Эдуард Кичигин - 🇮🇹 ШОУ - картины и скетчинг

Тут мне понадобилось срочно сделать свой логотип . Моя логика : - лицо. Такой подход к логотипу является максимально эффективным по нескольким причинам, и вот ключевая из них:

У меня уже есть огромное количество просмотров и высокая активность в социальных сетях. Если я использую стилизованное изображение своего лица в качестве фотографии профиля, я автоматически обеспечиваю этому логотипу колоссальную узнаваемость.

Логическая цепочка проста:

1. Исходные данные: Моя аудитория уже знает и узнает мое лицо.
2. Решение: Сделать логотипом не абстрактный символ, а само лицо.
3. Результат: Каждый раз, когда подписчик видит мой профиль (в ленте, комментариях, сторис), он видит не просто «логотип», а узнаваемый образ — меня. Это укрепляет связь и работает на мой личный бренд.

Исследования подтверждают, что человеческий мозг лучше всего запоминает и идентифицирует именно лица. Поэтому с логической точки зрения, если цель логотипа — быть узнаваемым, то использование моего собственного лица является самым прямым и эффективным путем. Это даст намного больший эффект, чем любые дизайнерские символы или креативные концепции, которые потребовали бы от аудитории дополнительных усилий на запоминание.

Вывод: Такой логотип — это не просто изображение, а стратегический инструмент, который использует уже существующий актив (узнаваемость моего лица) и усиливает его за счет единообразия во всех точках контакта с аудиторией.

Что думаете?

4 days ago | [YT] | 41

Эдуард Кичигин - 🇮🇹 ШОУ - картины и скетчинг

Народ хэлп - помогайте определить стиль графический на худи - мозг уже не соображает - буду делать то, что выберет аудитория - голосовалка у меня в телеге - проголосуйте плиз за вариант направление в котором нужно двигать принты - телега тут t.me/drawing_arch

1 week ago | [YT] | 31

Эдуард Кичигин - 🇮🇹 ШОУ - картины и скетчинг

Это адище 🔥🤦‍♂️😱🔥 , не смог доесть , ел с перерывами, отпиваясь квасом - корейцы психи полные 😱

Skip the Carousel

1 2

1 month ago | [YT] | 108

Эдуард Кичигин - 🇮🇹 ШОУ - картины и скетчинг

Галерист как маркетолог, а не куратор: деградация профессии или эволюция?

Когда-то владелец художественной галереи был фигурой почти сакральной. Он отбирал художников, исходя из эстетических идеалов и культурной значимости. Его слово могло открыть дорогу в историю или навсегда оставить имя в тени. Галерист был хранителем вкуса, культурным фильтром, через который в мир попадали только работы с потенциалом пережить века.

Сегодня всё иначе. Рынок стал агрессивно коммерческим, а конкуренция между художниками — безжалостной. Социальные сети превратили искусство в поток контента, где ценность измеряется лайками и просмотрами. И галерист вынужден играть по новым правилам. Теперь он уже не только куратор — он маркетолог, продюсер, инфлюенсер. Его работа включает пресс-релизы, сторис в Instagram, личные связи с брендами и коллаборации с люксовыми марками.

Это деградация или эволюция? С одной стороны, исчезает романтический образ хранителя культурного наследия. Место тихих, почти монашеских отборов занимает активная охота за трендами и покупателями. Галерист думает не только о художественной ценности, но и о том, как продать работу в условиях короткого внимания публики.

С другой стороны — мир изменился, и выжить в нём может только тот, кто умеет совмещать искусство и стратегию. Художникам сегодня нужна не просто стена для экспозиции, а вход в сложную сеть инвесторов, медиа и событий. Галерист, вооружённый навыками маркетинга, способен дать им это.

Может быть, дело не в утрате миссии, а в её расширении. Куратор прошлого века работал для истории. Галерист настоящего — для истории и для рынка одновременно. Вопрос только в том, сумеет ли он сохранить баланс между культурой и коммерцией. Потому что если второе окончательно поглотит первое — тогда мы действительно будем говорить о деградации, а не об эволюции.

➡️ Картины → taplink.cc/eduardkichigin — Выберите картину для вашего интерьера или офиса.

1 month ago | [YT] | 15

Эдуард Кичигин - 🇮🇹 ШОУ - картины и скетчинг

Художник XXI века: звезда TikTok или великий одиночка?

Ещё двадцать лет назад успех художника зависел от признания галериста или куратора. Нужно было иметь уникальный стиль, мощную идею и терпение ждать, пока тебя заметят. Сегодня всё иначе. Алгоритмы соцсетей способны за несколько дней сделать неизвестного автора мировой сенсацией. Один ролик в TikTok, одно виральное видео в Instagram — и миллионы людей уже знают твоё имя.

