4

Эдуард Кичигин курс скетчинга и быстрого рисунка

Как я учился проектировать: ночная Флоренция и момент, когда всё заработало
В предыдущей части я рассказал, с какой прекрасной короной приехал из России в итальянскую проектную студию. Я был уверен, что делаю превосходные вещи, а потом увидел, каким образом может происходить проектирование, и моя картина мира разлетелась в клочья.

Особенно меня восторгало то, как думает Габриэле Филиппини, главный архитектор нашей студии. Как можно использовать свой мозг, чтобы соединять такое количество информации и получать настолько цельные решения? Я отчаянно захотел этому научиться. Каким образом — совершенно непонятно.

Амбиции как топливо
У меня довольно удобные заводские настройки: я считаю себя очень умным, талантливым и работоспособным. То, что я делаю, должно быть превосходно. Можно по-разному к этому относиться, но такую конструкцию вполне можно использовать как бензин для движения.

И вот появилась цель: научиться думать так же, как Габриэле.

Проблема была в том, что ничего не получалось. Не один раз, не на одном проекте и даже не первый год.

Когда находишься в студии и тебе объясняют решение, оно выглядит одновременно гениальным и совершенно очевидным. Всё лежит на поверхности. Ты видишь механику, понимаешь связи, восторгаешься. А потом садишься за собственную задачу — и повторить эту простоту не можешь.

Параллельно я работал над проектами в России и Европе, сотрудничал с Анной. Практики было достаточно. Результаты тоже были, и раньше я бы считал их превосходными. Красиво, умно, симпатично. Развивайся, показывай портфолио, становись известным. Понятная дорожка.

Но мне уже было недостаточно. Я увидел другой уровень и теперь не мог сделать вид, что его не существует.

Когда итальянский нужно переводить с итальянского
Помню лекцию Габриэле в университете в Анконе. Он рассказывал о проекте студии для турецкого города. Я тоже участвовал в этом проекте и представлял, сколько всего находится внутри концепции.

В какой-то момент стало понятно, что студентам трудно следить за рассказом. И один из руководителей университета начал дополнительно объяснять то, о чём говорил Габриэле. Переводить с итальянского на итальянский, только более практический и технический.

Прикиньте. Дело не в иностранных словах. Дело в количестве внутренних связей, которые необходимо одновременно удерживать в голове.

То, что для практикующего проектировщика может быть невероятно ценным, для человека без такого опыта проходит почти как информационный шум. Ты слышишь слова, но ещё не понимаешь, что именно с их помощью можно сделать.

Я смотрел и думал: вот это мне и нужно. Задача вполне достойна моей короны. Только корона уже лежит где-то отдельно, потому что приблизиться к такому мышлению никак не получается.

Ночная Флоренция и полный провал
Так продолжалось несколько лет. В какой-то момент я решил, что, возможно, просто не способен. Технически не способен думать таким образом. Я пытался на пределе своих сил — и ничего с этим сделать не смог.

Помню, как уезжал из Италии через Флоренцию. Ночь, я иду по городу, и внутри чудовищное отчаяние. Ничего хорошего в этой Италии нет. Мне нужен механизм, которым работает мозг Габриэле, а всё остальное как будто бы вообще не имеет значения.

И вдруг я понимаю, какой же я дурак.

Я иду по ночной Флоренции. Это само по себе невероятно. Можно пойти к Санта-Мария-дель-Фьоре, можно к Понте-Веккьо. Вокруг огромное количество красоты, а я её уже не вижу, потому что полностью занят собственным несоответствием придуманной цели.

В голове появилась фраза: «Радуйтесь и благодарите». Я православный человек, но в тот момент зацепился за неё ещё и как человек, воспитанный спортом. Мне нужно было действие. Что конкретно я могу сделать?

Радоваться не могу. Ну вообще никак. А благодарить могу.

Спасибо, что ноги идут
И я начал: спасибо, Господи, что я во Флоренции. Спасибо, что дышу. Спасибо, что ноги идут. Вот ещё один вдох — спасибо.

Никакой связи с проектированием. Никакого понятного пути к моей цели. Но все остальные способы я уже перепробовал, поэтому вцепился в эту странную для моей задачи практику.

Наверное, через час или полтора я обнаружил, что начинаю радоваться. Просто тому, сколько всего прекрасного вокруг. Италия никуда не исчезла. Это я перестал её замечать.

Подумал: ну не получилось и не получилось. Поеду в Петербург, буду работать. Может быть, вообще вернусь к журналистике, которая мне всегда нравилась. По моему блогингу, думаю, это заметно.

Я действительно внутренне отпустил эту историю. Не придумал хитрый способ получить желаемое через отказ, а просто больше не мог продолжать с ней бороться.

