Длина бровей: показатель предпочтений в продолжительности проектов
С точки зрения практической физиогномики, изучение длины бровей может стать полезным инструментом для художников и предпринимателей в понимании подхода человека к длительности проектов. Александр Петров, автор книги «Практическая физиогномика», предлагает методику измерения длины бровей по ширине глаза: бровь считается длинной, если она примерно в два раза длиннее ширины глаза, средней — при соотношении 1,5 к 1, и короткой — при равенстве длины брови и ширины глаза.
Длинные брови — показатель того, что человек предпочитает работать над долгосрочными проектами. При взаимодействии с обладателями длинных бровей рекомендуется акцентировать внимание на перспективных задачах, описывая шаги на месяцы или годы вперед. Такая стратегия поможет мотивировать их на эффективное сотрудничество, поскольку краткосрочные цели им менее интересны. В переговорах стоит подчёркивать преимущества длительных отношений и устойчивого сотрудничества.
Короткие брови, напротив, указывают на предпочтение краткосрочных задач. Люди с короткими бровями ориентированы на быстрый результат и моментальный эффект. Чтобы заинтересовать их в долгосрочном проекте, предложите разбивку на короткие этапы с достижением ощутимых целей на каждом шаге. При переговорах с таким типом можно говорить о выгодах первых этапов, а не о перспективах на несколько лет вперед. #рисование#туториал
Eyebrow Length: A Key Indicator of Project Duration Preferences
In practical physiognomy, understanding eyebrow length can provide valuable insights for artists and entrepreneurs into a person’s approach to project timelines. Alexander Petrov, in his book Practical Physiognomy, offers a method for measuring eyebrow length based on the eye width: an eyebrow is considered long if it is about twice the width of the eye, medium with a ratio of 1.5 to 1, and short if it matches the eye width.
Long eyebrows indicate a preference for long-term projects. When working with individuals with long eyebrows, it’s beneficial to focus on the advantages of prolonged collaboration and map out steps spanning months or even years. Highlighting the benefits of long-term planning can help engage them effectively, as they are often less interested in short-term goals.
Short eyebrows, on the other hand, suggest a preference for short-term tasks. People with short eyebrows tend to focus on immediate results. To engage them in a longer project, it is best to break down the work into shorter stages with clear achievements at each step. When negotiating, emphasize the rewards of the initial stages rather than the benefits of a distant future.
Это важно, потому что обучение, основанное на интересах, является мощным двигателем успеха. Когда ученик увлечен темой, он автоматически становится более мотивированным, более активным и готовым к более глубокому усвоению материала.
Приведу простой пример.
Двое детей 14 лет — гипотетическая Аня и гипотетический Антон в классе рисуют натюрморт с фруктами и цветами. Стандартный учебный натюрморт, который рисуют в школах.
Вопрос. Будет ли так же интересно рисовать фрукты и цветы Антону, который любит слушать рок и мечтает попасть на концерт, и Ане, которая дома выращивает цветы и обожает их рисовать?
Наверное — нет.
Внутренней мотивации будет недостаточно, потому что интересы ученика служат внутренним двигателем, поддерживая его мотивацию. Когда ученик увлечен предметом, он готов вложить больше усилий в учебу.
Есть еще и внешняя мотивация – оценка, мнение родителей, учителя, слово “надо”. Но на одной такой мотивации далеко не уедешь, ребенку будет просто сложнее, даже если он будет учиться хорошо.
Что делать? Иногда можно и нужно рисовать то, что нравится!
Как художнику стать популярным и начать зарабатывать. Отвечаю на вопросы ведущего утреннего шоу «Салям»
Можно ли прожить на деньги от творчества? Да, конечно можно. Ведущий упомянул важную деталь — заказы на оформительные работы. Раньше художнику можно было расписывать только государственные учреждения, выполнять госзаказы.
Сейчас художник может делать заказы для различного бизнеса, а не только для муниципальных учреждений. И, конечно, продавать свои картины или работать на заказ.
Как начинающему художнику стать популярным? Это сначала участие во Всероссийских, а потом и в международных конкурсах. Также существуют различные школы для одаренных детей, куда можно попасть по бальной системе. А для этого нужно иметь грамоты, упоминания в СМИ — всё в сумме влияет на баллы.
