Thalasso hobbyer たらそほびや

※This is the Japanese version of this post.
Due to YouTube’s character limit, I’ve divided this article into separate Japanese and English posts this time.
For the English version, please see the post immediately before this one.
The content is exactly the same; only the language is different.

＜手作りって、何だろう＞

会員の皆さま、こんにちは😄
現在までの制作の進捗状況をご報告します。

いま私は、船の甲板部分を作っています。

まず取りかかっているのが、船の先頭にある円筒状の建物の屋上です。
ここへ柵を取り付けます。

柵がないと、屋上にいる人がうっかり足を滑らせて、下へ落ちてしまうかもしれません。

この船は空を飛んでいるわけですから、屋上から落ちれば、そのまま地表まで真っ逆さまです。
それはさすがに危ないですよね。ですから、柵は絶対にあったほうがよいと思いました（笑）

もっとも、この船に乗っている人々のほとんどは天界の住人なので、屋上から落ちたくらいでは平気なのかもしれません。

もしかすると住民たちは、みんな背中から白い翼が生えているのかも。

なにしろ幻の船ですから、そのあたりの詳しい事情は、作っている私にもよくわかりません（笑）

さて、その柵に使うパーツの長さは、わずか6ミリ。
これを40本ほど作りました。

細いプラスチックの棒をリューターで削り、切断し、さらにヤスリをかけて形を整えていきます。
もちろん、1本1本すべて手作業です。

特に大変だったのが、すべてのパーツの長さをできるだけ正確に揃えること。

これらを屋上に等間隔で並べ、最後に上から「手すり」のパーツを取り付けます。

手作業なので、どうしても一本一本に微妙な違いが出ます。
しかも細かい作業を延々と続けていたので、すっかり肩がこってしまいました。

本当は柵をすべて完成させてから皆さまへご報告したかったのですが……間に合いませんでした（笑）

そして、柵の奥にあるのが、この船の「特等席」です。

船からの眺めを一望できる、展望ホールのような建物。

この建物の窓には、幅0.5ミリのプラ棒を使って装飾を施しました。

実は、この装飾もかなり苦労しました。

建物には窓が5枚あり、すべての窓に同じ模様を入れなくてはいけません。

かなり頑張ったのですが、どうやっても完全に同じ模様にはなりませんでした。

「手作りならではの趣」と言えば聞こえはいいですが、要するに私の技術力不足ですね（笑）。

でも、こんな作業をしていると、ときどき考えることがあります。

そもそも「手作り」って、いったい何なのでしょうか。

「手作り」の定義とは何なのか。
私はそんなことを、制作中によく考えます。

一般的には、市販の完成品に頼らず自分で作ること、あるいは機械による大量生産ではなく、人の手を中心に作り上げることなどを「手作り」と呼びます。

では、たとえば3Dプリンターはどうでしょうか。

3Dプリンターで小さなお城を作るとします。

実際にお城を出力するのは機械です。
でも、そのお城をデザインし、3Dデータを作るのは人間です。

3Dモデリングには高度な技術が必要ですし、もちろん手間も時間もかかります。

それなら、「これも立派な手作りだ」と考える人がいても不思議ではありません。

おそらく、ここは人によって意見が分かれるところでしょう。

では、こんなケースはどうでしょうか。

今回、私が手作業で削り出した6ミリの柵のパーツ。

この小さな部品「だけ」を3Dプリンターで作るとします。

それ以外の部分は、すべて今までどおり手作業。
手で作るのが難しい6ミリのパーツだけをプリンターで出力し、それを使って船を完成させる。

これは「手作り」でしょうか。
……なかなか難しいところです。

実を言うと、私自身も今回の制作で「既製品」の力を借りています。

「天啓の船」を作るにあたって、プラ板のほかに「プラスチックパイプ」という素材を使っています。

これは本来、建物の内装工事などに使われる建材で、細長い四角柱のパイプのような素材です。

なぜこんなものを使っているのか。

理由は単純で、プラ板だけを使って正確な立体を一から組み立てるのは、とても大変だからです。

切り出したプラ板を組み合わせ、すべての角がきちんと90度になるように立体を作る。
言葉にすると簡単ですが、実際にやってみると、これがなかなかの難題です。

材料の寸法が0.5ミリ狂っただけでも、きれいな立体にはなりません。

そして「天啓の船」は、たくさんの小さな立体の集合体です。

