Музыка с Мариной Зеленовой

ЗАЧЕМ ЗНАТЬ ЛАДЫ ПИАНИСТАМ?

«Лад» - сложный термин и единого понятия, которое бы четко его описало не существует. Однако…

📌 Лад — это звукоряд, в котором между нотами строго определённые соотношения (интервалы). Именно они создают настроение: свет, тревогу, покой, напряжение. Они задают характер.
⠀
📌 А тональность — это «воплощение» лада от конкретной ноты, с завязкой на тонику.

ЗАЧЕМ ЗНАТЬ ЛАДЫ?

🎹 1. Чтобы понимать настроение музыки
Ты сразу чувствуешь: это не просто «минор», а фригийский — значит, музыка звучит тревожнее, напряжённее.

Композитор использовал лидийский лад? Значит, он хотел передать ощущение света, но немного «не от мира сего».

Это усиливает ПОНИМАНИЕ смысла и образа произведения.

🧠 2. Чтобы легче учиться, импровизировать.
Зная лады, вы понимаете, какие ноты «разрешены» в данной структуре. Это как палитра для художника.

Разные лады дают разную атмосферу — вы не ограничены только мажором/минором (гармоническим/мелодическим).

Лады имеют свой неповторимый оттенок. Поэтому, если вы начинающий пианист и хотите разнообразить свои занятия, то внедрите гаммы разных ладов.

О семи основных ладах я написала в карусели ➡️

А какие вы еще знаете лады? Может быть знаете о пентатонике? Пишите в комментариях ♥️

Skip the Carousel

1 2 3 4 5 6 7 8

2 months ago | [YT] | 2

Музыка с Мариной Зеленовой

Здравствуйте, друзья! Назрел пост про правую педаль фортепиано.

Правую педаль фортепиано часто называют "педалью форте", и она играет ключевую роль в создании выразительности и глубины звучания инструмента. Пианисты используют ее чаще всего, поэтому давайте рассмотрим несколько интересных аспектов педали, которые важно знать!

▎1. Педаль как аналог пуант

Правая педаль фортепиано начала активно внедряться в эпоху романтизма, параллельно с развитием пуантов в балете. Пуанты символизируют легкость и свободу, позволяя танцорам "парить" над сценой, делать прыжки через всю сцену. Это полет. Это стремление к мечте!

Так же и правая педаль дает музыкантам возможность "отрываться" от клавиш, оставляя звук. Это тоже стремление к мечте.

Чаще всего мы применяем правую педаль в произведениях эпохи романтизма. Ведь в эпоху барокко Баху и Гайану некогда было мечтать. Они были заняты сочинением музыки на заказ. Какие уж там грезы…

Таким образом, правую педаль можно смело считать аналогом пуант — она позволяет музыканту "взлетать" над обычными звуками.

▎2. Педаль как средство смягчения

Когда музыкант нажимает на правую педаль, звуки не обрываются сразу после отпускания клавиш. Вместо этого они продолжают звучать, создавая эффект слияния и плавности. Благодаря этому ударность и стучание сводится к нулю и инструмент приобретает свойства скрипки и начинает петь!



▎3. Педаль придает окраску звуку

Звук фортепиано сам по себе можно сравнить с чистым белым холстом — он невзрачный и лишен ярких оттенков. Однако с помощью правой педали музыкант может придать ему разнообразные тембровые окраски других инструментов. Например, можно изобразить звучание органа!

▎4. Педаль и эффект «перекрытия»
Еще одним увлекательным аспектом правой педали является то, что она может использоваться для создания эффектов "перекрытия" звуков. Например, в произведениях таких композиторов, как Клод Дебюсси, правая педаль помогает создать эффект "размытия" звуковых. Это позволяет музыканту передать атмосферу водной глади или туманного пейзажа, что является характерным для импрессионизма в музыке.

В такой музыке можно держать одну педаль неприлично много тактов, не смотря на смены гармоний! Это не будет звучать «грязно»!

