BEAUTIFUL MUSIC CHANNEL

I AM GLAD TO WELCOME YOU TO MY NEW CHANNEL
"BEAUTIFUL MUSIC CHANNEL".
THE CHANNEL IS COMPLETELY MUSICAL.THERE WILL BE A LOT OF BEAUTIFUL AND PLEASANT MUSIC.
I WILL BE GLAD IF YOU SUBSCRIBE, LIKE OR COMMENT ON MY NEW VIDEOS.THANK YOU, MY DEAR SUBSCRIBERS.
link :
youtube.com/channel/UCGNHCS_b3WjaKLExzYu8y0g
---
РАД ПРИВЕТСВОВАТЬ ВАС НА МОЁМ НОВОМ КАНАЛЕ
"BEAUTIFUL MUSIC CHANNEL".
КАНАЛ ПОЛНОСТЬЮ МУЗЫКАЛЬНЫЙ.БУДЕТ МНОГО КРАСИВОЙ И ПРИЯТНОЙ МУЗЫКИ.
БУДУ РАД,ЕСЛИ ПОДПИШИТЕСЬ, ЛАЙКНИТЕ ИЛИ ПРОКОММЕНТИРУЕТЕ МОИ НОВЫЕ ВИДЕО.СПАСИБО МОИ МНОГОУВАЖАЕМЫЕ ПОДПИСЧИКИ.
ССЫЛКА :
youtube.com/channel/UCGNHCS_b3WjaKLExzYu8y0g


BEAUTIFUL MUSIC CHANNEL

«Хорошо темперированный клавир», BWV 846–893 , сборник из 48 прелюдий и фугИоганн Себастьян Бах , изданный в двух книгах (1722 и 1742). Он исследует тонкости каждой из 12 мажорных и 12 минорных тональностей и представляет собой крупнейшее и наиболее влиятельное произведение для сольной клавирной музыки эпохи барокко .
Составное прилагательное well-tempered в названии относится к использованию системы настройки , которая будет работать одинаково хорошо во всех тональностях — обстоятельство редкое во времена Баха. Примером такой системы, хотя и не единственно возможным, является система равномерной темперации , в которой октава делится на 12 полутонов с абсолютно равными интервалами ( сравните meanone temperament ). Кроме того, используя слово clavier , Бах указал, что его музыку можно играть на любом клавишном инструменте, включая клавесин , клавикорд и орган . (Фортепиано , недавно изобретенное в Италии, было неизвестно в родной Германии Баха, когда была опубликована первая книга.) Сборник использует знание того, что, хотя клавишные инструменты имеют разные механизмы и производят отличительные звуки, любой достаточно компетентный игрок может без труда переходить от одного к другому.
Вместе два тома «Хорошо темперированного клавира» состоят из 24 прелюдий и 24 фуг. Бах завершил первую книгу, работая при королевском дворе в Кётене (Котене) в 1720-х годах, а вторую — примерно два десятилетия спустя в Лейпциге , где он был назначен директором церковной музыки города. Эти произведения были задуманы как педагогические упражнения, призванные дать клавишникам опыт работы с аккордами , гаммами и арпеджио в каждой тональности .
Среди известных исполнителей, записавших «Хорошо темперированный клавир» на фортепиано, естьЭдвин Фишер ,Розалин Турек,Даниэль Баренбойм ,Гленн Гульд ,Татьяна Николаева,Владимир Ашкенази ,Святослав Рихтер ,Анджела Хьюитт иАндраш Шифф. Выступление американского композитораВенди Карлос , исполнившая две прелюдии и фуги из первой книги, примечательна тем, что была сыграна на Синтезатор Moog («Включённый Бах» (1968). Она также сделала другие записи музыки барокко на синтезаторе, адаптировав для одной из записей название «Хорошо темперированный синтезатор» (1969). Также можно встретить отрывки из полного собрания, переложенные для других инструментов и их сочетаний, особенно для струнного квартета .
Бетси Шварм

youtube.com/shorts/dC4C9ijhGq...