ひとつひとつの形が歪んでしまえば、それが積み重なったとき、船全体まで不格好になってしまいます。

そこで、もともと正確な四角柱になっているプラスチックパイプを必要な長さに切り、それを加工して使っているわけです。

もちろん、このプラスチックパイプは私が作ったものではありません。
工場で生産された既製品です。

そのまま作品に使っているわけではありませんが、「立体を一から作る手間を省くために、市販品を利用している」と言うこともできます。

では、それを使った作品は、本当の意味での「手作り」と言えるのでしょうか。

それとも、どこかに境界線があるのでしょうか。

皆さまは、どう思われますか？

私はきっと、余計なことを考えすぎているのでしょうね（笑）
それは自分でもよくわかっています。

結局のところ、作品が「手作り」なのかどうかを厳密に定義することよりも、完成した作品や動画を皆さまに楽しんでいただくことのほうが、ずっと大切です。

どれだけ時間をかけ、どれだけ苦労して作ったとしても、完成した作品が平凡だったり、動画が退屈だったりすれば、それは単なる独りよがりになってしまいます。

「みんなが認めてくれなくても、自分が満足できればそれでいい」

もちろん、そういう考え方も間違いではないと思います。

ただ、少なくともプロを目指して作品を発表する作家であるなら、「自分が満足できれば、それだけで十分」とは言いたくないな、と私は思っています。

「自分自身が満足できるものを作る」というのは、私にとって最低限の条件です。

そのうえで、作品を見てくださる方を楽しませたい。
驚かせたい。
「見てよかった」と思っていただきたい。

そこまでできて、ようやくプロのクリエイターなのではないか。

私はそんなふうに考えています。

だからこそ、

「一から百まで、ぜんぶ手作りしているぞ！ どうだ、すごいだろう✨」

……という自信満々の態度だけは、やめておこうと思っています（笑）

便利な素材にも助けてもらっているし、電動工具にも助けてもらっています。
そして、これから先の制作では、もしかすると今まで使わなかった技術に助けてもらう日が来るかもしれません。

大切なのは、「何を使ったか」だけではなく、それを使って最終的に何を生み出したのかなのかもしれません。

……とりとめのないことを、ずいぶん長々と書いてしまいました。

こんなことを頭の中でぐるぐる考えながら私は毎日、パーツを削ったり、貼り付けたりしています（笑）

最後までお読みくださり、ありがとうございました。

引き続き、制作に集中したいと思います。
もう少し作業が進展したら、また皆さまにご報告させていただきますね。

それでは本日も、会員の皆さまに心からの感謝を✨

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1 week ago (edited) | [YT] | 2,026

Thalasso hobbyer たらそほびや

※この記事は英語版です。YouTube投稿の文字数に制限があるため、今回は日本語版と英語版で別々の投稿に分けました。日本語版はこの投稿のひとつあとの投稿をご覧ください。言語が異なるだけで、内容は同じです。

”What Does “Handmade” Really Mean?”

Hello, everyone! 😄
Here’s another update on my current progress.

Right now, I’m working on the deck of the ship.

The first thing I’m working on is the rooftop of the cylindrical building at the front of the ship. I’m adding a railing around it.

Without a railing, someone standing on the roof might accidentally lose their footing and fall.

And since this ship is flying through the sky, falling from the rooftop would mean falling all the way down to the ground.

That would be rather dangerous, wouldn’t it? So I decided that a railing was definitely necessary. 😂

Then again, most of the people aboard this ship are inhabitants of the celestial realm, so perhaps falling from a rooftop wouldn’t bother them at all.

