Muravey Artist

Стекольное мастерство Рима | мозаики, миллефиори и золотое стекло
youtube.com/shorts/2fF7y1M8AW...
Римская мозаика - это крупная высокотехнологичная целая отрасль античности. Мастера отличали напольную opus tessellatum с крупными кубиками для повседневной ходьбы и более тонкую opus vermiculatum для «картины внутри пола» – центральных панелей с миниатюрными сюжетами. Многие такие ковры из камня подписаны именами мастерских. Мозаичистов приглашали по всему Средиземноморью, как престижных художников.
Стеклянные мозаики и миллефиори опирались на развитую римскую стекольную промышленность. Печи работали в Сирии, Египте, Кампании, откуда полуфабрикаты развозили по империи. Химический анализ показывает высокое содержание соды и извести и следы кобальта, меди или марганца. Поэтому часто встречаются синеватые и зелёные оттенки морских сцен. Миллефиори часто нарезали с уже заложенным рисунком глаза, листа или цветка, так что один стержень мог произвести десятки повторяющихся фрагментов.
Золотое стекло из катакомб - это ранняя форма христианской и иудейской иконографии. На тонком золотом листе процарапывали монограммы Христа, сцены из Ветхого Завета, символику ремесла или статуса, после чего запаивали между двумя слоями прозрачного стекла. Обломок такого медальона в стене указывал место погребения и одновременно работал как оберег и визитная карточка семьи. Благодаря тому, что золото не окисляется, эти мини-портреты доносят до нас удивительно яркий, почти современный язык римской визуальной культуры.

#римскаяимперия #рим #античность
#античноеискусство #римскиемозаики
#мозаика #стекло #стеклоантичности
#миллефиори #золотоестекло #археология
#историяискусства #история #arthistory #ancientrome #historyshorts

10 hours ago | [YT] | 1

Muravey Artist

Реальные люди жившие 2000 лет назад | Фаюмские портреты: живые лица Римского Египта
youtube.com/shorts/1gT8IWAEaK...

Фаюмские портреты часто называют античными селфи. Перед нами вполне конкретные жители римского Египта I–III веков нашей эры. Ветераны армии, торговцы, жрицы, дети богатых горожан. Их лица писали на тонких дощечках из платана, липы или сикоморы и вкладывали в полотно мумии строго по размеру головы, почти как современная фотография, подогнанная под рамку.
Технология тоже была особенной. Вместо обычной темперы использовали энкаустику - это смесь расплавленного пчелиного воска с пигментами. Горячий воск позволял лепить объём, полировать поверхность до глянца и наслаивать полупрозрачные слои. Получался эффект влажных глаз и живой кожи, сохранившийся спустя 2000 лет. В некоторых мастерских одновременно работали с воском и яичной темперой, а рентген и инфракрасная съёмка сегодня показывают под слоями правки и наброски, видно,как художник работал в своей мастерской.
Эти портреты очень хорошо отражают моду той эпохи. По форме причёсок археологи датируют работы с точностью до десятилетия. «прическа Флавиев», локоны времён Антонинов, сложные укладки в стиле императриц Сабины или Фаустины. На мужчин надевают греко-римские тоги и хитоны, но рядом появляются египетские украшения, амулеты Харпократа и Анубиса. На одной доске спокойно уживаются три фундаментальных самостоятельных традиций. Это египетская вера в загробный мир, греческая культура портретного сходства и римская мода.
Интересно, что большая часть известных фаюмских портретов найдена не в самом оазисе Фаюм, а в некрополях Хавары, Эр-Рубайата и Антиноуполя. Всего их известно около тысячи, но когда-то их были десятки тысяч. Большинство не пережили грабежи и влажный климат. Там, где мумии сохранились вместе с черепами, антропологические реконструкции подтверждают, что художники действительно ловили индивидуальные черты человека.
Сегодня фаюмские портреты разбросаны по музеям Лондона, Каира, Берлина, Санкт-Петербурга, Нью-Йорка. Но, глядя в эти чуть увеличенные глаза, мы всё равно оказываемся на расстоянии вытянутой руки от конкретного человека из античности, для которого этот образ был и последней визиткой в мир живых, и пропуском в мир мёртвых.

1 day ago | [YT] | 1