Для художников тоже есть свои «тусовки», где можно поделиться опытом, рассказать о себе и познакомиться с интересными людьми — это арт ярмарки и арт встречи, арт резиденции. Сейчас их в России очень много. Например крупные арт резиденции есть в таких городах: Выкса, Москва и МО, Нижний Новгород, Сочи, Владивосток и даже Норильск.
В нашей школе как раз даем хороший старт — мы ищем подходящие весомые конкурсы, учим отправлять заявки. А самое главное — не бояться это делать и потом.
Зачем заниматься продвижением учеников в студии рисования?
Я стараюсь помочь каждому своему ученику стать лучшим художником, но это только часть задач.
Важный этап, который отличает мою школу от остальных — это сотрудничество с медиа-ресурсами и работа с настоящими звездами. Это помогает столкнуть юных талантливых художников с уникальными возможностями, которые очень редко выпадают и о которых мало кто задумывается.
Много детей рисуют своих кумиров. И потом эти рисунки либо вешают на стену булавками, либо вовсе убирают в стол. Рисование «в стол» и напоказ — отличие успешного художника, а не очень успешного. Даже если художнику 12 лет и он очень круто рисует (может даже лучше очень успешных). Но ведь этого никто не видит, никто не может оценить. Поэтому.
Работаем над узнаваемостью. Отправка работ на выставки или звездным кумирам, интервью, конкурсы — это начало в пути становления ученика, как профессионального художника.
Согласны со мной? Пишите свое мнение в комментариях👇
Мифы о рисовании, которые мешают творчески развиваться. Миф первый.
«Талант к рисованию бывает только с рождения...»
Понимаете, какая штука — никакого особенного таланта от природы у человека нет. Все эти творцы, музыканты, художники — они такие не с рождения. Это заслуга их окружения: родители, ровесники, учителя в школе, книги, игры и т.д. Плюс, они ещё усердно трудились, боролись с трудностями и развивали свои навыки.
Да вот, возьмем, например, бегунов (как на картине Дейнеки). Думаете, они сразу пролетели марафон как ураган? Нет, конечно! Но важно то, что они не бросили — и каждый из них достиг своих спортивных высот.
Так же и с рисованием и с живописью, да с любой творческой профессией.
Так что — то, что мы видим на бумаге или на холсте — это результат труда ученика и учителя. А не дара свыше.
В своей студии я разрушаю мифы о рисовании И внедряю нешаблонный подход, чтобы научить людей создавать творчество, мягко и бережно раскрывая их потенциал 🙏🏼
Вы наверняка слышали об убеждениях, что для рисования нужен особый талант или Божественный дар, но это не так☝️
Ключевая ценность моей студии — расширение. Личностное и творческое. Мне важно показать на практике, что действительно нет ничего невозможного — все реально за счет грамотных действий и признания своей уникальности!
Я сопровождаю каждого человека к своей творческой стезе уже на первом занятии. Доказываю, что можно сделать классный результат всего за 2 часа Аутентичный стиль прорисовывается сразу — у кого-то он схематичный и технический, у других более художественный, живописный и чувственный
Какой подход использую?
Я не просто учу рисовать, а внедряю в процесс знания из психологии и арт-терапии Это такая шипучая смесь, где глобальная задача — раскрыть потенциал, прочувствовать природу человека, считать его запрос/цели и помочь построить стратегию для дальнейшей реализации
В результате ученик получает проработанное состояние внутри и самоценность. Обретает ясность, куда двигаться, какие свои навыки и компетенции использовать для достижения целей 🙌🏼
Я также помогаю взрастить психологическую зрелость, где люди начинают ценить ручной, точечный труд и свои ресурсы Буду продолжать раскрывать особенности своего подхода и уникальность студии 🔥
Ainur Timergaliev | artist •art• рисование
11 months ago | [YT] | 1
View 0 replies
Ainur Timergaliev | artist •art• рисование
Длина бровей: показатель предпочтений в продолжительности проектов
С точки зрения практической физиогномики, изучение длины бровей может стать полезным инструментом для художников и предпринимателей в понимании подхода человека к длительности проектов. Александр Петров, автор книги «Практическая физиогномика», предлагает методику измерения длины бровей по ширине глаза: бровь считается длинной, если она примерно в два раза длиннее ширины глаза, средней — при соотношении 1,5 к 1, и короткой — при равенстве длины брови и ширины глаза.