Благодарю за уделеное время! Если вам было интересно - поставьте лайк! ♥️

4 months ago | [YT] | 5

Музыка с Мариной Зеленовой

Германия считается одной из самых плодовитых стран в области академической музыки. По оценкам, более 40 композиторов оставили значительный след в мировой музыке. Это делает страну лидером по количеству великих музыкантов.

Почему именно в Германии? Думаю, повлиял целый ряд факторов.

1. Исторические традиции

Германия имеет богатую музыкальную историю, уходящую корнями в средние века. Именно в Германии возникли важные музыкальные направления, такие как полифония и церковная музыка.

2. Развитие музыкального образования

Система музыкального образования в Германии является одной из самых структурированных и уважаемых в мире. Консерватории и музыкальные университеты, такие как Берлинская высшая школа музыки, Мюнхенская консерватория предлагают высококачественное образование под руководством опытных преподавателей и профессионалов.

3. Культурное разнообразие

Германия — это страна с разнообразными культурными традициями. Каждый регион имеет свои уникальные музыкальные стили и обычаи. Это разнообразие создает благоприятную почву для экспериментов и взаимодействия различных музыкальных жанров.

4. Поддержка государства и общества

Существуют многочисленные гранты, программы и конкурсы для поддержки молодых музыкантов. Кроме того, немецкое общество в целом очень ценит искусство.

5. Международное признание

Германия является домом для множества международных музыкальных фестивалей и конкурсов, таких как Байрейтская опера или Лейпцигский международный конкурс пианистов. Эти события привлекают внимание к немецким музыкантам и создают платформу для их продвижения на международной арене. Успех на таких мероприятиях часто открывает двери для карьеры за пределами страны.

6. Может так распорядился кто-то свыше? А вы как думаете?

В карусели привела список стран по количеству композиторов, которые внесли вклад в развитие мировой музыки.

Для прослушивания академической музыки приглашаю к себе в тг канал

t.me/mapinamusic

Skip the Carousel

1 2 3 4 5

5 months ago | [YT] | 0

Музыка с Мариной Зеленовой

Иоганн Шоберт - немецкий композитор, клавесинист. Его музыка находится где-то между эпохой барокко и эпохой классицизма. Ее не проходят в консерваториях и вряд ли кто-то из ценителей классики знает это имя и слушал его музыку.

О биографии Иоганна Шоберта известно очень мало. Даже точного года рождения нигде не указано. Примерно с 1720 по 1740.

С детства он обучался музыке, а во взрослом возрасте уезжает в Париж и поступает на службу принца Луи-Франсуа де Бурбон-Конти. Его считали одним из лучших клавесинистов Парижа. В этот период начали появляться его первые сочинения.

Я слушала много его произведений. Они мне очень понравились. В них можно заметить влияние стиля итальянского оперного композитора Алессандро Скарлатти, а также элементы французской музыки, что делает его стиль уникальным и разнообразным.

Любителем этой музыки был еще и Моцарт младший. Они познакомились во время турне по Европе. Амадей Моцарт играл много произведений Иоганна Шоберта. Даже обработал одну его тему и включил в медленную часть одного из своих концертов (KV 39).

Вот, что писали об И.Шоберте

«Этот музыкант обладал большим талантом, блестящим и чарующим исполнением, его игра была легкой и приятной, не имеющей себе равных. У него не было столько же гениальности, сколько у нашего Эккарда, который всегда остается первым парижским мэтром; но у Шоберта было больше почитателей, чем у Эккарда, потому что он умел быть всегда приятным, и потому что не каждому дано распознать походку гения. Композиции Шоберта были прелестны. У него не было ценных идей его конкурента, но он знал в совершенстве эффекты и магию гармонии, и он писал с большой легкостью…»

К сожалению, композитор погиб в муках. Прогуливаясь по лесу, со своей семьей и друзьями он насобирал грибы. Дома сварил из них суп. Конечно же он не знал, что это поганки…

Более подробно эта ужасная история описана бароном Фридрихом Мельхиором Гриммом в одной из статей "Литературной корреспонденции". Листайте карусель, чтобы прочитать!

