Rulo Ham de "Iron Maiden Fans Internacional"

The Book of Souls salió el 4 de septiembre de 2015 y ocupa un sitio especial en la historia de Iron Maiden. No solo es su disco número dieciséis: también refleja un momento de enorme tensión personal y marca varios hitos en su camino.

Este material se volvió su obra más extensa y compleja hasta ese punto. Incluso antes de que apareciera Senjutsu, que tardó más años en llegar, ya se veía que The Book of Souls era un salto grande en ambición. La banda optó por lanzarlo en dos discos, algo que dejaba claro el tamaño del proyecto. Apenas salió, el álbum subió con fuerza: entró al número uno en dos docenas de países, debutó en cuarto lugar en Billboard 200 en Estados Unidos y en Reino Unido logró el oro con 110 000 copias vendidas. Todo esto ocurrió mientras la banda lidiaba con un golpe duro: el disco ya estaba terminado cuando Bruce Dickinson recibió su diagnóstico de cáncer de garganta, lo que atrasó la fecha de salida. Cuando el público por fin tuvo el álbum en sus manos, esa noticia ya formaba parte del contexto emocional que rodeaba la obra; era, como lo describieron ellos mismos, una “tormenta dramática adicional”.

El disco tiene un estilo épico y muy trabajado, con piezas largas que se mezclan con cortes más directos. Buena parte del alma del álbum nace en la fascinación de Steve Harris por la visión maya sobre la vida después de la muerte. Él contó que esa idea lo llevó a la canción principal y al tono general del proyecto. Para que el arte fuera fiel, llamaron al historiador británico Simon Martin, quien tradujo los títulos a jeroglíficos mayas. Aunque el disco no funciona como un relato lineal, sí gira en torno a ese viaje hacia un inframundo donde el alma encara pruebas antes de ascender. En “The Book of Souls” aparecen imágenes de cuerpos enterrados junto a reyes y un trayecto hacia otra vida donde esperan demonios en sus guaridas.

Entre estas piezas destaca “Empire of the Clouds”, la obra más larga en toda la historia de Maiden. Con casi dieciocho minutos, Bruce Dickinson la compuso él solo durante un mes, escribiendo al piano dentro del estudio. Muchos la describen como una “ópera de heavy metal”, y no es exageración: narra con detalle poético el accidente del dirigible R.101 en 1930, sostenida por arreglos que inician entre piano y violonchelo, creando un ambiente de película.

También aparece “The Red And The Black”, la composición en solitario de Harris, que roza los catorce minutos. Es una pieza que se mueve con soltura pese a su tamaño, llena de giros y líneas entrelazadas. En el extremo opuesto están “Speed Of Light”, que abre con ese cowbell inconfundible y un riff firme, y “Death Or Glory”, otra pieza corta donde se escucha la frase “Suba como un macaco para fora do inferno onde eu pertenço” (“Climb like a monkey out of hell where I belong”). Y en la voz de Dickinson, especialmente en “If Eternity Should Fail”, no se percibe ni un rastro de los problemas de salud que enfrentó poco después.

La producción del álbum deja ver a una banda bien acoplada. El bajo de Harris suena tan claro como siempre, las guitarras de Adrian Smith y Dave Murray mantienen esa finura que los distingue, y Janick Gers aporta su estilo, que muchos describen como “impecablemente imperfecto”. El grupo logró un sonido que varios críticos llamaron una mejora grande respecto a trabajos previos.

Con el disco en la calle, la banda se lanzó a una gira enorme: The Book of Souls World Tour, con 117 fechas entre febrero de 2016 y julio de 2017. Decidieron tocar el disco completo, un riesgo pensado para conectar con fans jóvenes cuyo primer acercamiento pudo haber sido Brave New World más que The Number of the Beast. Durante ese ciclo, Maiden también sacó el juego móvil Iron Maiden: Legacy of the Beast, y más tarde un álbum en vivo, The Book of Souls: Live Chapter. Hubo incluso un momento complejo cuando tuvieron que sacar “Hallowed Be Thy Name” del repertorio por un conflicto legal con los créditos de composición.