Длинные брови — показатель того, что человек предпочитает работать над долгосрочными проектами. При взаимодействии с обладателями длинных бровей рекомендуется акцентировать внимание на перспективных задачах, описывая шаги на месяцы или годы вперед. Такая стратегия поможет мотивировать их на эффективное сотрудничество, поскольку краткосрочные цели им менее интересны. В переговорах стоит подчёркивать преимущества длительных отношений и устойчивого сотрудничества.
Короткие брови, напротив, указывают на предпочтение краткосрочных задач. Люди с короткими бровями ориентированы на быстрый результат и моментальный эффект. Чтобы заинтересовать их в долгосрочном проекте, предложите разбивку на короткие этапы с достижением ощутимых целей на каждом шаге. При переговорах с таким типом можно говорить о выгодах первых этапов, а не о перспективах на несколько лет вперед.
#рисование #туториал
11 months ago | [YT] | 1
View 0 replies
Ainur Timergaliev | artist •art• рисование
Eyebrow Length: A Key Indicator of Project Duration Preferences
In practical physiognomy, understanding eyebrow length can provide valuable insights for artists and entrepreneurs into a person’s approach to project timelines. Alexander Petrov, in his book Practical Physiognomy, offers a method for measuring eyebrow length based on the eye width: an eyebrow is considered long if it is about twice the width of the eye, medium with a ratio of 1.5 to 1, and short if it matches the eye width.
Long eyebrows indicate a preference for long-term projects. When working with individuals with long eyebrows, it’s beneficial to focus on the advantages of prolonged collaboration and map out steps spanning months or even years. Highlighting the benefits of long-term planning can help engage them effectively, as they are often less interested in short-term goals.
Short eyebrows, on the other hand, suggest a preference for short-term tasks. People with short eyebrows tend to focus on immediate results. To engage them in a longer project, it is best to break down the work into shorter stages with clear achievements at each step. When negotiating, emphasize the rewards of the initial stages rather than the benefits of a distant future.
11 months ago | [YT] | 3
View 0 replies
Ainur Timergaliev | artist •art• рисование
Самое главное в обучении — интересы ученика.
Это важно, потому что обучение, основанное на интересах, является мощным двигателем успеха. Когда ученик увлечен темой, он автоматически становится более мотивированным, более активным и готовым к более глубокому усвоению материала.
Приведу простой пример.
Двое детей 14 лет — гипотетическая Аня и гипотетический Антон в классе рисуют натюрморт с фруктами и цветами. Стандартный учебный натюрморт, который рисуют в школах.
Вопрос. Будет ли так же интересно рисовать фрукты и цветы Антону, который любит слушать рок и мечтает попасть на концерт, и Ане, которая дома выращивает цветы и обожает их рисовать?
Наверное — нет.
Внутренней мотивации будет недостаточно, потому что интересы ученика служат внутренним двигателем, поддерживая его мотивацию. Когда ученик увлечен предметом, он готов вложить больше усилий в учебу.
Есть еще и внешняя мотивация – оценка, мнение родителей, учителя, слово “надо”. Но на одной такой мотивации далеко не уедешь, ребенку будет просто сложнее, даже если он будет учиться хорошо.
Что делать? Иногда можно и нужно рисовать то, что нравится!
@ARTTIMSTUDIO #обучение
1 year ago | [YT] | 1
View 0 replies
Ainur Timergaliev | artist •art• рисование
Как художнику стать популярным и начать зарабатывать.
Отвечаю на вопросы ведущего утреннего шоу «Салям»
Можно ли прожить на деньги от творчества?
Да, конечно можно. Ведущий упомянул важную деталь — заказы на оформительные работы. Раньше художнику можно было расписывать только государственные учреждения, выполнять госзаказы.
Сейчас художник может делать заказы для различного бизнеса, а не только для муниципальных учреждений. И, конечно, продавать свои картины или работать на заказ.
Как начинающему художнику стать популярным?
Это сначала участие во Всероссийских, а потом и в международных конкурсах. Также существуют различные школы для одаренных детей, куда можно попасть по бальной системе. А для этого нужно иметь грамоты, упоминания в СМИ — всё в сумме влияет на баллы.