Послушать произведения Шоберта можно у меня в телеграм канале. Приглашаю ♥️
t.me/mapinamusic

Skip the Carousel

1 2 3 4 5

6 months ago | [YT] | 2

Музыка с Мариной Зеленовой

5 интересных фактов о полонезе ⤵️

1. Истоки и эволюция
Полонез (от французского *polonaise* — «польский») возник как народный танец Польши в XVI веке, но позже приобрел торжественный и аристократический характер. В XVIII–XIX веках он стал важным жанром в академической музыке, особенно в творчестве польских композиторов.

2. Фридерик Шопен — «король полонезов»
Фридерик Шопен считается главным композитором этого жанра. Он написал 23 полонеза, среди которых самые знаменитые — «Героический» (оп. 53) и «Траурный» (оп. 44). Его полонезы — это не просто танцевальная музыка, а мощные патриотические произведения, выражающие борьбу польского народа за независимость.

3. Полонез Огинского — символ ностальгии.
Один из самых известных полонезов — «Прощание с Родиной» Михаила Клеофаса Огинского. Этот полонез, написанный в 1794 году, стал символом тоски по потерянной Польше, так как сам композитор был вынужден эмигрировать после подавления восстания против России.

В 2023 году профессор Варшавского университета поставила под сомнение авторство. Но к её теории пока остались открытые вопросы.

4. Русские композиторы и полонез
Полонез стал популярным и в русской музыке. Например, Михаил Глинка написал знаменитый полонез в опере «Иван Сусанин». а Петр Чайковский включил полонез в «Евгения Онегина» — он символизирует роскошь и торжественность дворянских балов.

5. Полонез как символ власти и величия
В XVIII–XIX веках полонез часто исполнялся при королевских дворах Европы. В частности, при дворе Петра I полонез вошел в моду как часть парадных церемоний, а позже стал важной частью придворной культуры Российской империи.

Собрала самые красивые (на мой взгляд) полонезы у себя в телеграмм канале. Заходите в гости

t.me/mapinamusic

#классика #музыка #полонез #шопен #историямузыки #полонезогинского #классическаямузыка

6 months ago | [YT] | 0

Музыка с Мариной Зеленовой

Воссоздали новый портрет Моцарта!

ДЛЯ ЧЕГО ЭТО БЫЛО НУЖНО?

Леопольд Моцарт заказывал портреты сына, но во взрослом возрасте Моцарт младший решил обходиться без них. Возможно из-за отсутствия денег, возможно комплексовал из-за своей внешности! ⤵️

По воспоминаниям современников Моцарт был небольшого роста, имел густые русые волосы, бледный цвет лица, на котором были раны от пережитой оспы. Его большие голубые глаза имели рассеянный и тревожный взгляд. Широкий, высокий лоб. Нос был большим.

СУЩЕСТВУЮЩИЕ ПОРТРЕТЫ

При жизни Моцарта была всего одна попытка написать портрет его шурином Йозефом Ланге. По какой-то причине Ланге написал только портрет Констанции, а изображение Моцарта не завершил! (См. слайд 6)

После смерти Моцарта его популярность стала расти. Художники стали рисовать новые портреты. Все они создавались по воспоминаниям. Каждый творец добавлял что-то свое. Поэтому существующие портреты не похожи друг на друга.

Например, известный всем портрет Моцарта в красном комзоле, который написала Барбара Крафт сильно приукрашен!

Она убрала неуверенность во взгляде, сделала плечи шире, улучшила цвет лица, исправила осанку, прическу. Вышел настоящий щеголь! Такой портрет всем пришелся по вкусу и разошелся по миру!

НОВЫЙ ПОРТРЕТ

Команда ученых, во главе с бразильским исследователем взяла череп Моцарта и воссоздала по нему внешность композитора! Результаты своего исследования они опубликовали в журнале Anthropological Review, в начале этого года.

Они не использовали существующие портреты в качестве образца. Только современные технологии! Портрет вышел очень похожим на тот, что почти дописал шурин Моцарта (Именно про него сама Констанция говорила, что здесь ее муж выглядит наиболее правдоподобно).

