JASKI ART

🧠 Kreativblockade trotz voller Ideenbox? Wenn du regungslos vor dem weissen Blatt sitzt und einfach nicht in den Flow kommst, hilft nur eins: Schmeiss alle Regeln über Bord und starte das assoziative Zeichnen!
Wir alle kennen diesen Moment der Starre. Die Lösung liegt nicht in noch mehr Disziplin, sondern im nicht-linearen, freien Spiel mit deinem Unterbewusstsein. Über das psychologische Phänomen der Pareidolie – der menschlichen Eigenschaft, in zufälligen Mustern und Wolken Gesichter oder Wesen zu erkennen – tricksen wir den inneren Kritiker eiskalt aus.

👉 Schau dir jetzt das ganze Video an und entfessle deine Fantasie:
https://www.youtube.com/watch?v=XQ1N8...

Hier sind die 3 kreativsten Übungen aus meinem Workflow, um sofort zu starten:

1️⃣ Das freie Formenspiel (Tusche & Zufall): Trage mit alten, abgewetzten Pinseln oder zerknülltem Altpapier willkürliche Tuschekleckse auf lose Blätter auf. Drehe und wende das getrocknete Blatt frei um 360 Grad. Was spricht zu dir? Nutze die Kohle oder den Fineliner, um die erste, zweite oder dritte Idee, die dir ins Auge springt, direkt herauszuarbeiten.

2️⃣ Blinde Collagen (Gerissen vs. Geschnitten): Schliesse die Augen und zerreisse schwarzes Papier für weiche, organische Formen – oder nutze die Schere für harte, geometrische Kanten. Klebe diese Fragmente blind und unvorhersehbar auf dein Blatt. Diese extremen Kontraste fordern dein Gehirn völlig neu heraus.

3️⃣ Die Fusion (Das Spiel mit Gegensätzen): Kombiniere die weichen, flüssigen Tuschestrukturen mit den messerscharfen, geschnittenen Papierkanten. Durch diese Collage-Ebene bricht das Bild aus der Zweidimensionalität aus und erzeugt sofort eine spannende, ganz eigene Geschichte.

Welche Form triggert dich eher für den Start: Flüssige Tuschekleckse oder harte Papierkanten?

2 weeks ago | [YT] | 26

JASKI ART

🏞️ Landschaften zeichnen ohne sture Perspektivregeln? Ja, das geht – und es wirkt am Ende oft viel lebendiger und organischer als jede exakt konstruierte Fleissarbeit! Landschaften und Architektur lassen sich extrem intuitiv und stimmungsvoll einfangen, wenn man den Fokus auf den Strich und die Konzentration legt.

👉 Hier geht’s zum vollständigen Video:
https://www.youtube.com/watch?v=v7Yox...

Hier sind die 3 wichtigsten Take-aways für dein Skizzenbuch:

1️⃣ Der suchende, ununterbrochene Strich (Single-Line-Ansatz): Beginne am dunkelsten Punkt deines Motivs und halte den Stift so lange wie möglich in Kontakt mit dem Papier. Das zwingt dich in den absoluten Fokus, stärkt deine Präsenz im Motiv und lässt spannende, zufällige Ungereimtheiten zu.

2️⃣ Mut zum Weißraum: Du musst nicht jede Fläche ausmalen oder jeden Stein exakt definieren. Lass dem Bild "Luft zum Atmen". Das Auge des Betrachters ist intelligent genug, um rudimentäre Andeutungen in seiner eigenen Vorstellung perfekt zu vervollständigen.

3️⃣ Die Telefon-Skizzen-Technik: Nutze einen lockeren, "tanzenden" Wuselstrich (z. B. mit dem Fineliner), um Schatten und Proportionen spielerisch zu erobern. Schnelligkeit blockiert den inneren Kritiker und pusht deinen künstlerischen Fortschritt enorm!

Im diesem Video zeige ich dir diese intuitiven Ansätze im direkten Vergleich – inklusive einer dritten Technik ganz ohne Stifte, sondern mit Karton!

Welcher Ansatz liegt dir eher: Die suchende, kreidige Kohlelinie oder das schnelle, wilde Fineliner-Kritzeln?