El arte del disco lo creó Mark Wilkinson, quien logró captar esa mezcla de misticismo, muerte y renacer que atraviesa todo el proyecto. Con todo lo que implicó —el tamaño de las canciones, la carga emocional, la lucha interna del vocalista y la ambición del concepto— The Book of Souls se convirtió en una pieza clave para entender la evolución moderna de la banda.

#IronMaiden #RunForYourLivesWorldTour26

2 days ago | [YT] | 165

Rulo Ham de "Iron Maiden Fans Internacional"

El viejo Hammersmith cargó una energía única en los años en que Iron Maiden buscaba abrirse paso. Ese sitio fue un punto de giro en más de un tramo de su historia y dejó marcas que siguen vivas en la memoria de quienes han seguido la ruta de la banda.

En esos días iniciales, cuando todo parecía frágil y a la vez lleno de impulso, Rod Smallwood llegó a Hammersmith para medir a la banda en carne viva. Escuchó el material con una mezcla de sorpresa y curiosidad, y terminó invitándolos a un par de toques, uno de ellos en el Swan, en pleno Hammersmith. Aquellos ensayos del destino fueron claves para que la relación entre el mánager y la banda se afianzara. Incluso hubo un episodio pintoresco: en la segunda ocasión en que Smallwood planeaba verlos, Paul Di’Anno estaba detenido, lo que obligó a Steve Harris a pararse frente al micro y tocar en formato de trío. Esa noche dejó claro que había un fuego ahí que no se apagaba con nada.

Años después, el Hammersmith Odeon presenció un estallido distinto. El 15 de marzo de 1981 la gira Killers cayó sobre ese escenario con tal fuerza que muchos la recuerdan como una fecha casi mítica. Fue parte de su primer recorrido a gran escala por el mundo, un tramo que reventó expectativas y empujó las ventas de la banda más allá del millón por primera vez. Ese ciclo no sólo confirmó que Maiden tenía un sitio propio en el mapa: lo amplió.

Hammersmith también quedó ligado a la necesidad de guardar memoria. Eddie’s Archive, aquel lanzamiento de 2002, recuperó el concierto Beast Over Hammersmith, un registro que muestra a la banda en años donde la identidad aún se estaba templando, desde el debut hasta los tiempos de Piece of Mind. Esos audios y videos son un archivo vivo de un grupo que se abría paso con una mezcla de hambre y visión.

##IronMaiden #Hammersmith #MaidenHistory #HeavyMetal #EddiesArchive

2 days ago | [YT] | 223

Rulo Ham de "Iron Maiden Fans Internacional"

A veces siento que camino bajo un cielo que se apaga, como si el tiempo me empujara sin aviso. Hay días en los que no alcanzo a prepararme para nada, solo sigo avanzando aunque la vida me deje claro que todo tiene un límite. Y aun así, por raro que suene, no cargo culpa. Solo este deseo terco de volver a intentarlo, de regresar en otra forma, en otra piel, con otra mirada… pero seguir, todo esto inspirado en No More Lies de Iron Maiden

He vivido muchas horas con prisa, no por ambición sino por miedo a perder algo que ni siquiera entendía. Y ese hábito de querer correr al final me robó más de lo que me dio. Hoy ya no quiero vivir deseando otra vida. Ya no quiero esconder lo que pienso ni lo que siento. Ya no quiero contármela bonito.

Cuando miro a la gente a mi alrededor, veo a muchos sin darse cuenta de que su reloj avanza igual que el mío. Y por dentro me dan ganas de decirles que no hay sueño que pueda ocultarte de ti mismo. Que todo lo que evitas te observa.