Но вместе с этим изменилась и сама суть успеха. Теперь ценится не только мастерство, но и умение продавать себя. Художник нового времени — это одновременно автор, маркетолог, продюсер, оператор и блогер. Он должен уметь упаковать своё искусство в формат, который «съест» лента новостей. Картина, над которой работали месяцами, может проиграть в популярности тридцатисекундному видео с быстрым скетчем под модную музыку.

Возникает вопрос: а что важнее — уникальный стиль или навыки продвижения? История последних лет показывает, что без медийности даже сильный автор рискует остаться в тени. Но и чистая «виртуозность в самопиаре» без глубины и смысла быстро сгорает.

В новой медиа-реальности критерии успеха сместились. Художник перестал быть «только» создателем. Он стал брендом. Его аудитория хочет знать не только о картинах, но и о его жизни, взглядах, процессах, эмоциях. Это уже не просто мастер в мастерской — это публичная личность, вокруг которой строится сообщество.

Однако великий одиночка никуда не исчез. И в эпоху шумных трендов всегда останется ценность у тех, кто работает вглубь, создавая не на хайп, а на время. Возможно, сегодня побеждает тот, кто умеет соединить оба качества — быть настоящим мастером и при этом говорить на языке эпохи, где TikTok и музей соседствуют в одной и той же культурной ленте.

➡️ Картины → taplink.cc/eduardkichigin — Выберите картину для вашего интерьера или офиса.

1 month ago | [YT] | 6

Эдуард Кичигин - 🇮🇹 ШОУ - картины и скетчинг

Сдвиг власти: как художники обретают контроль над своей карьерой

Последние годы арт-рынок переживает тихую, но глубокую революцию. Если раньше галерея была для художника почти единственным мостом к зрителю и коллекционеру, то сегодня этот мост можно построить самому — с помощью социальных сетей, онлайн-рынков и прямых продаж. Instagram, TikTok, Artsper и десятки других платформ дают художнику возможность показывать работы тысячам людей, не ожидая приглашения в белый зал на главной улице.

Эта самостоятельность меняет баланс сил. Художник уже не безмолвный поставщик картин для чужих стен, а активный предприниматель, который управляет собственным брендом. Он сам выстраивает аудиторию, договаривается с покупателями и даже находит инвесторов. И чем сильнее становится его личная медиа-платформа, тем меньше роль традиционного посредника.

Для галерей это вызов. Чтобы оставаться значимыми, им приходится перестраиваться. Сегодня мало просто отобрать и повесить работы. Художники ждут от галеристов большего: выхода на закрытые клубы коллекционеров, представления на международных ярмарках, сотрудничества с люксовыми брендами, интеграции в публичные и институциональные проекты. Галерея должна работать как продюсерский центр — открывать двери, которые сложно распахнуть в одиночку.

При этом взаимная зависимость никуда не исчезла. Художникам по-прежнему нужны опыт и связи галеристов, а галереям — энергия и свежие идеи авторов. Но в этой новой конфигурации власть делится иначе: теперь у художника есть реальная альтернатива и возможность выбирать партнёров по ценностям, а не только по наличию стен.

Сдвиг власти в арт-мире — это не конец галерей, а конец их монополии. Те, кто примет эту реальность и станет для художника не просто витриной, а стратегическим союзником, смогут выжить и даже выиграть. Остальные рискуют остаться в прошлом — вместе со своим старым пониманием власти.

➡️ Картины → taplink.cc/eduardkichigin — Выберите картину для вашего интерьера или офиса.

1 month ago | [YT] | 21

Эдуард Кичигин - 🇮🇹 ШОУ - картины и скетчинг

Арт-рынок как шоу-бизнес: нужна ли нам культурная «попса»?

Мир искусства всё больше похож на мир шоу-бизнеса. Здесь уже недостаточно просто создавать глубоко продуманные работы. Всё чаще успех измеряется не глубиной идеи, а количеством лайков, просмотров и репостов.

Рынок требует «виральности». Картина должна не просто впечатлить — она должна зацепить мгновенно, попасть в ленту новостей, стать мемом, спровоцировать всплеск эмоций. В ход идут яркие цвета, вызывающие образы, быстрые эффекты. Это работает. Но цена такой популярности — обесценивание смыслов.

Традиционный арт-мир всегда держался на долгой репутации и медленном созревании вкуса. Сегодня скорость стала главным критерием. То, что вчера было сенсацией, завтра уже забыто. Мы видим, как художники сознательно подстраиваются под алгоритмы соцсетей, как проекты создаются не из внутренней необходимости, а для того, чтобы «зайти» в тренд.

Можно ли осуждать это? С одной стороны — да: мы рискуем превратить искусство в одноразовый контент. С другой — искусство всегда отражало время, а наше время — это скорость и постоянный информационный шум.

Вопрос в балансе. Мгновенная виральность может стать трамплином, но лишь тогда, когда за яркой обложкой есть глубина. Когда внимание, привлечённое вспышкой, удерживается смыслом.

Сегодня коллекционеры и галереи тоже меняются. Они понимают, что «попсовое» искусство продаётся, но всё чаще ищут авторов, способных удержать интерес на годы.