Однако мы не можем полностью доверять полученному фото, поскольку точно не доказано Моцарту ли принадлежит этот череп!

Череп достал могильщик, спустя 10 лет после захоронения. Он единственный, кто вспомнил братскую могилу, в которой хоронили композитора! Он мог и ошибиться!

А как вам новое изображение Моцарта?

Skip the Carousel

1 2 3 4 5

6 months ago | [YT] | 1

Музыка с Мариной Зеленовой

А у вас есть зрительная память?

Мой педагог по фортепиано постоянно негодовала из-за того, что я не представляю нотный текст, когда играю! Она говорила, что пианисту обязательно нужно иметь зрительную память!

Из-за такой настойчивости я чувствовала себя немного «не такой», потому что я никогда «не видела» нотного текста во время игры.

Конечно, я могла его представлять, но мне казалось, что это лишнее. Я всегда ориентировалась на слух и движения. Мне так было комфортно.

Когда я немного подросла и изучила этот вопрос, то поняла, что я такая не одна! Многие великие пианисты не пользуются зрительной памятью. Кто-то не хочет, а у кого-то она слабая.

В карусели я собрала высказывания великих пианистов о видах памяти, которую они используют!

Друзья, а как у вас со зрительной памятью?

Skip the Carousel

1 2 3 4 5

7 months ago | [YT] | 4

Музыка с Мариной Зеленовой

Сборник душевных мелодий⤵️

ПОЧЕМУ ОН ВАМ НУЖЕН?

Исполнителю важно не только хорошо отыграть партию, но и выразить эмоции через музыку. Без них она пуста.

Для многих это проблема, потому что не все готовы открыться! В таком случае нужна подходящая музыка, чтобы начать…Именно для этой цели я создала сборник душевных нот!

Эта музыка поможет вам «выговориться» и проявить себя! Ведь каждому есть что сказать!

☝️Сборник состоит из 12-ти замечательных композиций в моем переложении. Все композиции идеально подойдут для начинающих и продолжающих пианистов!

СОДЕРЖАНИЕ:

1. Музыка из фильма «Реквием по мечте»
2. Музыка из фильма «Интерстеллар»
3. «Морской прибой»
4. Тема Хэдвига. Музыка из фильма «Гарри Поттер»
5. «Carol of the bells”
6. Мелодия из фильма «Один дома»
7. Песня «Есть только миг»
8. «Never forget”. Мелодия из фильма «Убийство в восточном экспрессе»
9. Песня «Yesterday”
10. “Жаворонок». Мелодия из программы «В мире животных»
11. «Одинокий пастух»
12. «Маленький принц»

СТОИМОСТЬ

Ценность сборника - 1590 рублей!

🎁 В подарок к нему идет пособие для начинающих, мелодия из фильма «Вам и не снилось» и 3 мелодии моего сочинения!

КАК ПРИОБРЕСТИ?

Напишите мне в личные сообщения на почту 2010zelenva@gmail.com - Хочу сборник №1». Я направлю вам файлы в формате PDF ➡️ Вы проверяете ➡️ затем оплачиваете!

Skip the Carousel

1 2 3 4 5

8 months ago | [YT] | 1

Музыка с Мариной Зеленовой

Друзья, всем доброе утро🐶🐶🐶

Вчера собрали 26075 руб🙏
Кто-то перевёл ровно дневную сумму 17850 рублей ❤️❤️❤️

Друзья, спасибо большое всем🤗
К сожалению, без денег далеко не уедешь... Ведь основные статьи расходов - это зарплата, коммуналка, ветеринарные услуги и препараты, а также еда.
Конечно, мы стараемся экономить везде, где только можно.
Работников минимально необходимый штат. Остальные - волонтёры.
Многие ветеринарные процедуры мы делаем сами. Как, например, самостоятельно забираем кровь, капаем капельницы.
Мясное для еды закупаем только по оптовым ценам.
Да и основная масса нужных вещей покупается за собственные средства, а не на деньги со сборов... Например, купили центрифугу для отжима белья.
Сегодня попробуем и завтра расскажем.
В целом, наличие центрифуги позволит, во-первых, экономить время стирки, во-вторых, не нагружать стиралку, а, значит, увеличить её срок службы, в третьих, сократить время сушки, т.к белье должно быть максимально сухим.