Mi reloj también corre. Ya casi puedo oír cómo se acerca la hora que antes me daba miedo enfrentar. Pero, lejos de huir, esta vez siento algo distinto: estoy listo para volver a casa. Listo para cerrar lo que tenga que cerrar. Y listo, sobre todo, para dejar atrás todo aquello que usé como disfraz.

Hoy solo tengo clara una cosa:
no más mentiras conmigo.
Ni suaves, ni prácticas, ni las que sirven para aguantar. Se acabaron.

Si regreso, será para hacerlo bien.
Y si este no es el final, será porque aún tengo algo por hacer.


#IronMaiden

6 days ago | [YT] | 83

Rulo Ham de "Iron Maiden Fans Internacional"

La forma en que EMI Music eligió trabajar con Iron Maiden marcó un antes y un después en el metal. No fue una jugada calculada desde un despacho; fue la reacción natural ante una banda que ya cargaba con un apoyo tan fuerte que la industria no pudo seguir volteando la mirada.

En diciembre de 1979, EMI dio el paso que muchos otros sellos no se atrevieron a dar. Lo hizo porque la gente ya había hablado: los seguidores llenaban pubs, bares y, sobre todo, la discoteca Soundhouse de Neal Kay, un espacio que se volvió un termómetro fiel del rock que hervía en Londres.

Lo que inclinó la balanza fue la fuerza del público. Iron Maiden no era una banda más; el ruido que generaban era auténtico, orgánico, imposible de ignorar. Kay, desde la cabina del Soundhouse, luchaba cada noche para que el rock pesado recibiera la atención que merecía y, en esa misión, Maiden se volvió su estandarte.

La noche clave llegó cuando Brian Shepherd, de EMI, visitó el Soundhouse para ver a la banda en persona. El lugar estaba tan lleno que Shepherd ni siquiera alcanzó a mirar el escenario; su baja estatura y una pancarta enorme de Iron Maiden sujetada por fans le bloquearon toda la vista. Lo único que pudo hacer fue sentir la energía y escuchar. Al final del show, Rod Smallwood le preguntó qué opinaba. Shepherd soltó la verdad: no había visto nada, pero la multitud lo decía todo. “Si los quieren así, entonces sí, me gusta. Lo tendremos”. Para Steve Harris, esa escena lo resumió bien: EMI reaccionó porque vio un caos afuera que solo anunciaba que alguien más podía adelantarse.

Detrás de ese instante había años de empuje desde abajo. Neal Kay había puesto las canciones del demo de cuatro pistas —después conocido como The Soundhouse Tapes— en la rotación del club solo para apoyar a una banda que buscaba un sitio donde tocar. Las rolas despegaron de inmediato. Subieron en la lista de la revista Sounds hasta el número 1, y en varias semanas dos o tres temas aparecían al mismo tiempo en el Top 20. La gente respondía con tal energía que Kay vio claro que la banda estaba lista para golpear más fuerte. Ese ascenso atrajo la curiosidad de varias disqueras que no entendían cómo un grupo sin contrato competía con nombres ya establecidos como Montrose o Judas Priest.

Aun así, la mayoría no quiso apostar. Kay llevó la maqueta a distintos sellos y lo rechazaron una y otra vez. CBS dijo que no escuchaba nada especial, A&M Records hasta se rio, y Chrysalis y Warner Bros. también pasaron de largo después de verlos tocar en vivo en octubre de 1979. Para Kay, EMI fue el único sello que de verdad quiso escuchar.

Cuando el trato se concretó, Doug Sampson seguía en la batería, y EMI ofreció algo raro en esos años: un contrato por tres discos. La primera colaboración fue la grabación de temas que acabarían en el compilado Metal for Muthas.

Lo que EMI logró no fue “descubrir” a Iron Maiden, sino reconocer lo que miles ya habían visto. Firmaron a una banda alimentada por la fuerza de su gente, la Soundhouse Nation. Es como ver una obra de arte desde lejos: tal vez no entiendas cada trazo, pero si notas a toda una ciudad reunida frente a ella, sabes que ahí sucede algo que vale la pena detenerse a mirar.