3 weeks ago | [YT] | 50

JASKI ART

🤦‍♀️ Schluss mit ziellosem Gekritzel: Wenn du das Gefühl hast, in deinen Skizzenbüchern festzustecken und einfach nicht weiterzukommen, fehlt dir nicht das Talent – sondern das richtige System!
Wir alle kennen es: Man zeichnet am liebsten das, was man ohnehin schon gut kann. Doch echter Fortschritt entsteht erst dann, wenn wir die Hürden senken und uns gleichzeitig gezielt dem Widerstand stellen. Stil ist kein Zufall, sondern das Nebenprodukt eines klaren Prozesses.

👉 Hier geht’s zum vollständigen Video-Leitfaden:
https://www.youtube.com/watch?v=pVWEr...

Das sind die 3 wichtigsten Hebel aus meinem eigenen Workflow für deinen Prozess:

1️⃣ Die Macht der Mikro-Konsistenz: Senke die Einstiegshürde radikal. Es ist effektiver, täglich nur 10 bis 15 Minuten in ein kleines, günstiges Skizzenbuch (oder auf lose Blätter) zu zeichnen, als einmal im Monat einen epischen 3-Stunden-Marathon zu versuchen. Motivation folgt der Handlung, nicht umgekehrt!

2️⃣ Suche gezielt die Herausforderung: Wenn sich das Zeichnen immer "easy peasy" anfühlt, wachsen keine künstlerischen Muskeln. Frustration ist eigentlich ein gutes Zeichen – es bedeutet, dass dein Gehirn gerade lernt. Ein genialer Hack gegen den Autopiloten: Nutze die "Auf-den-Kopf-Stellen-Methode" bei deinen Fotovorlagen, um reine Formen statt bekannte Objekte zu sehen.

3️⃣ System geht über Stil: Trainieren ohne Plan führt ins Blaue. Meistere zuerst den systematischen Aufbau von den geometrischen Grundformen (Kreis, Dreieck, Quadrat) hin zur dreidimensionalen Darstellung komplexer Objekte. Erst durch diese handwerkliche Basis schaltest du dein volles kreatives Potenzial frei.

Hängst du gerade bei einem bestimmten Thema fest (z. B. Hände oder Perspektive)? Schreib es mir als Kommentar 🤗

3 weeks ago | [YT] | 41

JASKI ART

💁‍♂️ Vergiss Loomis beim Abzeichnen! Warum die berühmte Konstruktionsmethode deine Porträts nach Vorlage oft steif und unähnlich wirken lässt – und was wirklich funktioniert.
Wenn du nach einem Foto zeichnest, presst die Loomis-Methode das individuelle Gesicht oft in ein starres 0815-Standardschema. Doch jedes Gesicht ist einzigartig! Die Lösung? Der Flächenumriss. Damit fängst du die wahre Essenz deiner Vorlage rasch und präzise ein.

👉 Hier geht’s zum vollständigen Tutorial:
https://www.youtube.com/watch?v=p8166...

Das sind die wichtigsten Hebel für deinen Zeichenprozess:

1️⃣ Vom Groben ins Detail (Der Flächenumriss): Analysiere deine Vorlage nach großen, geometrischen Flächen und Winkeln statt nach einem starren Gitter. Diese organischen Linien liefern dir sofort feste Ankerpunkte auf dem Papier.

2️⃣ Eckig denken und zeichnen: Zeichne Formen anfangs rigoros eckig. Gerade Winkel lassen sich in der Perspektive deutlich leichter kontrollieren als Rundungen. Die weichen Kurven kommen erst ganz am Schluss.

3️⃣ Die richtige Stifthaltung: Halte den Bleistift für lockere Suchlinien weit hinten (Zeichnungshaltung). Erst wenn du dich auf die konkreten Details konzentrierst, wechselst du in die klassische Schreibhaltung.

4️⃣ Optischen Verzug vermeiden: Zeichne niemals flach auf dem Tisch! Eine leicht geneigte Arbeitsfläche verhindert, dass du dein Porträt perspektivisch verzerrt und verkürzt wahrnimmst.