Maybe they all have beautiful white wings growing from their backs.

After all, this is a mysterious, imaginary ship. Even I, the person building it, don’t know all the details.

Anyway, each of the small parts for the railing is only 6 mm long.

I made about 40 of them.

I took thin plastic rods, shaped them with a rotary tool, cut them, and then carefully sanded each one.

Every single piece was made by hand.

The most difficult part was making sure all of them were as close to the same length as possible.

I’ll arrange these pieces evenly around the rooftop, and once that is finished, I’ll attach the horizontal handrail across the top.

Since everything is handmade, no two pieces are perfectly identical. And after spending so much time doing such tiny, detailed work, my shoulders became very stiff.

I had actually hoped to finish the entire railing before showing it to you, but… I didn’t make it in time. 😂

Behind the railing is what I consider the “best seat in the house” aboard this ship.

It’s a kind of observation hall where the inhabitants can enjoy a panoramic view from the ship.

For the windows of this building, I added decorative details using plastic rods only 0.5 mm wide.

This decoration was surprisingly difficult as well.

There are five windows, and I needed to create the same pattern on every one of them.

I tried very hard, but no matter what I did, I couldn’t make all five patterns exactly identical.

I could call these little differences “the unique charm of handmade work,” which sounds rather nice.

But perhaps the simpler explanation is that I still need to improve my skills. 😂

Working on things like this often makes me wonder:

What exactly does “handmade” mean?

Where is the boundary between something that is handmade and something that isn’t?

I think about this surprisingly often while I work.

Generally speaking, “handmade” refers to something created personally rather than simply buying a finished product, or something produced primarily through human craftsmanship rather than automated mass production.

But what about a 3D printer?

Imagine creating a tiny castle with a 3D printer.

The machine is the thing that physically produces the castle.

But a human being designs it and creates the 3D model.

3D modeling requires advanced skills, as well as a great deal of time and effort.

So some people might reasonably say, “Of course that’s handmade too.”

I think opinions will probably differ on this.

Then what about this situation?

Remember those tiny 6 mm railing parts I shaped by hand?

What if I made only those tiny pieces with a 3D printer?

Everything else on the ship would still be made by hand, just as I have always done.

Only the 6 mm pieces that are particularly difficult to make accurately by hand would be printed, and then I would use them to complete the ship.

Would the finished work still be considered handmade?

Or would it no longer qualify?

It’s surprisingly difficult to draw that line.

In fact, even in this project, I’m already relying on ready-made materials.

Along with plastic sheets, I’m using something called plastic tubing to build the Vessel of Revelation.

It is actually a construction material normally used for building interiors. The pieces I use are long, hollow, rectangular tubes.

Why am I using something like this?

The answer is simple: building perfectly accurate three-dimensional shapes entirely from flat plastic sheets is extremely difficult.

You have to cut several pieces of plastic sheet and assemble them while making sure every corner is exactly 90 degrees.

It sounds simple when I describe it like that, but in reality, it can be surprisingly difficult.

Even a difference of just 0.5 mm can prevent the finished structure from being properly aligned.

And the Vessel of Revelation is made from a huge number of these small three-dimensional structures.

If each individual structure is noticeably distorted, those small errors will eventually accumulate, and the entire ship could begin to look awkward.

That’s why I use rectangular plastic tubing that is already manufactured in a precise shape. I cut it to the required length and then modify it for the parts I need.

Of course, I didn’t make the plastic tubing myself.

It is a factory-made product.

I don’t simply use it as-is, but you could still say that I am “using a commercial product to avoid having to build every basic shape completely from scratch.”

So can a work made this way truly be called handmade?

Or is there some invisible boundary somewhere?

What do you think?

I’m probably thinking far too much about this. haha.

I know that myself.

In the end, strictly defining whether a work is truly “handmade” is much less important than creating a finished work—and a video—that you can genuinely enjoy.