#IronMaiden #EMI #HeavyMetal #NWOBHM #Soundhouse

1 week ago | [YT] | 136

Rulo Ham de "Iron Maiden Fans Internacional"

¡Esa pregunta siempre me hace pensar en los caminos que nunca se tomaron! 🤯 La salida de Paul Di'Anno y la llegada de Bruce Dickinson fue un giro épico para Iron Maiden 🎤⚡. Si Paul se hubiera quedado, el destino de la banda habría sido completamente distinto.

La principal razón de su salida fue la incompatibilidad de estilos de vida. Paul era un verdadero animal de fiesta 🍾💨, envuelto en drogas, alcohol y noches interminables. Iron Maiden, en cambio, se estaba convirtiendo en una máquina de precisión, con miembros disciplinados, casi sobrios y enfocados en el crecimiento de la banda. Rod Smallwood y Steve Harris no veían futuro con su ritmo y sabían que la exigente agenda internacional lo sobrepasaría. Paul lo resumió así: "No me metí en el rock'n'roll para ceñirme a horarios y tener reuniones y asegurarme de dormir mis ocho horas de sueño de belleza todas las noches".

Además, la divergencia musical era clara 🎸🎶. Di'Anno encajaba perfecto en el sonido crudo y punk de los primeros álbumes (Iron Maiden y Killers), pero Steve Harris buscaba algo más sofisticado, con un tono operístico al estilo de Ian Gillan de Deep Purple. The Number of the Beast requería un rango vocal que Paul simplemente no podía ofrecer.

Si Di'Anno hubiera permanecido, el éxito internacional habría sido limitado 🌍❌. La banda habría luchado para trascender los 80 y posiblemente habría permanecido como una banda de culto con raíces punk. La llegada de Dickinson no solo trajo una voz épica, sino también una personalidad teatral y un contrapeso creativo que elevó a Maiden a leyenda global.

Basicamete la salida de Paul Di'Anno fue estratégica y en el momento justo ⏳⚡. Si se hubiera quedado, la banda habría mantenido su esencia punk, pero nunca habría alcanzado el estatus de gigante épico del heavy metal que logró con Bruce Dickinson. Como dicen, "Iron Maiden necesitaba esa voz y actitud punk para crecer más y hacerse más famosa, pero eso solo podía continuar mientras no les hiciera daño a otras personas".

La visión y el compromiso de Harris exigían dedicación total, y Paul no estaba dispuesto a ofrecerla 💥🎶.

#IronMaiden #PaulDiAnno #BruceDickinson #HeavyMetal #HistoriaDelMetal #MetalÉpico #LeyendasDelRock #TheNumberOfTheBeast #Killers #CambioDeVocalista #MetalGlobal

1 week ago | [YT] | 83

Rulo Ham de "Iron Maiden Fans Internacional"

A veces pienso que Iron Maiden es más que una banda… es una lección viviente de liderazgo, disciplina y fe en una visión 🎸🔥. Desde afuera todo parece solo ruido, pero detrás de ese estruendo hay un modelo que ha desafiado al tiempo, a la industria y hasta a sus propios límites.

Todo comienza con Steve Harris, el fundador, el corazón y la brújula del grupo. Desde 1975 soñó con una banda que hiciera hard rock con alma, con melodía, sin seguir las fórmulas de tres acordes que dominaban la época 🎯. Harris nunca buscó ser parte del montón; quería algo propio, auténtico. Por eso tomó el control total: escribió casi el 75% de las canciones, produjo, mezcló, editó videos y hasta se encargó de definir el rumbo artístico. Su lema siempre fue claro: integridad antes que moda 🤘.

Lo más impresionante es cómo logró mantener esa visión frente a las tormentas internas. Sí, hubo egos, choques, salidas… pero los que se quedaron o regresaron lo hicieron porque compartían ese mismo fuego. Paul Di’Anno, Adrian Smith, Bruce Dickinson… todos tuvieron sus momentos de tensión con él, pero Harris jamás perdió el timón del barco. Su terquedad, su disciplina y su obsesión por la excelencia convirtieron a Maiden en un modelo de constancia que pocos pueden igualar ⚔️.

