Flashback Films Productions

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Cobra (1986) es mucho más que un simple filme de acción: es un reflejo del exceso, la estética y la brutalidad que definieron al cine ochentero. Sylvester Stallone interpreta a Marion Cobretti, un policía que prefiere las balas a los trámites burocráticos, enfrentándose a una secta de asesinos implacables. Pero lo más interesante está detrás de las cámaras.

Durante el rodaje, Stallone no solo fue guionista y protagonista, sino también el director en la sombra, desplazando al acreditado George P. Cosmatos. Las tensiones en el set fueron constantes: se eliminaron escenas violentas para evitar la temida calificación X, y hasta el actor Brian Thompson —el villano— tuvo que comprarse su propia entrada para ver la película, ya que no fue invitado al estreno.

Además, el emblemático coche de Cobra era propiedad de Stallone y el cuchillo del villano fue diseñado especialmente para el filme. ¿Sabías que parte del guion venía de una versión descartada de Superdetective en Hollywood?

👉 Si quieres conocer más detalles increíbles sobre su rodaje, censura, escenas perdidas y mucho más… ¡pincha en el enlace y disfruta del video completo!

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6 months ago | [YT] | 5

Flashback Films Productions

El cine español está de luto: Mariano Ozores, uno de los nombres más emblemáticos del cine de comedia popular, ha fallecido en su domicilio de Madrid a los 98 años, según confirmó la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España .

Nació el 5 de octubre de 1926 en Madrid, en una familia consagrada al espectáculo: hijo de los actores Mariano Ozores Francés y Luisa Puchol, y hermano de José Luis y Antonio Ozores, ambos destacados intérpretes .

Desde los 17 años formó parte de la compañía teatral familiar en labores de tramoya, apuntador y ayudante. Durante la década de los 50 trabajó como guionista para la productora de Benito Perojo y en TVE, llegando a dirigir programas y documentales en los inicios de la televisión pública .

Salto al cine y rumbo a la comedia
En 1959 debutó como director con Las dos y media... y veneno, y a lo largo de su carrera dirigió 96 películas y escribió alrededor de 150 guiones, convirtiéndose en el segundo director más prolífico del cine español .

La comedia popular frente al público
Ozores fue pionero del landismo y el cine del destape, con títulos emblemáticos como Los bingueros, Objetivo Bi-ki-ni, El liguero mágico, El apolítico, ¡Cómo está el servicio! o Cristóbal Colón, de oficio descubridor. Estas películas reflejaron con humor la cotidianidad y las contradicciones de la España de los 60, 70 y 80 .

Colaboraciones estelares
Trabajó con auténticos referentes de la comedia española: José Luis López Vázquez, Alfredo Landa, Lina Morgan, Concha Velasco, Paco Martínez Soria, Gracita Morales, Fernando Esteso y Andrés Pajares, entre otros . Su asociación con el dúo Esteso–Pajares marcó una década de éxito taquillero.

Reconocimiento institucional
En 2016, fue galardonado con el Goya de Honor, junto a sus hermanos, en reconocimiento a una trayectoria que abarcó más de medio siglo de cine popular .

El legado que deja
La Academia lo describió como un “experto en conseguir la risa de los españoles” y subrayó que sus 96 películas fueron vistas por unos 90 millones de espectadores . Aunque su cine fue criticado por su simplicidad o su tono ligero, su impacto popular y su capacidad de retratar generaciones enteras de españoles es indiscutible .


Mariano Ozores no solo fue un director prolífico, sino también un cronista humorístico de la sociedad española en transición y modernización. Su trabajo refleja una mezcla de costumbrismo, populismo y crítica velada, que convirtió sus películas en verdaderos fenómenos culturales. Hoy despedimos a un creador que supo conectar con el público como pocos, dejando una huella imborrable en la historia del cine de nuestro país.

7 months ago | [YT] | 5

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15 de mayo de 1940: Nace McDonald's, el gigante de la comida rápida

El 15 de mayo de 1940, en la ciudad de San Bernardino, California, dos hermanos llamados Richard y Maurice McDonald abrieron un pequeño restaurante que, sin saberlo, iba a revolucionar la forma de comer en todo el mundo. Su local ofrecía algo diferente: un menú reducido centrado en hamburguesas, patatas fritas y batidos, pero con una filosofía clara… rapidez, eficiencia y bajo coste.

Los hermanos desarrollaron un sistema innovador para la época: una cocina optimizada donde cada empleado tenía una tarea específica, como en una cadena de montaje. Este "método Speedee" eliminaba los tiempos de espera tradicionales y permitía servir comida caliente en menos de un minuto. Era el nacimiento de la comida rápida tal como la conocemos hoy.

Pero el gran salto llegó años después, cuando un vendedor de máquinas para batidos, llamado Ray Kroc, vio el potencial del negocio. En 1955, Kroc abrió el primer McDonald’s franquiciado en Illinois y, con una visión ambiciosa, convirtió la marca en un símbolo global del estilo de vida estadounidense.

Hoy, McDonald’s está presente en más de 100 países, con más de 38.000 restaurantes repartidos por todo el planeta. Sin embargo, todo empezó con una idea sencilla en 1940: servir una hamburguesa rápida, sabrosa y asequible para todos.

Para muchos, McDonald’s no es solo una cadena de comida: es un recuerdo de la infancia, de cumpleaños con globos y menús felices, de viajes en carretera o tardes con amigos. Es un símbolo cultural que, para bien o para mal, forma parte de la memoria colectiva de millones de personas.