No matter how much time I spend on a piece, or how difficult it was to make, if the finished work is ordinary or the video is boring, then all that effort becomes little more than self-satisfaction.

“Even if nobody else appreciates it, as long as I’m satisfied with it, that’s enough.”

I don’t think there is anything inherently wrong with that philosophy.

But as someone who wants to create work professionally and share it with an audience, I don’t want to stop at simply saying, “As long as I’m happy, that’s enough.”

For me, creating something that satisfies myself is only the minimum requirement.

Beyond that, I want the people who see my work to enjoy it.

I want to surprise them.

I want them to feel that spending their precious time watching my work was worthwhile.

Perhaps being able to do that is what it really means to be a professional creator.

So at the very least, I think I should avoid proudly declaring:

“I made absolutely everything from scratch with my own two hands! Look how amazing I am! ✨”

I rely on convenient materials.

I rely on power tools.

And perhaps someday, in a future project, I may even rely on technologies that I have never used before.

Maybe what truly matters isn’t simply what tools we use, but what we ultimately create with them.

…Well, I seem to have written quite a lot about something with no clear answer.

But these are the kinds of thoughts that go around and around in my head while I spend my days cutting, sanding, and gluing tiny pieces of plastic together.

Thank you very much for reading all the way to the end.

I’ll continue focusing on the project, and once I’ve made a little more progress, I’ll share another update with you.

And as always, my heartfelt thanks to all of you for your continued support. ✨

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1 week ago | [YT] | 1,703

Thalasso hobbyer たらそほびや

※This post is written in English first, followed by Japanese.
※この記事は英語→日本語の順番で書かれています。

The Unseen Work


Hello everyone,✨

I'd like to share another progress update on the flying ship.

Just as I mentioned in my last post, I'm still spending my days making the countless parts that will eventually be attached to the ship.

The pieces you see in the photos are miniature buildings with tiny windows.

Every day is the same routine:
Cut plastic sheets, sand them, glue them together, and build another tiny structure.
Then repeat.

Since moving into my new workshop and setting up an electric tabletop belt sander, my workflow has become much smoother.

Before, the sander was in the garage next to my house. Every time I needed to adjust the size of a part, I had to leave the house, walk to the garage, sand it a tiny bit, then come back upstairs to my workroom... over and over again.

There were days when I climbed those stairs dozens of times, and I honestly thought my legs were going to give up on me. 😂

My next goal is to install a scroll saw in the workshop as well, so I can cut small wooden parts without leaving the room.

Making these little buildings is so much fun.

The problem is... it's not very exciting to watch.

I recently realized that while I enjoy making every single piece, it doesn't necessarily make for exciting photos or videos.

Each miniature has a different design, but the process is largely the same every time.

A huge amount of work goes into them, yet very little of that effort is actually visible.

Most of my day is spent shaving off just half a millimeter here, adjusting another tiny piece there...

There are no dramatic moments. 😂

Since this project uses very little resin, there won't be any of those satisfying scenes where I pour large amounts of resin.

And sadly, there won't be those magical moments of peeling acrylic panels away after the resin has cured either. 😂

I'm honestly curious myself what kind of YouTube video this project will become.

No matter how beautiful the finished artwork is, if the creative process isn't enjoyable to watch, I feel like I've only done half my job as a YouTube creator.

Finding a way to make this slow, repetitive process enjoyable for viewers may end up being the biggest challenge of this entire project.

Since many of you enjoyed the photos around my home in my last post, I took a few more this time.

It happened to be raining that day.

Actually... I love taking walks in a light rain without an umbrella.

Whenever I tell people that, they usually look at me as if they've just discovered some strange new species, so I don't mention it very often. 😂

Unfortunately, I had my camera with me this time, so I had no choice but to bring an umbrella.

I love the smell of rain, the warm humid air, and the way wet leaves sparkle after a shower.

I also love finding tiny frogs and snails along the roadside after it rains.