A su lado, Rod Smallwood fue más que un manager. Fue el estratega silencioso, el cerebro comercial detrás del imperio. Él moldeó la imagen, protegió la creatividad y transformó a Eddie en un ícono mundial. Fue Smallwood quien convenció a Bruce Dickinson de cambiar su nombre artístico, quien acuñó el apodo de “Air Raid Siren” y quien mantuvo a la industria lejos del estudio para que nadie interfiriera con el proceso creativo 💼🔥. Su idea fue simple pero brillante: proteger el arte para que el negocio funcionara, no al revés.

Y claro, Bruce Dickinson, el alma rebelde y carismática que equilibró el poder de Harris. Con él llegó el fuego escénico, la voz inconfundible y la ambición de conquistar al mundo. Su energía, sus ideas y su ego chocaron más de una vez con Harris, pero esa tensión fue el combustible que encendió la era dorada de Maiden. De esa rivalidad nacieron himnos que cambiaron la historia del metal 🎤⚡.

Detrás de todo eso hubo un ejército silencioso: Martin Birch, el genio del sonido; Derek Riggs, el padre de Eddie; Ross Halfin, el ojo que inmortalizó su imagen; Dave Lights, el arquitecto de sus shows visuales… todos parte del engranaje que convirtió a Iron Maiden en una institución.

Lo que más admiro es cómo Harris y Smallwood lograron mantener viva esa filosofía: hacer lo que aman, como lo aman, sin doblarse ante modas o presiones. Iron Maiden no sigue las reglas del mercado, las redefine.

Ese es su verdadero legado: una fusión entre el idealismo artístico y la inteligencia estratégica. Harris es el alma, Smallwood el escudo, Dickinson la voz… y todos juntos, el símbolo de lo que ocurre cuando la pasión y la disciplina se vuelven una misma cosa 🔥.

#IronMaiden #SteveHarris #RodSmallwood #BruceDickinson #HeavyMetal #Leadership #HistoriaDelRock #MetalLegacy #EddieTheHead #MaidenFamily

1 week ago | [YT] | 76

Rulo Ham de "Iron Maiden Fans Internacional"

Master, quizá suene raro, pero siempre me he preguntado qué es realmente la nostalgia en Iron Maiden 🤔. No hablo solo del recuerdo, sino de ese sentimiento que nos conecta con lo que fuimos y al mismo tiempo nos impulsa a seguir adelante. Es curioso, porque para Maiden, la nostalgia nunca ha sido una prisión… sino una chispa que ilumina el camino sin mirar atrás 🔥.

Steve Harris siempre ha sido claro con eso: no quiere que Iron Maiden viva del pasado. Si hicieran música solo para complacer a los demás o para repetir fórmulas, se volverían una banda comercial más, tocando los mismos temas de siempre. Y no, esa no es su esencia. Maiden nunca ha sido de los que se conforman; su objetivo siempre ha sido ser los mejores en el momento presente ⚡.

Claro, ha habido etapas donde la banda buscó reconectar con su sonido clásico. Antes del No Prayer for the Dying (1990), quisieron regresar a esos “viejos tiempos” con canciones más simples y directas, dejando atrás los sintetizadores 🎸. Pero incluso en ese intento, había una intención de movimiento, no de nostalgia vacía.

La mejor forma de entender esta filosofía es con Wasted Years. Muchos la ven como una canción melancólica, pero en realidad su mensaje es lo opuesto: no lamentes lo que perdiste, mejor enfócate en construir lo que viene 🌅. Es una invitación a no quedarte atrapado mirando atrás.