7 months ago | [YT] | 5

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El 14 de mayo de 1984 se estrenó en cines estadounidenses Indiana Jones and the Temple of Doom, la segunda entrega de la popular saga creada por George Lucas y dirigida por Steven Spielberg, con Harrison Ford en el icónico papel del arqueólogo-aventurero.

A pesar de su tono más oscuro y violento que la primera película (En busca del arca perdida, 1981), El templo maldito se convirtió rápidamente en un éxito de taquilla y dejó momentos memorables como la escena del puente colgante, la cena exótica en el palacio Pankot o el famoso "Kali Ma!" del villano Mola Ram.

La película fue tan intensa que provocó controversia por su contenido, y de hecho llevó a la creación del sistema de clasificación PG-13 en EE.UU., una categoría intermedia entre "para todos los públicos" y "solo para mayores".

Desde el punto de vista nostálgico, El templo maldito es una joya del cine de aventuras de los 80, con música épica de John Williams, efectos especiales innovadores para la época y una estética pulp que marcó a toda una generación.

7 months ago | [YT] | 8

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Hoy nos complace felicitar al maravilloso actor Emilio Laguna que cumple 95 años. Fue un habitual en las películas españolas de los años 60 y 70, dejando huella con sus personajes e interpretaciones. ¿Quién no le recuerda interpretando a ese director de orquesta desquiciado en la peli "Y si no...nos enfadamos"?.
Muchas felicidades querido Emilio!!!🎉🎉🎉🎂🎂

7 months ago | [YT] | 8

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👉 Los Goonies es mucho más que una película: es un clásico que marcó a toda una generación. En este video descubrirás las mejores curiosidades, anécdotas del rodaje, secretos detrás de cámaras y datos que probablemente no sabías sobre este film inolvidable.

🎬 ¿Sabías que el mapa del tesoro desapareció en una mudanza? ¿O que los actores improvisaron muchas escenas que terminaron siendo icónicas? Aquí te lo contamos todo.

Si creciste viendo Los Goonies, este video es para ti. Revive la magia de esta aventura, conoce detalles sorprendentes y déjate llevar por la nostalgia.

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7 months ago (edited) | [YT] | 5

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🎤 ¿Qué pasó con Las Grecas? El destino inesperado del dúo legendario 🎶

Las Grecas marcaron una época con su inconfundible estilo de flamenco rock, revolucionando la música en los años 70 con temas como "Te Estoy Amando Locamente". Pero, tras alcanzar el éxito, su historia dio un giro inesperado. ¿Qué ocurrió con las hermanas Carmela y Tina? ¿Por qué desaparecieron del mundo de la música? En este video, te contamos la verdadera historia de Las Grecas, su ascenso, caída y el trágico destino que marcó sus vidas.
Enlace al video: https://www.youtube.com/watch?v=XIKE-...

9 months ago | [YT] | 5

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Escuchar el "Money for nothing" a todo volumen por las mañanas de camino al instituto!!.🎧❤

Los Walkman de cassette, lanzados por Sony en 1979, revolucionaron la forma de escuchar música. Permitieron por primera vez llevar las canciones favoritas a cualquier lugar, ofreciendo una experiencia portátil y personal gracias a los auriculares ligeros. Con su diseño compacto y la posibilidad de grabar compilaciones personalizadas en cintas, se convirtieron en un símbolo cultural de los años 80 y 90. Aunque fueron desplazados por formatos digitales, siguen siendo un icono nostálgico del audio portátil.

10 months ago | [YT] | 4

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Los relojes calculadora de los 80 fueron un verdadero símbolo de la época, combinando tecnología y estilo geek en la muñeca de muchos niños. Más que un simple accesorio, eran el sueño de cualquier estudiante: tener una calculadora siempre a mano. Con sus diminutos botones, que parecían diseñados para dedos de duendes, muchos chicos se las arreglaban para usarlos en exámenes de matemáticas, a veces con el riesgo de ser descubiertos por profesores desconfiados. Para quienes crecieron en esos años, el Casio era mucho más que un reloj: era una herramienta secreta y una muestra de que el futuro ya estaba aquí.

10 months ago | [YT] | 8

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Los Ángeles de Charlie (Charlie's Angels) es una icónica serie de televisión estadounidense que se emitió entre 1976 y 1981, creada por Ivan Goff y Ben Roberts, y producida por Aaron Spelling. El programa, un éxito inmediato, combina elementos de acción, crimen y drama con el glamour característico de la década de los 70.

La trama sigue a tres mujeres exoficiales de policía que son reclutadas por una misteriosa agencia de detectives privada. Bajo las órdenes de un enigmático jefe llamado Charlie Townsend, cuya voz (interpretada por John Forsythe) se escucha a través de un altavoz, pero cuya identidad nunca se revela, las protagonistas resuelven peligrosos casos en los que la astucia, la fuerza y el ingenio son sus principales herramientas.

Las "Ángeles" originales fueron interpretadas por Kate Jackson (Sabrina Duncan), Farrah Fawcett (Jill Munroe) y Jaclyn Smith (Kelly Garrett), aunque el elenco cambió a lo largo de las temporadas. Cheryl Ladd, Shelley Hack y Tanya Roberts también asumieron roles importantes en diferentes etapas del programa.

La serie destacó por romper moldes al presentar a mujeres fuertes e independientes en un género tradicionalmente dominado por hombres. Con escenarios glamorosos, casos llenos de intriga y una mezcla de sensualidad y acción, Los Ángeles de Charlie se convirtió en un referente cultural y un símbolo de empoderamiento femenino en la televisión.

Su popularidad dio lugar a adaptaciones cinematográficas y reboots posteriores, manteniendo el legado de las “Ángeles” vivo durante décadas.

10 months ago | [YT] | 6