어쿠스틱노트 AcousticNote

감사드립니다. 그리고 다시 시작합니다.

많은 분들의 위로감사드립니다.

부친은 잘 배웅하고 돌아왔습니다.

조금 일찍 돌아오고 싶었지만 발인 후 제 건강이 조금 않좋아져서 조금 더 쉬게 되었습니다.

아직 100% 돌아온 것은 아니지만 촬영에 지장을 받을 정도는 아니어서 다시 기타 인문학 & 다양한 주제로 찾아 뵙겠습니다.

1주일 쉰만큼 더 알찬 내용으로 뵙겠습니다.

그럼 내일 뵙겠습니다.

4 days ago | [YT] | 63

어쿠스틱노트 AcousticNote

안내드립니다.

오늘 부친상을 당하게 되어, 부득이하게 기타 인문학 관련 업데이트를 잠시 중단하게 되었습니다.

장례를 마친 후 마음을 추슬러 다시 찾아뵙겠습니다. 너그러운 양해 부탁드립니다.

감사합니다.

1 week ago | [YT] | 70

어쿠스틱노트 AcousticNote

모두 즐거운 송년을 보내고 계신가요~😄

오늘은 밤을 지샐수밖에 없는 날이라 내일 ‘기타 인문학’은 오후에 업데이트 하겠습니다.

하루만 봐주세요~ ☺️

4 weeks ago | [YT] | 16

어쿠스틱노트 AcousticNote

12월 1일에 시작해서 오늘 31일까지 '새벽을 깨우는 기타 인문학' 1개월을 마쳤습니다.

뭔 거창하게 인문학? 이라는 생각이 들기도 합니다.

취미로 시작해서 직업이 되기까지 기타는 늘 저와 함께 했습니다.

필연적으로 기타를 통해서 일상과 세상을 보는 눈이 생겼습니다.

단순히 열심히 연습만 해서 늘 수 있는 것이 아니구나.

신체적인 조건뿐만 아니라 생각과 마인드가 가장 강력한 지원군이자 방해꾼이구나 라는 것을 느꼈습니다.

2026년에도 지속적으로 이어나가려고 합니다.

수만은 기타 강의 채널중에 이런 채널 하나정도 있어도 좋지 않을까요?

나를 따르라~ 라는 메세지가 아닌 '함께 가요'로 읽혔으면 좋겠습니다.

올 한해도 모두 고생 많으셨습니다.

2026년에 뵙겠습니다.

4 weeks ago | [YT] | 51

어쿠스틱노트 AcousticNote

가성비 기타로 고급 기타 소리를 낼 수 있는 방법이 있다?

누구나 기타를 살 때는 가장 좋은 소리를 기대합니다.

하물며 입문용인 10만 원대 기타에서도 말이죠. 가능한 일일까요? 네, 가능합니다. 단, 이렇게 칠 때 말이죠.



한계

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모든 나무 목재는 좋은 울림의 한계가 있습니다. 그 기준을 넘기면 깨진 소리가 나죠.

그 범위 안에서는 어떤 기타나 좋은 소리를 내줍니다.

그럼 저가와 고가의 차이는 무엇일까요?

그 범위의 넓이가 다릅니다.

​

고가의 기타, 즉 좋은 목재를 사용하고 정밀한 정성과 마감이 들어간 기타는 세밀한 소리부터 아주 큰 소리까지 바디가 감당하기 때문에 넓은 범위에서도 좋은 소리를 내줍니다.

그래서 초보자도 그럴듯한 소리를 낼 수 있습니다.

​

반면, 저가의 기타는 목재가 감당할 수 있는 범위가 좁습니다.

그래서 조금만 그 범위를 넘어가면 소리가 깨지거나 튜닝이 흔들리는 일이 자주 일어나죠.

초보자가 ‘역시 저가라 소리가 별로네.’라는 느낌을 받는다면, 기타의 한계를 무시하고 쳤을 확률이 높습니다.

​

고수가 치면 다를까요? 네, 다릅니다.

숙련자는 기타를 몇 번 쳐봤을 때 그 기타의 한계를 금방 가늠할 수 있습니다.

그 즉시 양손의 힘 조절을 통해 범위 안의 좋은 소리를 유지할 수 있죠.


​

사이즈

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‘가성비가 좋다’라는 말은 결국 가격 대비 한계 범위가 넓다라는 뜻입니다.