4 weeks ago | [YT] | 1

BEAUTIFUL MUSIC CHANNEL

"Beethoven Listening to the Muse" (1928)
By Ludovic Alleaume. (1859–1941) 🖌️🌹
French painter.

3 months ago | [YT] | 2

BEAUTIFUL MUSIC CHANNEL

Доменико Скарлатти (родился 26 октября 1685 года, Неаполь [Италия] — умер 23 июля 1757 года, Мадрид, Испания) - итальянский композитор, известный, в частности, своими 555 клавишными сонатами, которые существенно расширили технические и музыкальные возможности клавесина.

Ранняя жизнь и вокальные работы: Италия
Доменико, сын знаменитого композитора вокальной музыки Алессандро Скарлатти, родился в один год с И.С. Бахом и Г.Ф. Генделем. В возрасте 15 лет он получил место органиста в Неаполе. В 1703 году там были поставлены его первые оперы "Возвращение трона" и "Джустино". В 1705 году отец отправил его из Неаполя в Венецию, где, по слухам, он учился у композитора Франческо Гаспарини. Находясь в Венеции, Скарлатти, возможно, познакомился с молодым ирландцем Томасом Роузингрейвом, который много лет спустя описывал игру Доменико на клавесине английскому музыковеду Чарльзу Берни так, как будто “за инструментом побывало десять сотен человек; он никогда раньше не слышал таких исполнительских пассажей и эффекта”. Возможно, во время пребывания в Венеции Скарлатти также подружился с Генделем.

К весне 1709 года Скарлатти занял место своего отца в Риме в качестве музыкального руководителя и композитора при изгнанной королеве Польши Марии Казимире. До ее отъезда в 1714 году он написал ряд опер и отдельных пьес, все они были написаны на тексты секретаря королевы Карло Сигизмондо Капечи. Кое-что из музыки сохранилось, но, если бы не отблеск славы, который придали ей более поздние клавесинные сонаты, эта музыка сегодня не вызвала бы особого интереса.

К 1713 году Скарлатти установил отношения с Ватиканом, а с 1714 по 1719 год занимал должность музыкального руководителя капеллы Джулиана в соборе Святого Петра. Из сохранившейся церковной музыки, относящейся, по-видимому, к этому времени, только 10-голосный Stabat Mater дает представление о том гении, который должен был найти свое долгожданное воплощение в клавесинных сонатах.

В эти годы Скарлатти завершил свою, казалось бы, не слишком успешную карьеру оперного композитора оперой "Амблето" (1715); в ней было интермеццо "Дириндина", которое из-за вольностей текста было снято с исполнения в Риме. Благодаря его усилиям была также создана "Береника, регина ди Эджитто" (1718) на музыку его самого и Николы Порпоры. Более многообещающими на будущее были его отношения с португальским посольством, для которого в 1714 году он сочинил кантату в честь рождения наследного принца Португалии.

6 months ago | [YT] | 1

BEAUTIFUL MUSIC CHANNEL

Domenico Scarlatti (born October 26, 1685, Naples [Italy]—died July 23, 1757, Madrid, Spain) was an Italian composer noted particularly for his 555 keyboard sonatas, which substantially expanded the technical and musical possibilities of the harpsichord.

Early life and vocal works: Italy
Domenico, the son of the famous composer of vocal music Alessandro Scarlatti, was born in the same year as J.S. Bach and G.F. Handel. At age 15 he secured an appointment as organist in Naples. In 1703 his first operas, L’Ottavia restituita al trono and Il Giustino, were produced there. In 1705 his father sent him away from Naples to Venice, reputedly to study with the composer Francesco Gasparini. While in Venice, Scarlatti may have met a young Irishman, Thomas Roseingrave, who many years later described Domenico’s harpsichord playing to the English musicologist Charles Burney as sounding as if “ten hundred d…s had been at the instrument; he had never heard such passages of execution and effect before.” Scarlatti may have also formed a friendship with Handel while in Venice.

