Alex Adarjan

Dans cette vidéo, je te donne 10 raisons concrètes pour lesquelles un comédien ou une comédienne devrait s’entraîner physiquement pour être plus performant·e, plus expressif·ve et plus confiant·e sur scène comme à l’écran.

👉 Au programme :
– Un corps fonctionnel et expressif (la base du jeu)
– Plus de santé, plus d’énergie et plus de longévité dans ta carrière
– Confiance en soi, gestion des émotions, résilience et autonomie
– Et comment ton training te rend aussi plus entreprenant dans ta vie d’artiste

https://youtu.be/J5djWNmElD8?si=k8fbV...

3 weeks ago | [YT] | 2

Alex Adarjan

Je déteste qu’on me dise ce que je dois faire ou qu’on me cantonne à ce qui existe déjà.
La vie n’est pas faite pour reproduire uniquement ce qui existe.
Elle est faite pour explorer, découvrir, inventer.

J’aime l’ambition. Je suis quelqu'un d'ambitieux.
Je sais très bien ce que je veux et où je vais.

Peu importe les règles du jeu : si elles ne me conviennent pas, je les brise.
Et je crée des alternatives pour tous ceux qui, comme moi, ne se reconnaissent pas dans les normes établies.

Car ce n’est pas à moi de me conformer aux règles d’un monde qui ne tourne pas rond.
Krishnamurti disait : « Ce n’est pas un signe de bonne santé que d’être bien adapté à une société malade. »

Alors je choisis de faire les choses à ma manière.
De prendre toutes les décisions qui concernent ma vie.
Et de ne plus laisser personne me dicter une voie tracée par des dogmes qu’ils ont intériorisés comme des vérités absolues.

J’exècre la médiocrité. Je recherche l’excellence.
Parce qu’on ne se crée pas une vie extraordinaire en faisant des choses ordinaires.
Et je veux une vie extraordinaire.

4 weeks ago | [YT] | 5

Alex Adarjan

Dans ma dernière vidéo YouTube, je vous propose un voyage à travers le temps pour explorer celles et ceux qui ont façonné l'histoire de l'entraînement corporel de l'acteur.

Au fil de ce voyage, nous traversons :
• les pionniers du XIXᵉ siècle (geste, rythme, naturel),
• les systèmes d’entraînement du XXᵉ siècle (Stanislavski, Meyerhold, Grotowski, Suzuki…),
• les écoles et figures du mime (Decroux, Marceau, Lecoq),
• la danse moderne et contemporaine (Graham, Bausch, De Keersmaeker, Vandekeybus),
• les metteurs en scène visuels et rigoureux (Wilson, Brook),
• la préparation physique venue du sport (Pilates, BodyART),
• sans oublier les génies du cinéma muet (Chaplin, Keaton) qui ont transformé la physicalité en langage universel 🌍.

Cette vidéo n’est pas une encyclopédie, mais une porte d’entrée : un point de départ pour que chacun puisse ensuite plonger plus loin dans les figures qui l’inspirent.

✨ Et parce que je crois profondément que l’acteur d’aujourd’hui s’écrit dans la continuité de tous ces maîtres, je me place à mon tour dans cette lignée, en mêlant théâtre, préparation physique et travail corporel.

https://youtu.be/qq6j0DsTNAk?si=1Gd5B...

1 month ago | [YT] | 2

Alex Adarjan

Comme beaucoup d’enfants, on m’a inscrit au théâtre parce que j’étais timide. À 6 ou 7 ans, j’osais à peine parler devant les autres. Lever le doigt en classe ? Rien que d’y penser, ça me rendait malade.

Dans l’imaginaire collectif, le théâtre est "le" remède à la timidité : apprendre à prendre la parole, parler plus fort, s’affirmer. Bref, on l’associe à l’art de la parole.

Et c’est vrai qu’en France, notre théâtre a toujours été centré sur le texte. On a la chance d’avoir des chefs-d'œuvre incroyables : Molière, Racine, Corneille, Victor Hugo… et bien sûr nos fameux alexandrins, ce vers de 12 pieds qui a marqué notre culture.

Mais il y a un revers : notre langue est l’une des moins accentuées, donc l’une des moins "chantantes". Contrairement à l’italien ou à l’anglais, l’accent tombe sur la dernière syllabe d’un mot. Résultat : difficile de jouer avec le rythme et la musicalité, et surtout… difficile de donner au corps toute sa place.

Puis est arrivé le cinéma, suivi de la télévision. Ces médias, plus populaires que le théâtre, ont mis en retrait les formes de jeu plus physiques ou gestuelles. Jouer dans une série télé, c’est souvent un tournage rapide, peu de temps pour travailler le personnage… et beaucoup de doublage.

Et pourtant : quand on regarde ailleurs, hors de notre vision occidentale, le théâtre est avant tout un art du corps. En Inde, au Japon, et dans bien d’autres cultures, l’expression corporelle est centrale.

Évidemment, les grandes écoles de théâtre en France travaillent le corps. Mais :
1) Elles sont peu nombreuses.
2) Le marché pousse surtout vers le cinéma, la télé et le doublage, qui sollicitent peu le corps.
3) Et dans les milieux amateurs – véritables viviers de futurs comédiens – l’entraînement corporel est presque absent.

👉 Le corps du comédien n’a pas besoin d’être ultra esthétique. Il doit être fonctionnel et expressif.