Aun así, Iron Maiden sabe celebrar su historia. Lo hace con giras temáticas que son auténticos homenajes a su legado. Como la Somewhere Back in Time Tour (2007-2009), que nos llevó de vuelta a los ochenta con toda la magia del Live After Death 🛫. O la Maiden England World Tour (2012-2014), un viaje directo a la nostalgia del ’88. Y ahora, The Future Past Tour combina lo nuevo de Senjutsu con lo legendario de Somewhere in Time —una mezcla perfecta entre pasado y futuro ⚔️.

Y aunque muchos fans consideran que los “años dorados” fueron los ochenta, la realidad es que Maiden sigue en plenitud. Como dijo un fan una vez: “No se puede vivir en el pasado.” La banda sigue entregando música nueva, poderosa y actual, sin rendirse al recuerdo, pero honrando lo que los hizo grandes ❤️.

Bruce Dickinson incluso ha dicho que Hell on Earth transmite una “nostalgia por algo distinto”, una añoranza por lo que podría ser. Es un tipo de nostalgia madura, reflexiva… la que te hace valorar sin quedarte atrapado.

Para mí, la nostalgia en Iron Maiden es como abrir un baúl lleno de reliquias: casetes gastados, camisetas viejas, recuerdos de conciertos inolvidables… pero sin olvidar que lo mejor aún puede estar por venir 🎶.

Porque Maiden no vive del ayer. Lo respeta, lo celebra, y sigue caminando firme hacia adelante. Y eso, creo yo, es lo que nos inspira a todos los que crecimos con su música. Up the Irons 🤘

#IronMaiden #SteveHarris #BruceDickinson #WastedYears #Senjutsu #TheFuturePastTour #HeavyMetal #Reflexión #UpTheIrons

1 week ago | [YT] | 200

Rulo Ham de "Iron Maiden Fans Internacional"

Master, hoy quiero contarte una historia que parece sacada de un antiguo grimorio, pero nació de la mente de Bruce Dickinson. Hablo de The Alchemist, esa canción de 1998 que suena como si alguien hubiera abierto un portal entre la música y la magia. ⚗️🔥

Todo empieza una noche lluviosa. Imagina a un hombre solo, en una habitación iluminada apenas por el resplandor del fuego. Sobre la mesa, un viejo cuaderno lleno de símbolos y fórmulas. Él levanta la vista al cielo y murmura: “Lava la oscuridad con la lluvia plateada, no te alejes.” 🌧️✨

Es su invocación. No habla de limpiar el mundo, sino su alma. Porque el alquimista de esta historia no busca oro, busca luz. Quiere convertir la tristeza, la rabia y el dolor en algo puro, eterno.

El fuego frente a él chisporrotea, y la habitación se llena de humo. Ve en las llamas el rostro del sol: un dragón de cuatro cabezas que ruge desde el centro del universo. El hombre sabe lo que significa: el fuego puede destruir o purificar. Y él está dispuesto a arder. 🐉🔥

Entonces dice con voz cansada, casi quebrada: “No trates de culparme por tus pecados, porque el sol me ha quemado hasta volverme negro.”

Esa frase se siente como una confesión. Ha cargado tanto, ha pecado tanto, que el mismo fuego del conocimiento lo ha marcado. Pero no se rinde. Cada herida es parte del precio por alcanzar la verdad.

Mientras el aire vibra con energía, empieza a escuchar un coro distante, como si los ángeles respiraran dentro de su pecho. Mira su reflejo y ya no se reconoce. La alquimia ha hecho su trabajo: el hombre que era ha muerto, y en su lugar queda algo nuevo, más sabio… más libre.

Y al final, cuando el fuego se apaga, susurra: “Y así yacemos, yacemos en la misma tumba, en nuestro día de boda química.” 💀

No habla de muerte, sino de unión. El alma y el cuerpo, la luz y la sombra, lo humano y lo divino… por fin se funden.

Así termina The Alchemist, una historia donde Bruce no solo canta sobre magia, la encarna. Porque cada uno de nosotros es ese alquimista, tratando de transformar el plomo de la vida en el oro de la conciencia.