Экспокомплекс и бытовое чудо
После возвращения мне написала Юлия, с которой мы работали в Пезаро. К ней пришла заявка на концепцию экспокомплекса. Не хочу ли я взяться?

Конечно, хочу. Чем больше проект, тем интереснее.

Я сел работать, и дальше произошло то, что называю бытовым чудом. Полтора месяца абсолютного наслаждения проектированием. Тем, как работает мысль, как соединяются разные обстоятельства, как одна найденная связь помогает выстроить следующую.

То, что раньше я наблюдал со стороны и никак не мог повторить, вдруг начало складываться в моей собственной работе. Часть этой концепции есть у меня в портфолио под названием «Экспо».

Для меня это было похоже на милость Божью. Но делать из этого инструкцию «откажись от желаемого, и оно придёт» я бы не стал. Я потом пробовал имитировать такой отказ. Ни хрена не получается. За тем моментом стояли годы работы, попыток и собственного отчаяния.

Скетчинг как язык проектирования
И во всей этой истории есть вполне практическая вещь, которой я могу поделиться. Проектный скетчинг оказался языком, на котором это мышление можно фиксировать и развивать.

В моей практике ни мудборды, ни 3D, ни нейросети не заменяют этот процесс. Мне необходимо самому складывать связи и сразу рисовать то, что начинает появляться. Не подбирать готовую картинку, а проявлять собственное решение.

Потом были другие проекты, большие и маленькие. Теперь я даже пытаюсь соревноваться с Габриэле. Он со мной не соревнуется, ему всё равно, он крутой. А я соревнуюсь. Корона, как видите, окончательно не потерялась.

Об этой внутренней логике я рассказываю на лекциях, а самому визуальному языку учу на занятиях по скетчингу. Уроки есть на Boosty. Мне важно, чтобы этот инструмент был доступен в том числе студентам, которые только начинают свою практику.

Эдуард Кичигин

➡ Товары - мерч → www.avito.ru/user/97538475693b986ff5a1768cf1140e9f…
Авито постоянно меняет ссылку на мой магазин 🤦🏻 ! актуальная ссылка обычно в профиле и тут taplink.cc/eduardkichigin
➡ Уроки → boosty.to/sketching/about — Начните учиться эскизированию за 5 минут - быстрый рисунок.
➡ Картины→ eduardkichigin.tilda.ws/italy
➡ Купить картины t.me/AndreySpiridonow
— Выберите картину для вашего интерьера или офиса.
➡ Портфолио→ kichigineduard.tilda.ws/ru_portfolio— Арх и ланд проекты в одном месте.
➡ Telegram-чат → t.me/italiansketching — Общение про скетчинг и искусство.
➡ Все ссылки → taplink.cc/eduardkichigin

www.tiktok.com/@eduardkichigin
youtube.com/@KichiginEduard
youtube.com/@KichiginEduArt
ru.pinterest.com/eduardkichigin
vk.com/eduardkichigin
dzen.ru/sketching
t.me/drawing_arch
t.me/italiansketching

3 weeks ago | [YT] | 6

Эдуард Кичигин курс скетчинга и быстрого рисунка

Как я пришёл к скетчингу: итальянская студия и моя расшатанная корона

Я много рассказываю о том, что скетчинг появился в моей практике из необходимости получать изображения максимально просто, максимально быстро и эффектно. Но здесь есть интересная предыстория. Когда я приехал в Италию, я был абсолютно уверен, что уже именно так и работаю. Мои изображения прекрасны, проектные идеи превосходны, а то, каким образом я их представляю, вообще бесподобно.

Вот с таким самоощущением, как нормальный лев, я и появился в итальянской проектной студии. И дальше началась история, которая довольно сильно расшатала мою корону.

Всё прекрасно. Но почему не в проекте?

Меня постоянно хвалили. Один раз, второй, третий. Эдуард, всё превосходно, продолжай, работай, двигайся. Казалось бы, совершенно прекрасные обстоятельства для профессионального развития.

Но была одна неудобная деталь: далеко не всё, что я делал, попадало в финальные проекты студии. Работать приходилось чудовищно много, а большая часть результата как будто бы уходила в корзину. К такому я совершенно не привык.

Мне хотелось не просто участвовать. Мне хотелось, чтобы моя работа становилась витриной студии. Тем самым главным, что видят люди. Если совсем честно, хотелось своей частью перекрыть работу всех остальных. Вот такую интересную позицию я привёз с собой.

И тут возникает вопрос: если я всё делаю превосходно, почему результат не используется? Зачем меня здесь держат, учат, поддерживают? Может быть, дело в разнице ментальностей? Может быть, меня таким образом воспитывают, чтобы я встретил поменьше драматизма? Хотя драматизма внутри было уже предостаточно.