Lass mich in den Kommentaren wissen:
Zeichnest du noch nach Loomis oder nutzt du schon den Flächenumriss?

4 weeks ago | [YT] | 37

JASKI ART

😅 Leute locker zeichnen? Eine meiner liebsten Methoden ist es, zuerst mit einem groben Aquarellpinsel die Figur nur flächig einzufangen. So vermeide ich die Detail-Falle. Ist alles trocken, kann ich dann auf diese Flächen die Figur mit zB Zeichenkohle mehr oder weniger grob einzeichnen. Siehe Beispiel im ersten Bild.

Aber es gibt noch viel mehr Möglichkeiten, wie du dich spielerisch an die menschliche Figur heranwagen kannst. Auch kannst du dies mit anderen Materialien, Stiften und Pinseln ausprobieren. Solltest du sogar! Einige der Ansätze werden dir vielleich schräg oder komisch vorkommen – und das ist ok so – und beabsichtigt.

Es geht hier effektiv NICHT um Anatomie, Muskeltonus, Proportionen, Licht- und Schattenspiel. Wenn du also bisher zu grossen Respekt vor dem Menschzeichnen gehabt hast oder in diesem stagniertest, dann ist dieses Vorgehen für dich genau richtig. Aber auch für Fortgeschrittene kann es spannend sein, weil es sie auf eine Art fordert, Bekanntes beiseite zu lassen bzw. es aus einer anderen Perspektive zu betrachten.

In diesem Video zeige ich dir Schritt für Schritt die einzelnen Methoden:

https://youtu.be/WrC1WHbDHlE

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1 month ago | [YT] | 46

JASKI ART

Welches einfache Urban Sketching Setup bevorzugst du?
✒️ Übrigens stelle ich diese drei Varianten hier in meinem neuen Video vor:
https://youtu.be/M6AJZqyeW_A

1 month ago | [YT] | 20

JASKI ART

🥵 Wie zeichne ich Leute bei Hitze? Natürlich sitzend (oder liegend)! Wie du das aber sitztechnisch angehen kannst, das erfährst du in meinem neuen Video.
Um ein kleines Geheimnis im Voraus zu lüften: Orientiere dich weniger am Menschen (oder der Anatomie) sondern an dessen Sitzgelegenheit. Sei es ein Stuhl, eine Parkbank oä. Von da aus kannst du dich zu der Figur weiter orientieren.

🎥 Hier gehts zum Video:
https://youtu.be/gPFig_-Zb_M

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1 month ago | [YT] | 25

JASKI ART

🌞 Bist du leicht überfordert, wenn du etwas Reales abzeichnest? 😫
Ob Plain Air, Urban Sketching oder ein Stillleben/eine Vorlage zu Hause – zentral ist die Wahl des Ausschnitts und was du alles aufs Blatt bringen möchtest.

Hier hilft es, sich «Scheuklappen» aufzulegen und das Unwichtige bewusst auszublenden. Dabei hilft dir ein selbstgemachtes Passepartout bzw. ein Gucki, ein Sichtrahmen.

Ich empfehle dir hier drei Formate: ein DIN-Format (zB A7 oder A8), ein quadratischer Ausschnitt und ein 16:9 (Kinoformat) Ausschnitt. Mit diesen bist du für die meisten Skizzenbücher gut gerüstet. Und diese Passepartouts sollten in deinem Skizzenbuch Platz haben.

Nimm dafür einen stabilen Karton oder ein festes Papier. Optimal mit einer mittelgrauen Farbe. So kannst du auch besser die Hell-Dunkel-Werte bestimmen und das Gucki stört so nicht die Kontrasterkennung. Schau auch drauf, dass du genug Rahmen zuschneidest für eine bessere Ausblendung der Umgebung.

Diesen und noch weitere Tipps für das Abzeichnen findest du übrigens genau erklärt und gezeigt hier in meinem Video. Ich wünsche dir viel Erfolg bei der Suche und beim Abzeichnen. Auf bald, Jacek

https://www.youtube.com/watch?v=VdGf-...

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2 months ago | [YT] | 30