#BruceDickinson #TheAlchemist #TheChemicalWedding #MetalConAlma #IronMaidenFamily #RockFilosófico #HeavyMetal

1 week ago | [YT] | 61

Rulo Ham de "Iron Maiden Fans Internacional"

A veces me pregunto… Master, ¿qué sigue después del plano terrenal? 🤔💀

Esa pregunta que a todos nos da vueltas en la cabeza, Iron Maiden la ha explorado como pocos. Si algo distingue a la banda es esa forma tan única de convertir la muerte, el alma y lo desconocido en historias que hacen vibrar tanto como pensar 🎶⚡

Canciones como “Hallowed Be Thy Name” hablan del momento final, de ese instante en el que el alma se separa del cuerpo y enfrenta su destino. “The Reincarnation of Benjamin Breeg” va más allá, tocando el misterio de la identidad, la culpa y la redención 🔥

Y claro, The Book of Souls… ese álbum es casi una meditación sobre lo que somos más allá de la carne. Los mayas creían que el alma viajaba por caminos de prueba antes de alcanzar el cielo, y Maiden lo llevó al lenguaje del metal con una fuerza espiritual impresionante ⚔️🌑

A veces pienso que escuchar estas canciones es como mirar más allá del velo, sin miedo. Porque Iron Maiden no solo canta sobre la muerte, sino sobre lo que la trasciende: el alma, la conciencia, la energía que sigue cuando todo lo demás se apaga 🔮

Quizás eso es lo que más me atrae de su música… que no se trata de un final, sino de un viaje eterno.

#IronMaiden #TheBookOfSouls #HallowedBeThyName #HeavyMetal #MásAllá #EspírituEterno #RockConAlma

1 week ago | [YT] | 65

Rulo Ham de "Iron Maiden Fans Internacional"

Hoy amanecí revisando mi colección y me encontré con The Book of Souls (2015) 💀🔥. Siempre me ha parecido un disco impresionante, no solo por su música, sino por todo el concepto que lo rodea. Este álbum marcó un antes y un después en la historia de Iron Maiden: fue su trabajo más largo hasta la fecha, con más de 92 minutos de pura intensidad ⚡.

Lo que más me impacta es su arte. Diseñado por Mark Wilkinson, muestra a Eddie en una versión distinta, con una máscara inspirada en la cultura maya. 🗿🇲🇽 Es un Eddie más minimalista, pero cargado de simbolismo. La banda incluso trabajó con el historiador británico Simon Martin para que los jeroglíficos fueran auténticos y respetuosos con la cultura. La idea del Libro de las Almas encaja perfecto con la creencia maya sobre el viaje del espíritu después de la muerte… algo que suena muy Iron Maiden, ¿no? ⚔️🔥

Este disco nació en medio de momentos difíciles. Bruce Dickinson acababa de superar un cáncer de garganta, y aun así entregó una de las interpretaciones más potentes de su carrera 🎙️. Lo que hicieron aquí fue una declaración: la banda seguía viva, fuerte, y más épica que nunca.

Musicalmente, The Book of Souls es un viaje. Tiene canciones extensas, con estructuras progresivas que te atrapan por completo. “Empire of the Clouds”, por ejemplo, es la más larga en toda su discografía —18 minutos—, escrita y compuesta por Bruce al piano 🎹, narrando la tragedia del dirigible R101. También está “The Red and the Black”, una joya firmada por Steve Harris, con casi 14 minutos de pura emoción.

Cada nota, cada símbolo, cada palabra… todo tiene alma. Y eso es lo que hace de The Book of Souls algo más que un álbum: es una ofrenda sonora al espíritu humano, una mirada profunda a la eternidad.

#IronMaiden #TheBookOfSouls #SteveHarris #BruceDickinson #HeavyMetal #EddieTheHead #CulturaMaya #RockEterno #UpTheIrons

1 week ago | [YT] | 129