Я думал: мне бы прямо сказали, что исправить, я бы исправил. Но вместо понятного списка корректировок получал положительную обратную связь и необходимость самому разобраться, каким образом двигаться дальше. Моей гордыне это совершенно не нравилось.

Проектирование, которого я раньше не видел

Параллельно мне показывали другой масштаб работы. Не в смысле размера территории. В смысле того, сколько всего может участвовать в проектном решении.

Бюджет, требования клиента, интересы местного сообщества — это понятно. Но на равных правах с ними участвовали культура, история места, самоощущение людей. То, что буквально зашито в землю, хотя никто отдельным пунктом не записал это в техническое задание.

Помню, Габриэле вышел из машины и позвал меня посмотреть на древние камни. Я уже не помню, что именно это было. Кажется, речь шла о двух с половиной тысячах лет. Какая-то каменюка — и за ней чудовищная глубина истории. И вот эта глубина тоже должна каким-то образом преломляться в проектировании.

Я смотрел на это с огромными глазами. Мне раньше не приходило в голову, что это вообще может быть областью нашей работы.

Габриэле слушал людей и формировал такую картину места и их собственной жизни в нём, которая их восторгала. Из этой картины вырастали проектные решения. Не просто красивые, а понятные и родные конкретному человеку.

Это было похоже на быстрое формирование философии проекта. И я совершенно не понимал, как научиться так думать.

Одних профессиональных навыков недостаточно

Здесь обнаружилась ещё одна неприятная для моей короны вещь. Уметь работать в программе и делать эффектные изображения совершенно недостаточно. Нужна огромная общая образованность, иначе ты просто не видишь связей, из которых может складываться концепция.

Я начал смотреть, что они читают, какие книги стоят в студии. Увидел в том числе русскую литературу. Подумал: значит, нужно читать классику. «Божественную комедию» вот купил — до сих пор не прочитал. Сейчас есть задание от студии читать Витрувия, «Десять книг об архитектуре».

При этом готового списка, после которого ты начинаешь мыслить как Габриэле, конечно, не существует.

Я приезжал в Италию на месяц или несколько, погружался в работу, потом возвращался в Россию и приходил в себя. Нужно было переварить и количество информации, и происходящее с моими представлениями о профессии.

Книга, из которой вырастает проект

Но каким образом всё это фиксировать? Историю, разговоры, наблюдения, какие-то связи, которые только начинают появляться?

У Габриэле я увидел то, что для себя называю книгой по проекту. Листы, записи, распечатки карт, эскизы, вклеенные фрагменты. Не красивая презентация готового результата, а место, где собирается и развивается исследование.

Он общается с людьми, слушает, замечает, записывает. Потом дополняет услышанное, связывает с другими находками. И постепенно из этого материала складывается проект.

Я подумал, что мне необходимо попробовать такой же способ. И, удивительным образом, он сработал.

Потому что для меня зафиксировать подобную рождающуюся концепцию только мудбордом оказалось трудно. Ты берёшь готовое изображение, а оно уже принадлежит другой идее. У него свои обстоятельства, своя логика. И вместе с аналогом ты можешь незаметно уехать от того, что только начал придумывать.

А простым рисунком можно зафиксировать именно свою мысль. Пока ещё приблизительную, неоформленную. Не искать похожее, а помочь собственному решению появиться.

Рисунок должен помогать думать

У Габриэле была очень простая, прагматичная, информационная графика. Он не тратил силы на изощрённую технику. Рисунок работал на проектное решение, а не становился отдельным огромным занятием.

Это я и взял за основу. Но корона, конечно, окончательно никуда не делась. Мне хотелось, чтобы мои рисунки были ещё и красивее. Каким образом — непонятно. Значит, придётся отдельно разбираться.

Я искал в итальянской визуальной культуре приёмы, которые помогли бы сделать графику выразительной, не перегружая её. Чтобы эстетика не портила идею, а помогала ей развиваться. Готового обучения под такую задачу я для себя не нашёл.

Постепенно из наблюдений и собственной практики сложился алгоритм, который позволяет быстро получать симпатичные и информативные изображения. Так появился мой скетчинг: не из желания долго и красиво рисовать, а из необходимости думать над проектом.

Это первая часть истории. А саму технику я разбираю в своих уроках на Boosty — чтобы можно было не только послушать про мою итальянскую драму, но и попробовать этот инструмент в собственной практике.