Какие ещё новости... Сегодня везём Люсю на УЗИ. Не нравится нам её состояние. Похудела, хотя аппетит хороший.
Вчера пришли результаты анализов. Ну что, новеньких Лизу и Басю (только поняла, что про Басю мы вообще не писали🤦) хоть в космос отправляй. А у наших почечниц анализы тоже более менее хорошие.
Буль тоже в норме.
Слава богу, здесь хорошие новости))

Ну а мы собираем наши 17850 рублей ❤️🙏❤️

🐶🐶🐶🐶🐶🐶🐶🐶🐶🐶🐶🐶🐶
РЕКВИЗИТЫ приюта ЗооЩит 📣

Карта сбербанка: 5228 6005 6788 4145
Карта привязана к номеру 89215498015 (получатель - Наталья Михайловна М.)

Также Вы можете перевести денежку на счет приюта:
Расчётный счёт: 40703.810.3.12000002122

(Организация АНО "ЗООЩИТ"
ИНН 3528330771
БИК 041909644
Банк: ВОЛОГОДСКОЕ ОТДЕЛЕНИЕ N8638 ПАО СБЕРБАНК
Корр. счёт 30101.810.9.00000000644)

Если перевести денежку по QR-коду, то средства также поступят на счет приюта

Skip the Carousel

1 2

8 months ago | [YT] | 1

Музыка с Мариной Зеленовой

Обязательно к прослушиванию! Рождественская елка - Ференц Лист!

Это программное сочинение с сюжетной линией! Состоит из 12 пьес. Ф. Лист написал его для своей внучки!

⭐️1-4 пьесы - на библейские сюжеты.

1. «Старая Рождественская песня». В ней можно услышать ангельские голоса и размеренные шаги в басовом голосе. Словно идет благая весть с неба!

2. «О, Святая ночь». Повествует о вечере перед Рождеством Христовым. Построена на мелодии старинных хоралов.

3. «Пастухи у яслей». Ясли - кормушка для домашних животных, в которую Богородица положила новорожденного Иисуса.

За простоту нравов и незлобие ангел оповещает пастухов о рождении сына Божьего. После они направляются увидеть это своими глазами, а затем рассказывают всем об этом.

Музыка этой пьесы очень «земная»!

4. «Поклонение волхвов». По сюжету три волхва, в виде царей, возлагают дары и поклоняются Богородице и Иисусу.

В музыке присутствует маршевое начало, чтобы подчеркнуть торжественность!

⭐️5-12 пьесы о настоящем времени

5. «На елке зажигают свечи». Музыка описывает яркую картину: огни свечей, восторг детей!

Это миниатюрная токката оставлят ощущение «нескончамого, играющего всеми красками, легкого, стремительного потока».

6. «Колокольный перезвон». Воссоздает специфическое звучание мелодичных европейских карильонов.

7. «Колыбельная». Нежная, укачивающая композиция, с ритмом баркаролы.

8. «Старинная провансальская рождественская песня». Основана на народной мелодии и примечательна диалогом хоральных фраз в среднем и высоком регистрах.

9. «Вечерний звон». Музыка описывает возвращение из церкви под звон колоколов и переливы снежинок!

10. «В старину» (Конда-то давным давно). У музыки повествовательный тон, речевые интонации. Она описывает чтение рождественских историй.

Заключительные пьесы масштабные и торжественные - 11. «Венгерский марш», 12. «Полонез». Они напоминающие нам о важности праздников!

Послушать цикл «Рождественская елка» можно у меня в телеграм канале! Для получения приглашения оставьте «+» в комментариях!

Skip the Carousel

1 2

9 months ago | [YT] | 5