Un corps capable :
✅ d'exécuter les mouvements nécessaires sans limitations,
✅ de tenir la durée,
✅ de transmettre des émotions au public.

Parce que faire du théâtre, ce n’est pas seulement parler.
C’est raconter une histoire avec tous les langages à notre disposition : le corps, la voix, l’espace, le temps.

1 month ago | [YT] | 5

Alex Adarjan

🔥 Un grand MERCI à toutes les nouvelles personnes qui se sont abonnées récemment à ma chaîne !

Votre présence ici me touche, d’autant plus que je n’ai partagé que des shorts ces derniers temps (promis, les vraies vidéos reviennent bientôt 😉).

Si vous aimez ce que je fais ici et que vous voulez aller plus loin dans l’univers de l’entraînement, du mouvement… et un peu de folie artistique aussi 🎭

👉 Vous pouvez venir me donner de la force sur Instagram : @the_artist_trainer

Là-bas, je partage encore plus de contenu, je réponds à vos messages, et on peut vraiment échanger. Bref, c’est le QG pour ceux qui veulent faire partie de l’aventure ✨

2 months ago | [YT] | 4

Alex Adarjan

🎭 Tu es acteur·rice, en début de carrière, et tu veux un corps plus expressif, plus mobile pour gagner en possibilités de jeu ?

Je suis Alex, directeur d'acteurs et coach sportif. J’accompagne les artistes qui souhaitent reconnecter avec leur corps : développer leur coordination, leur souplesse ou encore leur force.

🛠️ Mon accompagnement repose sur 4 piliers essentiels, pensés pour les artistes de la scène :
1️⃣ Le développement de compétences physiques – pour accroître tes capacités et enrichir ta palette de mouvements.
2️⃣ La spécificité du travail – parce que la finalité est et doit rester le plateau.
3️⃣ L’individualisation du suivi – pour permettre à chaque personne de travailler sur ses propres objectifs.
4️⃣ La communauté – car le théâtre ne peut exister que dans une dimension collective.

📲 Si tu te reconnais dans cette démarche, n’hésite pas à m’écrire en MP ou à me rejoindre sur Instagram.

4 months ago | [YT] | 2

Alex Adarjan

Vous êtes de plus en plus nombreux à me suivre sur cette chaîne, et je vous en remercie chaleureusement 🙏

Pour aller plus loin ensemble, je vous invite à rejoindre mon canal Telegram.
C’est un espace plus libre, plus intime, où je partage :

🔥 Mon actualité (artistique, sportive, humaine)
🔍 Des recherches, des coulisses, des anecdotes
💬 Des réflexions personnelles pour nourrir la pensée et l’élan collectif
📡 Et des infos sans filtre, que vous ne trouverez pas forcément ailleurs

Bref, si cette chaîne YouTube est la vitrine, Telegram, c’est l’arrière-boutique où on peut vraiment discuter, approfondir, et créer du lien.

🎯 Le lien est juste ici⬇️
t.me/alexadarjan

Hâte de vous y retrouver !

4 months ago (edited) | [YT] | 3

Alex Adarjan

Les Arènes de l'Esprit, c'est votre émission live bimensuelle dans laquelle on parle de sport, de culture et souvent même des deux ensemble. Dans cet épisode, on reçoit Anthony Lespade pour parler de préparation mentale.

5 months ago | [YT] | 2

Alex Adarjan

Et si vous repensiez votre santé comme un animal libre et joueur ? Dans cette vidéo, je partage les leçons puissantes du livre "L’Animal Exubérant" de Frank Forencich. Mouvement, imagination, alimentation... une vision globale et inspirante de la vitalité.

5 months ago | [YT] | 2

Alex Adarjan

Je prends mon envol.

Après plus de deux ans à développer le Bazar Culturel, à lui donner une identité unique et à l’amener là où il est aujourd’hui, il est temps pour moi d’évoluer.

Aujourd'hui, je suis devenu plus gestionnaire qu’artiste et cette situation ne me convient pas. Alors que mon univers artistique s’est précisé, je n’ai pas le temps de l’explorer.

Et surtout : le Bazar ne peut pas être "ma" compagnie, il doit rester un espace collectif, un vivier d’artistes.

Il me fallait donc une solution. Une vraie.

Alors, j’ai repensé tout le modèle de direction :
✅ Un statut d’Artiste Associé : chaque année, un artiste prendra la co-direction du Bazar avec moi, apportant son univers et sa sensibilité.
✅ Un modèle flexible : l’Artiste Associé garde sa liberté, tout en bénéficiant de l’expérience et du réseau du Bazar.
✅ Une structure qui reste un vivier d’artistes, de médiateurs et d’animateurs, fidèle à sa mission : rendre l’art accessible à tous.

Et bonne nouvelle : la première Artiste Associée du Bazar sera annoncée dans quelques jours ! 🎉

👉 Et moi dans tout ça ?
Dès les prochaines semaines, je réduirai mon implication pour me consacrer à de nouveaux projets :
🔥 Approfondir mon expertise en théâtre physique et en mouvement
🔥 Coacher, transmettre et lancer mon programme de training pour acteurs

Je suis fier de cette évolution. Et surtout, excité par ce qui arrive.

L’aventure continue… autrement. 🚀 Hâte d’avoir vos retours ! ⬇️

6 months ago | [YT] | 3