And although it's quite rare, one of my favorite things in the world is a sunshower—when the sun is shining while it's raining. I don't really know why... I just love it. 😂

For a while longer, I'll continue making these miniature buildings from plastic sheets.

I still don't have nearly enough of them.

Many, many more are needed.

So my next update may look very similar to this one—a rather quiet diary of tiny buildings and slow progress.

But I hope you'll continue following the journey.

Thanks to your support, I'm able to dedicate myself to creating every single day.

As always, thank you from the bottom of my heart for making this possible.

Thank you for reading, and I'll see you again in the next update.✨
　
　
『地味だけれど大切な工程』

会員の皆さま、こんにちは✨

現在までの進捗状況をご報告させていただきます。

前回のブログでお伝えしたとおり、今も船に取り付けるパーツを作り続けています。

写真に写っているのが、そのパーツです。
窓のある建物のミニチュアを、ひたすら制作しています。

プラ板を切り、研磨し、接着して建物を作る。
その繰り返しです。

新しい作業部屋に電動のテーブルサンダーを設置したことで、作業は格段にやりやすくなりました。

以前は、家の隣にあるガレージにテーブルサンダーを置いていたため、使用するたびに一度家を出て、ガレージまで移動する必要がありました。

パーツのサイズを微調整するために、家の2階にある作業部屋とガレージを何度も往復する。
以前は、そんなことをしていました。

家の階段を一日に何十回も上り下りするので、途中で足がつりそうになることもよくありました（笑）。

今後はテーブルサンダーに加えて、作業部屋に「電動糸のこ盤」も設置し、部屋の中で小さな木材を加工できるようにしたいと考えています。


それにしても、建物のミニチュア作りは楽しいです。

楽しいのですが、制作の様子がとても地味なので、動画でもブログでも「あまり見栄えがしない」ということに気付きました。

パーツ一つひとつのデザインは違っていても、作り方そのものに大きな違いはありません。

時間がかかる作業のわりに、苦労が見えにくいというか、なかなか伝わりにくい気がするのです。

プラ板をほんの0.5ミリずつ削りながら、サイズを調整する。
そうした地道な作業の繰り返しです。

ダイナミックな動きなどは、まったくありません、笑

今回はレジンもほとんど使わないため、大量のレジンを注ぐシーンもありません。

レジンが硬化したあとにアクリル板をはがす、あの楽しいひとときもありません、笑

今作はいったい、どのような動画になるのでしょうか。

完成品がどれほど素晴らしくても、制作過程が楽しそうに見えなければ、YouTubeでは半人前です。

この単調な作業工程を、どう工夫すれば楽しく視聴していただけるのか。

それが今作における、いちばんの課題かもしれません。


前回のブログで我が家周辺の写真がなかなか好評だったので、今回も少し撮影してみました。

この日は雨が降っていました。

実は私は、小雨の中を傘を差さずに散歩するのが好きなんです。

ただ、このことを誰かに話すと、みんな珍獣を見るような怪訝な顔をするので、あまり人には言いません（笑）

この日はカメラを持っていたので、濡らさないように仕方なく傘を差しましたけれども。

私は雨の匂いや、あたたかく湿った空気、雨に濡れて輝く草木の葉が好きです。

雨の日の道ばたに現れる、小さなアマガエルやカタツムリも好きです。

また、めったにありませんが、晴れているのに雨が降る、いわゆる「天気雨」がたまらなく好きなのです😄

これからしばらくの間は、プラ板を使った小さな建物のミニチュアを作り続ける予定です。

このパーツは、まだまだ数が足りません。
もっとたくさんのミニチュアが必要です。

そのため、次回の更新もあまり変わり映えのしない、地味な制作日記になるかもしれません。

それでも引き続きお読みいただけましたら、幸せです。


皆さまのご支援のおかげで、私は今日も制作に専念することができています。

本日も会員の皆さまに、心から感謝を申し上げます。

最後までお読みいただき、ありがとうございました。

それでは、また次回✨

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2 months ago | [YT] | 3,751