Эдуард Кичигин

➡ Товары - мерч → www.avito.ru/user/97538475693b986ff5a1768cf1140e9f…
Авито постоянно меняет ссылку на мой магазин 🤦🏻 ! актуальная ссылка обычно в профиле и тут taplink.cc/eduardkichigin
➡ Уроки → boosty.to/sketching/about — Начните учиться эскизированию за 5 минут - быстрый рисунок.
➡ Картины→ eduardkichigin.tilda.ws/italy
➡ Купить картины t.me/AndreySpiridonow
— Выберите картину для вашего интерьера или офиса.
➡ Портфолио→ kichigineduard.tilda.ws/ru_portfolio— Арх и ланд проекты в одном месте.
➡ Telegram-чат → t.me/italiansketching — Общение про скетчинг и искусство.
➡ Все ссылки → taplink.cc/eduardkichigin

www.tiktok.com/@eduardkichigin
youtube.com/@KichiginEduard
youtube.com/@KichiginEduArt
ru.pinterest.com/eduardkichigin
vk.com/eduardkichigin
dzen.ru/sketching
t.me/drawing_arch
t.me/italiansketching

3 weeks ago | [YT] | 4

Эдуард Кичигин курс скетчинга и быстрого рисунка

Зачем мне кофемашина, если есть эта итальянская штука?
Гейзерная кофеварка мока — это, на мой вкус, совершенно прекрасная история. Альфонсо Биалетти придумал её ещё в 1933 году, а я пользуюсь и каждый раз думаю: ну насколько же практично. Небольшой предмет, довольно простая конструкция, и при этом он решает вполне конкретную задачу — позволяет приготовить себе нормальный кофе.

Для меня эта задача существует не только дома. Есть ещё путешествия, пикники, различные выезды. И хочется иметь какое-то решение, которое можно использовать в разных обстоятельствах, а не только рядом с большой кофемашиной на собственной кухне.

Как работает эта конструкция
Внизу находится вода, посередине — молотый кофе, наверху собирается готовый напиток. При нагревании давление внутри нижней ёмкости увеличивается и вытесняет горячую воду через кофе в верхнюю часть.

То есть никакой сложной электроники для самого процесса не требуется. Нужен источник нагрева. В классическом варианте я использую газовую плиту, но есть у меня и несколько еретический электрический вариант.

Мне нравится сама логика этого предмета. Ты понимаешь, где находится вода, каким образом она проходит через кофе и что в результате должно получиться. Конструкция не пытается делать огромное количество всего. Она делает одну вещь, и для моих задач этого достаточно.

При этом мока не готовит эспрессо в техническом смысле: давление здесь существенно ниже, чем в эспрессо-машине. Получается другой способ приготовления кофе. И выбирать его имеет смысл по собственному вкусу, а не по ожиданию, что маленькая кофеварка полностью повторит работу профессионального оборудования.

Простая — не значит без нюансов
С водой всё достаточно определённо: её не нужно наливать выше предохранительного клапана. Это не декоративная деталь, а элемент безопасности, который нельзя перекрывать или оставлять забитым.

Кофе в корзине не трамбуем. Здесь не нужно воспроизводить действия бариста, который с усилием уплотняет кофе в рожке. У моки другая конструкция и другие условия работы.

С помолом тоже есть нюанс. Слишком мелкий, практически в пыль, может затруднять прохождение воды. Обычно для моки используют помол несколько крупнее, чем для эспрессо, а дальше уже подбирают под конкретный кофе и свой вкус.

И нагрев. На газовой плите пламя не должно выходить за пределы дна и нагревать ручку. Когда кофеварка начинает характерно фыркать, не стоит оставлять её надолго на огне. Задача — приготовить напиток, а не продолжать нагревать почти пустую нижнюю ёмкость.

Дома и за пределами кухни
В путешествиях особенно хорошо понимаешь ценность небольших вещей, которые действительно используешь. Мока компактная, разбирается, и для неё не требуется отдельное место, сопоставимое с местом под кофемашину.

Но сама по себе она, конечно, не нагревается. На пикнике или в поездке нужно заранее понимать, какой будет источник тепла. И с индукционной плитой тоже стоит проверить совместимость: обычная алюминиевая мока напрямую на ней не работает.

После использования я бы не усложнял уход, но и не откладывал его бесконечно. Дать остыть, разобрать, промыть и высушить детали. Для алюминиевых моделей особенно важно соблюдать инструкцию производителя: посудомоечная машина и агрессивные средства могут повредить поверхность.

Так зачем мне кофемашина?
Я не думаю, что мока должна заменить кофемашину каждому. Кому-то необходима автоматизация, кому-то — эспрессо и молочные напитки.

Но в моей практике есть простая задача: приготовить кофе дома или взять эту возможность с собой. И вот с ней небольшая итальянская штука прекрасно справляется. Не потому, что она умеет всё. А потому, что то, что мне необходимо, она делает достаточно удобно.

4 weeks ago | [YT] | 3