By the spring of 1709 Scarlatti had taken over his father’s position in Rome as musical director and composer to the exiled queen Maria Casimira of Poland. Until her departure in 1714, he composed a series of operas and occasional pieces, all of them on texts by the queen’s secretary, Carlo Sigismondo Capeci. Some of the music has survived, but, were it not for the reflected glory cast upon it by the later harpsichord sonatas, this music would inspire little interest today.

By 1713 Scarlatti had established relations with the Vatican, and from 1714 to 1719 he held the position of musical director of the Julian Chapel at St. Peter’s. Of the surviving church music that appears to date from this time, only the 10-voice Stabat Mater gives a hint of the genius that was to find its long-delayed flowering in the harpsichord sonatas.

During these years Scarlatti brought to an end his apparently never-too-successful career as an opera composer with Ambleto (1715); it had an intermezzo, La Dirindina, which, because of the liberties of its text, was withdrawn from performance in Rome. His endeavours also produced Berenice, regina di Egitto (1718), with music by both himself and Nicola Porpora. More promising for the future were his relations with the Portuguese embassy, for which in 1714 he composed a cantata in honour of the birth of a crown prince of Portugal.

6 months ago | [YT] | 2

BEAUTIFUL MUSIC CHANNEL

Прикоснитесь к красивой музыке.Зайдите на мою страницу на сайте dreamstime.com.
СПИСОК МОИХ АУДИО НА САЙТЕ ОНЛАЙН -dreamstime.com (НА 14 АПРЕЛЯ )
ССЫЛКА:
www.dreamstime.com/bahruz-more-latest-audio

1.Beethoven-Symphony No.7 in A major op.92 - II Allegretto-4 ШТУКИ
2.J.S.Bach Concerto no.1 in D Minor BWV 1052-I-Allegro-1 ШТУКИ
3.Johann Sebastian Bach-Prelude and Fugue No. 10 in E Minor BWV 855-2 ШТУКИ
4.Wolfgang Amadeus Mozart - K.397, Fantasia in D minor-3 ШТУКИ
5.Mozart-Eine kleine Nachtmusik - Serenade in G major, K-525, 2nd Movement II Romance Andante-3 ШТУКИ
6.Beethoven Sonata No.8 '' Pathétique ''-3 ШТУКИ
7.J.S. Bach - Prelude & Fugue No. 6 in D Minor, BWV 851-3 ШТУКИ
8.J.S. Bach - Concerto for 4 Harpsichords in A minor, BWV 1065-III. Allegro-3 ШТУКИ
9.Prelude and Fugue No. 2 in C Minor, BWV 847-3 ШТУКИ
10.Beethoven-Piano Concerto No.3 in C-, Op.37-5 ШТУК
11.J.S.Bach Sheep may safely graze Cantata 208-5 ШТУК
12.Chopin — Waltz in C sharp minor (ор.64 № 2)-3 ШТУКИ
13.Gaetano Donizetti-"Una furtiva lagrima..."-3 ШТУКИ
14.Bach-Prelude and Fugue in E-flat major, BWV 552 (Bach Street Prelude)-6 ШТУК
15.Vivaldi-Concerto for 2 Mandolins in G, RV532-5 ШТУК
16.Bach-Brandenburg Concerto No 3 in G Major BWV 1048-5 ШТУК
17.Johann Pachelbel- Canon in D-6 ШТУК
18.Schubert - Trio No. 2 in E-flat Major-6 ШТУК
19.Henry Purcell Abdelazer, or The Moor's Revenge, Z.570. 2a. Rondeau-8 ШТУК
20.Franz Schubert-Fantasy in F minor-6 ШТУК