가끔 이상하게 잘 만들어진 기타를 발견할 때가 있는데, 그럴 때는 참 기분이 좋습니다.

이런 기타는 ‘사이즈가 크다’라고 표현할 수도 있겠죠?

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기타의 사이즈를 파악하는 것이 중요한 것처럼, 연주자의 사이즈를 아는 것도 똑같이 중요합니다.

자신이 연주할 수 있는 것 이상의 것을 하게 되면 당연히 실수가 나오게 됩니다.

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연습과는 별개로, 연주를 한다면 나의 한계 안에서 해야

자연스러운 연주가 가능합니다.

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초급에서 중급으로, 중급에서 숙련으로 넘어가기 위해서는 한계를 넓히는 작업이 필수입니다.

그것은 몸을 키우기 위해 탈피하는 뱀의 고통과 다르지 않을 것입니다.

고통 후의 시원함. 그것이 기타를 놓지 않게 하는 보상입니다.


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제대로 시작

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‘처음 배울 때 잘 배워야 한다.’는 말이 있습니다.

온전히 동의합니다. 물론 시행착오도 겪어야 하지만, 제자리로 돌아오려면 시작 지점에서 방향 설정을 잘해야 합니다.

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기타에 관심이 있어 시작하고 싶은 분들은

아래 블로그로 들어오셔서 비밀댓글로 이메일 주소를 남겨주세요.

왕초보 교재와 영상(4주 분량)을 보내드리겠습니다.

blog.naver.com/dkui2/224068574687

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기분 좋은 한 걸음으로, 기타와의 즐거운 여행을 시작해 보시길 바랍니다. 😁

2 months ago | [YT] | 20

어쿠스틱노트 AcousticNote

가장 간단한 것에서 제일 중요한 원리를 발견할 수 있습니다.

악보에는 참 많은 정보가 담겨 있는데 우리는 아는 만큼 악보를 해석할 수 있습니다.

아무것도 아닌 것 같은 기호들이 설명을 듣고나면 새롭게 다가오기도 합니다.

이번이 영상이 그런 경험을 드릴 수 있으면 좋겠습니다.

즐거운 주말 되시고 기타와 함께 행복하세요 😁

2 months ago | [YT] | 4

어쿠스틱노트 AcousticNote

재미로 진행한 투표에서 니체가 1등을 했습니다.

여러분이 니체에게 기타를 배운다면 과연 니체는 무엇을 알려줄까요?

재미로 읽어주시고 댓글로 의견을 나눠주세요 😁

🎸 니체가 기타 스트럼을 가르친다면 ?

니체는 이렇게 말했습니다.
“신은 죽었다. 이제 인간이 스스로 의미를 만들어야 한다.”
그에게 인생은 ‘정해진 답’을 따르는 게 아니라,
스스로 리듬을 만들어 가는 모험이었습니다.
기타의 스트럼도 그렇습니다.
누가 만든 패턴을 흉내 내기보다,
나만의 리듬으로 세상에 울림을 남기는 것 — 그게 바로 니체식 연주입니다.

1. 박자는 도덕이 아니다.

니체는 도덕이 인간의 본능을 억누른다고 봤습니다.
스트럼에서도 마찬가지죠.
박자를 ‘틀리지 않게’ 치려 하지 말고,
당신의 호흡과 감정에 맞게 흔들리세요.
리듬이 불안정하다는 건 아직 살아 있다는 증거입니다.
초인은 완벽하게 치는 사람이 아니라,
자신의 리듬을 창조하는 사람입니다.

2. 강약은 운명이 아니라 선택이다.

많은 초보자들이 패턴을 외웁니다.
‘다운, 다운-업, 업-다운-업.’
하지만 니체라면 이렇게 말할 겁니다.
“리듬의 노예가 되지 말고, 리듬의 주인이 되어라.”
줄을 칠 때마다 손끝의 강약을 바꾸고,
한 음의 무게를 스스로 정해보세요.
그게 자유의지의 시작입니다.

3. 스트럼은 춤이다. 생각하지 말고 느껴라.

니체는 ‘몸이 생각한다’고 했습니다.
스트럼은 머리로 하는 게 아닙니다.
손목이 중력에 맡겨질 때,
그건 ‘내려놓음’의 행위이고,
업 스트로크는 다시 ‘일어서는 의지’입니다.
리듬의 반복은 삶의 순환처럼,
고통과 회복이 번갈아 흐릅니다.