Для художников тоже есть свои «тусовки», где можно поделиться опытом, рассказать о себе и познакомиться с интересными людьми — это арт ярмарки и арт встречи, арт резиденции. Сейчас их в России очень много. Например крупные арт резиденции есть в таких городах: Выкса, Москва и МО, Нижний Новгород, Сочи, Владивосток и даже Норильск.
В нашей школе как раз даем хороший старт — мы ищем подходящие весомые конкурсы, учим отправлять заявки. А самое главное — не бояться это делать и потом.
@ARTTIMSTUDIO #событие
1 year ago | [YT] | 1
View 0 replies
Ainur Timergaliev | artist •art• рисование
Зачем заниматься продвижением учеников в студии рисования?
Я стараюсь помочь каждому своему ученику стать лучшим художником, но это только часть задач.
Важный этап, который отличает мою школу от остальных — это сотрудничество с медиа-ресурсами и работа с настоящими звездами. Это помогает столкнуть юных талантливых художников с уникальными возможностями, которые очень редко выпадают и о которых мало кто задумывается.
Много детей рисуют своих кумиров. И потом эти рисунки либо вешают на стену булавками, либо вовсе убирают в стол. Рисование «в стол» и напоказ — отличие успешного художника, а не очень успешного. Даже если художнику 12 лет и он очень круто рисует (может даже лучше очень успешных). Но ведь этого никто не видит, никто не может оценить. Поэтому.
Работаем над узнаваемостью. Отправка работ на выставки или звездным кумирам, интервью, конкурсы — это начало в пути становления ученика, как профессионального художника.
Согласны со мной?
Пишите свое мнение в комментариях👇
1 year ago | [YT] | 1
View 0 replies
Ainur Timergaliev | artist •art• рисование
Мифы о рисовании, которые мешают творчески развиваться. Миф первый.
«Талант к рисованию бывает только с рождения...»
Понимаете, какая штука — никакого особенного таланта от природы у человека нет. Все эти творцы, музыканты, художники — они такие не с рождения. Это заслуга их окружения: родители, ровесники, учителя в школе, книги, игры и т.д. Плюс, они ещё усердно трудились, боролись с трудностями и развивали свои навыки.
Да вот, возьмем, например, бегунов (как на картине Дейнеки). Думаете, они сразу пролетели марафон как ураган? Нет, конечно! Но важно то, что они не бросили — и каждый из них достиг своих спортивных высот.
Так же и с рисованием и с живописью, да с любой творческой профессией.
Так что — то, что мы видим на бумаге или на холсте — это результат труда ученика и учителя. А не дара свыше.
@ARTTIMSTUDIO #обучение
1 year ago | [YT] | 0
View 0 replies
Ainur Timergaliev | artist •art• рисование
В своей студии я разрушаю мифы о рисовании
И внедряю нешаблонный подход, чтобы научить людей создавать творчество, мягко и бережно раскрывая их потенциал 🙏🏼
Вы наверняка слышали об убеждениях, что для рисования нужен особый талант или Божественный дар, но это не так☝️
Ключевая ценность моей студии — расширение. Личностное и творческое.
Мне важно показать на практике, что действительно нет ничего невозможного — все реально за счет грамотных действий и признания своей уникальности!
Я сопровождаю каждого человека к своей творческой стезе уже на первом занятии. Доказываю, что можно сделать классный результат всего за 2 часа
Аутентичный стиль прорисовывается сразу — у кого-то он схематичный и технический, у других более художественный, живописный и чувственный
Какой подход использую?
Я не просто учу рисовать, а внедряю в процесс знания из психологии и арт-терапии
Это такая шипучая смесь, где глобальная задача — раскрыть потенциал, прочувствовать природу человека, считать его запрос/цели и помочь построить стратегию для дальнейшей реализации
В результате ученик получает проработанное состояние внутри и самоценность. Обретает ясность, куда двигаться, какие свои навыки и компетенции использовать для достижения целей 🙌🏼
Я также помогаю взрастить психологическую зрелость, где люди начинают ценить ручной, точечный труд и свои ресурсы
Буду продолжать раскрывать особенности своего подхода и уникальность студии 🔥
1 year ago | [YT] | 1
View 0 replies
Ainur Timergaliev | artist •art• рисование
Портрет для дочери Басты . Простой карандаш
1 year ago | [YT] | 1
View 0 replies