7 months ago | [YT] | 3

BEAUTIFUL MUSIC CHANNEL

Touch beautiful music. Visit my page on dreamstime.com.
LIST OF MY AUDIO ON THE WEBSITE ONLINE - dreamstime.com (AS OF APRIL 14)
LINK:
www.dreamstime.com/bahruz-more-latest-audio

1. Beethoven-Symphony No.7 in A major op.92 - II Allegretto-4 PIECES
2. J.S. Bach Concerto no.1 in D Minor BWV 1052-I-Allegro-1 PIECES
3. Johann Sebastian Bach-Prelude and Fugue No. 10 in E Minor BWV 855-2 PIECES
4.Wolfgang Amadeus Mozart - K.397, Fantasia in D minor-3 PIECES
5.Mozart-Eine kleine Nachtmusik - Serenade in G major, K-525, 2nd Movement II Romance Andante-3 PIECES
6.Beethoven Sonata No.8 '' Pathétique '' - 3 PIECES
7.J.S. Bach - Prelude & Fugue No. 6 in D Minor, BWV 851-3 PIECES
8.J.S. Bach - Concerto for 4 Harpsichords in A minor, BWV 1065-III. Allegro-3 PIECES
9.Prelude and Fugue No. 2 in C Minor, BWV 847-3 PIECES
10.Beethoven-Piano Concerto No.3 in C-, Op.37-5 PIECES
11.J.S.Bach Sheep may safely graze Cantata 208-5 PIECES
12.Chopin – Waltz in C sharp minor (op.64 No. 2)-3 PIECES
13.Gaetano Donizetti-"Una furtiva lagrima..."-3 PIECES
14.Bach-Prelude and Fugue in E-flat major, BWV 552 (Bach Street Prelude)-6 PIECES
15.Vivaldi-Concerto for 2 Mandolins in G, RV532-5 PIECES
16.Bach-Brandenburg Concerto No 3 in G Major BWV 1048-5 PIECES
17.Johann Pachelbel- Canon in D-6 PIECES
18.Schubert - Trio No. 2 in E-flat Major-6 PIECES
19.Henry Purcell Abdelazer, or The Moor's Revenge, Z.570. 2a. Rondeau-8 PIECES
20.Franz Schubert-Fantasy in F minor-6 PIECES

7 months ago | [YT] | 2

BEAUTIFUL MUSIC CHANNEL

Токката и фуга ре минор, BWV 565 , двухчастное музыкальное произведение для органа , вероятно, написанное до 1708 годаИоганн Себастьян Бах , известный своим величественным звучанием, драматической силой и движущим ритмом . Произведение, пожалуй, наиболее широко известно по его появлению в первых минутах культовой классики Disney 1940 года Fantasia , в которой оно было адаптировано для оркестра дирижером Леопольдом Стоковским . Оно также имеет сильную связь в западной культуре с фильмами ужасов .

Первая часть произведения Баха — этоtoccata , название которой происходит от итальянского toccare , «касаться». Она представляет собой музыкальную форму для клавишных инструментов , которая призвана раскрыть виртуозность прикосновения исполнителя. Токката у Баха типична тем, что в ней очень много быстрых арпеджио (ноты аккорда, сыгранные последовательно, а не одновременно) и она проходит вверх и вниз по клавиатуре, но в остальном это, как правило, свободная форма, дающая композитору много свободы для личного самовыражения. Во времена Баха токкаты часто служили вступлениями и фонами для фуг, подготавливая почву для сложной и замысловатой композиции.

Фуга — техника, характеризующаяся наложением повторения главной темы в различных мелодических линиях ( контрапункт ) — вторая часть сочинения Баха отражает особую популярность формы в конце 1600-х и начале 1700-х годов. Бах много использовал фугу в своих сочинениях, наиболее известно в сольных органных пьесах, таких как эта, но также в инструментальных произведениях и хоровых кантатах . Эта конкретная фуга, с сопровождающей ее токкатой, является не только самой известной из многих фуг Баха, но и самой известной из фуг любого композитора.