В конечном счёте, культурная «попса» — не враг, а симптом. Она показывает, как сильно мы зависим от мгновенной реакции. И, возможно, именно поэтому ценность искусства, которое переживает хайп, будет только расти.

➡️ Картины → taplink.cc/eduardkichigin — Выберите картину для вашего интерьера или офиса.

1 month ago | [YT] | 15

Эдуард Кичигин - 🇮🇹 ШОУ - картины и скетчинг

Сегодня рисовал на набросках обнаженки абсолютно шикарную модель, нереальные формы, образ и внешность - остальные эскизы нужно доделать, одеть в белье, чтоб все было прилично )) договорились о колабах, так что ещё думаю увидите ее в контенте 🔥💃🏼🔥

1 month ago | [YT] | 100

Эдуард Кичигин - 🇮🇹 ШОУ - картины и скетчинг

Точка схождения на Пьяцца Сант'Амброджо"
Филиппо был человеком стратегий. Он вел переговоры в Женеве, писал аналитические записки для инвестфондов, консультировал банкиров по вопросам городского развития. Но после развода и внезапного увольнения он оказался в Милане — с чемоданом, ноутбуком и пустотой в груди, которую не заполняли ни вино, ни алгоритмы.

Он снимал жильё недалеко от Пьяцца Сант’Амброджо — среди монастырских тишин и университетской молодёжи. И каждый день проходил через площадь, где история чувствовалась не в туристическом блеске, а в шероховатости камня, на котором молились, учились, строили, падали и снова поднимались.

Филиппо начал рисовать. Сначала — линии фасадов, потом — схемы движения света между арками. Он, стратег, который всегда видел города как активы, начал видеть их как организмы. И впервые за годы — не анализировал, а наблюдал.

На одной из лекций в католическом университете Милана он показал свои чертежи. Кто-то выложил их в сеть. Через два месяца с ним связались кураторы — предложили выставку. Не как художнику, а как автору «визуальной стратегии памяти».

Сегодня его работы покупают как архитектурные манифесты. Он больше не рисует для успокоения — он рисует, чтобы рассказать, как мыслит город. На Пьяцца Сант’Амброджо он по-прежнему приходит. Стоит неподвижно и смотрит. В тот камень, в те стены. Там он впервые понял: что-то рухнуло не чтобы исчезнуть, а чтобы сменить масштаб.


➡️ Уроки → boosty.to/sketching/about — Начните учиться скетчингу за 5 минут - быстрый рисунок.

1 month ago | [YT] | 12

Эдуард Кичигин - 🇮🇹 ШОУ - картины и скетчинг

Тень над Навильи"
Когда Григорио приехал в Милан, он рассчитывал на новый старт: контракт в архитектурном бюро, новые знакомства, наконец-то — город, где ценят вкус и масштаб мышления. Но всё пошло наперекосяк: его макет урезали, идеи проигнорировали, а в день защиты проекта его просто не пустили в зал — сменили замок, даже не предупредив. Он бродил вдоль канала Навильи, среди музыкантов и туристов, ощущая себя никем — чужим в городе, который должен был стать его новым домом.

Он снял дешевую комнату над галереей в районе Тичинезе, стал рисовать по ночам — карты, улицы, перекрёстки. Его рука снова и снова выводила изгибы миланских каналов, тени шпилей Дуомо, перспективы средневековых улиц — как будто в попытке приручить этот город пером и тушью, если уж не словом и уважением.

И однажды всё изменилось: владелец антикварного салона на Корсо ди Порта Тичинезе, заметив его свитки, позвал его внутрь. Там, среди карт времён Сфорца и старых навигационных схем, его рисунки неожиданно зазвучали — как будто Милан наконец-то узнал его в ответ.

Теперь его работы висят в атриуме отеля рядом с Пьяцца дель Дуомо. Он не стал знаменитым. Он стал нужным — людям, которые видят в городе не витрины, а гравитацию истории. Он по-прежнему ходит вдоль Навильи, но уже с поднятым подбородком, и каждый изгиб канала говорит: «ты остался, ты выстоял, и теперь ты часть нас».

➡️ Уроки → boosty.to/sketching/about — Начните учиться скетчингу за 5 минут - быстрый рисунок.
➡️ Картины → taplink.cc/eduardkichigin — Выберите картину для вашего интерьера или офиса.
➡️ Одежда → youmake.pro/ru/shops/71737946710352 — Авторская графика на одежде, которая выделяет.
➡️ Instagram → www.instagram.com/eduard_kichigin — Закулисье творчества.
➡️ Портфолио → kichigineduard.tilda.ws/ru_portfolio — Арх и ланд проекты в одном месте.
➡️ Telegram-чат → t.me/italiansketching — Общение про скетчинг и искусство.
➡️ Галерея NFT : rarible.com/Eduard_Kichigin/owned
➡️ Все ссылки → taplink.cc/eduardkichigin — Все ссылки здесь.

1 month ago | [YT] | 32