4. 모든 좋은 스트럼은 삶의 고백이다.

니체는 음악을 인간의 ‘의지의 표현’이라 했습니다.
스트럼 한 번은 당신의 고백입니다.
완벽한 소리보다 중요한 건,
당신의 진심이 울리는가입니다.
“나는 지금 여기에 있다.”
그 선언이 바로 음악입니다.

🎶 마무리
니체가 기타를 치며 이렇게 말하겠지요.
“리듬을 따라 치지 말고, 리듬을 만들어라.
그대의 스트럼이 그대의 철학이 되리라.”


여러분은 동의하시나요?

3 months ago | [YT] | 14

어쿠스틱노트 AcousticNote

여러분이 철학자에게 기타를 배운다면?

누구를 선택하시겠어요?

3 months ago | [YT] | 6

어쿠스틱노트 AcousticNote

플레이리스트 채널을 시작했습니다. 편한 음악과 함께 식사하세요~^^

7 months ago | [YT] | 3

어쿠스틱노트 AcousticNote

[기타 독학일기 12]화테이프가 늘어날 때까지 – 귀로 배운 첫 코드,귀카피



중학생 때였다.

형이 녹음해둔 록 음악 테이프를 듣다가

어느 한 곡에 완전히 꽂혔다.

기타 사운드는 부드러우면서도 서사적이고,

기묘하게 끌리는 분위기.

케이스 뒷면에 적힌 곡명을 보니

‘Temple of the King’ – Rainbow.

그때부터 난 이 곡을 꼭 쳐보고 싶었다.

집에 있는 모든 악보를 다 뒤져봤지만

그 곡은 없었다.

​📚 대형 서점 탐험


결국 주말에 대형 서점으로 갔다.

기타 악보 코너, 록 명곡집 코너,

수십 권을 펼쳐봤지만 그 곡은 없었다.

몇 번의 시도 끝에 어느 날,

마침내 악보집 하나에서 **‘Temple of the King’**을 발견했다.

손끝에 전기가 흐르는 것 같았다.

‘드디어 찾았다!’

하지만 그 순간, 가격표가 눈에 들어왔다.

“이 한 곡만 보고 사기엔 너무 비싼데…”

수십 곡이 들어간 악보집이었지만

나에겐 이 한 곡만 필요했다.

결국, 망설이다 발길을 돌렸다.

그날 이후로도 그 곡이 머릿속을 떠나지 않았다.

🎧 그래서, 직접 따기로 했다

집에 와서 빈 노트를 폈다.

그리고 테이프를 틀었다.

“한 번 들어보고, 코드부터 맞춰보자.”

물론 나는 청음 능력이 없었다.

그런데도 무작정 시작했다.

내가 할 수 있었던 건

한 마디를 듣고,

내가 알고 있는 모든 코드를 맞춰보는 것뿐이었다.

일종의 소리 퍼즐 같았다.

코드 하나하나를 기타로 눌러보며

“이거랑 비슷한데?”

싶으면 그걸 적고,

다시 확인하고, 틀리면 지우고, 또 적고…

이 과정을 3분 남짓한 노래 전체에 반복했다.

​⏳ 그리고 4시간 후

모든 마디를 채우고

코드를 다 적고

다시 연주해봤을 때—

기적처럼, 곡이 내 손에 살아났다.

그리고 시계를 보니 4시간이 지나 있었다.

테이프는 너무 많이 돌려서 늘어나버렸고

원곡 소리조차 이상해졌다.

하지만 나는

이 곡을 내 귀로, 손으로, 온몸으로 익혔다.

🎯 효율은 없었지만, 집중은 있었다

지금 돌아보면

정말 비효율적인 연습 방법이었다.

하지만 그 시간만큼 집중한 적은 드물다.

그 덕분일까.

지금도 그 곡이 라디오에서 흘러나오면

한 마디만 들어도 무슨 코드인지 알 수 있다.

그때의 4시간은

단순한 카피가 아니라

내 귀의 첫 번째 훈련이었다.

그날 이후, 나는 코드를 기억이 아닌, 귀로 듣는 사람이 되었다.

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저의 기타 스토리를 블로그에 적고 있습니다. ^^

blog.naver.com/dkui2

7 months ago | [YT] | 24