Бетси Шварм
Информация о цитировании
Название статьи: Токката и фуга ре минор, BWV 565
Название веб-сайта: Encyclopaedia Britannica
Издатель: Encyclopaedia Britannica, Inc.
Дата публикации: 18 ноября 2015 г.
URL: www.britanica.comhttps//www.britannica.com/topic/T…
Дата доступа: 07 марта 2025 г.

9 months ago | [YT] | 3

BEAUTIFUL MUSIC CHANNEL

Людвиг ван Бетховен (крещен 17 декабря 1770 года, Бонн, архиепископство Кельнское — умер 26 марта 1827 года, Вена, Австрия), немецкий композитор. Родившийся в музыкальной семье, он был рано одаренным пианистом и альтистом. После девяти лет в качестве придворного музыканта в Бонне он переехал в Вену, чтобы учиться у Йозефа Гайдна, и оставался там до конца своей жизни. Вскоре он стал известен как виртуоз и композитор, и он стал первым важным композитором, который зарабатывал на жизнь, оставив работу в церкви или при дворе. Он уникальным образом сочетал классическую и романтическую эпохи. Укорененное в традициях Гайдна и Моцарта, его искусство также охватывало новый дух гуманизма, выраженный в произведениях немецких романтических писателей, а также в идеалах Французской революции с ее страстной заботой о свободе и достоинстве личности. Его поразительная Третья (Героическая) симфония (1804) была громом, возвестившим о наступлении романтического века, и она воплощает титаническую, но строго контролируемую энергию, которая была отличительной чертой его стиля. Он начал терять слух примерно с 1795 года; к 1819 году он полностью оглох. В течение последних 15 лет он был непревзойденным в качестве самого известного композитора в мире. В музыкальной форме он был значительным новатором, расширив сферу сонаты, симфонии, концерта и струнного квартета. Его величайшим достижением было поднятие инструментальной музыки, до сих пор считавшейся ниже вокальной, на высший уровень искусства. Его работы включают в себя знаменитые 9 симфоний; 16 струнных квартетов; 32 фортепианные сонаты; оперу «Фиделио» (1805, ред. 1814); 2 мессы, включая «Торжественную мессу» (1823); 5 фортепианных концертов; концерт для скрипки (1806); 6 фортепианных трио; 10 скрипичных сонат; 5 виолончельных сонат; и несколько концертных увертюр.

10 months ago | [YT] | 3

BEAUTIFUL MUSIC CHANNEL

Концерт для четырех скрипок и виолончели си минор, соч. 3, № 10 , концерт для скрипки и виолончелиАнтонио Вивальди , часть набора из 12 концертов, опубликованных вместе как его Опус 3. Композитор, который сам был скрипачом-виртуозом, написал сотни концертов для скрипки , но относительно немного для четырех солистов-скрипачей. Этот концерт был опубликован в начале его карьеры и способствовал его международной репутации.
Из не менее 500 концертов, сочиненных Вивальди, почти половина написана для скрипки соло. Он написал такое огромное количество произведений, чтобы удовлетворить потребности в своих собственных концертных турах, а также для снабжения своих учеников в школе Пьета в Венеции . Обычно эти концерты сочетали одного солиста с оркестром . Концерты, составляющие его Опус 3 , посвящены великому принцу Тосканы и носят название L'estro Armonico («Гармоническое вдохновение»). Этот сборник , изданный в Амстердаме в 1711 году, стал первым произведением Вивальди, напечатанным за пределами Италии . В каждом из 12 концертов участвует скрипка — иногда только один солист, иногда два, а иногда и четыре, как в случае с концертом си минор. Поскольку зарубежное издательство Вивальди имело более широкие каналы распространения, этот конкретный набор концертов привлек более широкое внимание, чем его ранее опубликованные произведения.

www.britannica.com/topic/Concerto-for-Four-Violins…




Ответить

1 year ago | [YT] | 1