ДОБРЫЕ ДЕЛА

16 декабря - день рождения Василия Васильевича Кандинского (1866–1944) – русского художника и теоретика юабстрактного изобразительного искусства.
Харизматичность его личности признавали даже противники абстракционизма. Его отличали четкое мышление, яркий талант педагога, искренняя заинтересованность судьбой учеников, контактность, склонность к юмору. Василий родился в обеспеченной и культурной семье в Москве.
В 1866 году родители отправили сына на юридический факультет Московского университета. Василий женится на своей кузине Анне Чемякиной, и становится преподавателем юридического факультета.

В 1896 году он решает стать художником, отправляется в Мюнхен в частную школу Aзбе и изучает технику композиции. В 1898 году Кандинский участвовал в выставках одесского Товарищества с картиной «Одесса. Порт». В 1900 году Кандинский поступил в Академию в Мюнхене, где обучался до 1901 года. В Академии он знакомится с молодой художницейеми
Габриэль Мюнтер, а в 1903 году расстается с Анной Чемякиной. Следующие пять лет они вместе с Габриэль путешествуют по Европе, занимаясь живописью и участвуя в выставках. Затем селятся в маленьком городке Mурнау. Создают в основном
пейзажи, у которых игра цветовых пятен и линий постепенно вытесняет образы реальной действительности. В 1901 он основывает в Мюнхене художественное объединение «Фаланга» и организует при нем школу, в которой сам же и преподает. В 1911 году Кандинский вместе со своим другом, художником Францем Марком организовывает группу «Синий всадник».
С началом мировой войны Кандинский как гражданин России, вынужден покинуть Германию. Осенью 1916 года Кандинский знакомится с Ниной
Андреевской, дочерью русского генерала на которой он женится в феврале 1917 года. Несмотря на 33-летнюю разницу в возрасте, они прожили вместе 28 лет. Смерть их единственного сына – мальчик умер в три года – не пошатнула этот союз. Жить в новой России становилось все сложнее и в 1921 году Кандинские уехали в Берлин. Кандинскому предложили работу в Веймаре, бывшем тогда «локомотивом современного искусства и дизайна». Между 1926 и 1933 годами Кандинский написал 159 картин маслом и 300 акварелей. Многие из них были, к сожалению, утрачены после того, как нацисты запретили живопись Кандинского.

Кандинский с женой эмигрируют во Францию, где селятся в новом доме в Париже. Парижская художественная среда на появление Кандинского реагирует сдержанно.Поэтому художник живет и работает уединенно, ограничиваясь общением лишь со старыми друзьями. В этот период происходит последнее преобразование его живописной системы. Кандинский не использует сочетания основных цветов, а работает с тончайшими цветовыми нюансами. Выбор цвета он объяснял так: «Черный – скорбь, вечное безмолвие без будущности и надежды. Белый – чистая радость, молчание перед рождением. Фиолетовый печален, имеет характер чего-то болезненного, погасшего. Глубокий синий тоже печален, но создает ощущение покоя. С потемнением он меняет звучание от виолончели к контрабасу и органу. Светлый теплый красный вызывает ощущение силы, энергии, радости, триумфа. Сходен с фанфарами. Средний тон красного имеет внутренне мощное звучание, подобное тубе. Светлый холодный красный звучит как чистая юношеская радость, как ясное пение звуков скрипки». Он дополняет и усложняет личный стиль: первый план представляет новые, биоморфные элементы, «плавающие» по всей поверхности холста. В годы Второй мировой войны из-за нехватки материалов размеры картин становятся все меньше, и Кандинский вынужден создавать работы гуашью на небольших картонах.
13 декабря 1944 года художник скончался от инсульта.
Работы Кандинского находятся в крупнейших музеях мира.

КАРТИНЫ:
1.Портрет Василия Кандинского
Габриель Мюнтер 1906
2.Синий всадник 1903
3.Одесса Порт 1898
4.Старый город II 1902 Центр Помпиду, Париж
5.Мурнау. Пейзаж с зелёным домом»1909
6.Осень в Мурнау 1908
7.Цветной эскиз. Квадраты с концентрическими кругами 1913
8.Первая абстрактная акварель 1913
9.Ахтырка Красная церковь 1908
10.Небесно-голубое 1940

#художники
#Кандинский
#историяискусства
#памятныедаты
#ДобрыеДела
#SHAMAN

Skip the Carousel

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

3 hours ago | [YT] | 34

ДОБРЫЕ ДЕЛА

Композитор Георгий Свиридов родился 16 декабря 1915 г. в гор. Фатеж (Курская область).
Его отец был почтовым служащим, погиб во время Гражданской войны. Мать работала учительницей. В 1924-1932 гг. Георгий Свиридов жил в Курске. Там он начал заниматься музыкой, учился играть на рояле и балалайке, был принят в самодеятельный оркестр русских народных инструментов.

В 1936-1941 гг. учился в  Санкт-Петербургской консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова по классу композиции у Дмитрия Шостаковича.
Первый успех Георгию Свиридову принесли написанные в 1935 г. лирические романсы на стихи Александра Пушкина. Впоследствии он создал целый ряд вокальных произведений на стихи известных авторов: Михаила Лермонтова, поэтов-декабристов, а также Александра Блока, Роберта Бернса (в переводах Самуила Маршака), Бориса Пастернака, Федора Тютчева, Сергея Есенина (поэма "Памяти С. А. Есенина" 1956 г., кантата "Деревянная Русь" 1964 г. и др.), Владимира Маяковского ("Патетическая оратория" 1959 г.).
Выпускными работами Свиридова в консерватории стали Первая симфония и Концерт для струнных инструментов. Во время войны композитор создал ряд произведений, посвященных героизму Красной армии, в том числе "Песню смелых" (на стихи Алексея Суркова) и музыку к оперетте "Раскинулось море широко".
Георгий Свиридов писал музыку для кино и спектаклей. Два наиболее популярных произведения композитора созданы именно для кинофильмов: вальс к экранизации повести Александра Пушкина "Метель" (1964, режиссер Владимир Басов) и сюита "Время, вперед!" для одноименного фильма по роману Валентина Катаева (1965, Михаил Швейцер и София Милькина). Фрагмент из сюиты "Время, вперед!" с 1970-х гг. используется в заставках информационной программы "Время" на Первом канале, также композиция звучала на церемонии открытия XXII зимних Олимпийских игр 2014 г. в Сочи.
Среди других произведений Георгия Свиридова - хоровой цикл "Курские песни" (1964), три хора к постановке трагедии Алексея Толстого "Царь Федор Иоаннович" (1973), хоровые концерты "Памяти А. А. Юрлова" (1973) и
"Пушкинский венок" (1979), поэма на стихи Александра Прокофьева "Ладога" (1980), цикл "Песнопения и молитвы" (1994).
Творчество Свиридова возрождает и продолжает лучшие черты русской музыкальной традиции.
Повесть Александра Пушкина "Метель" и поныне невозможно представить без музыки Георгия Свиридова.
Георгий Свиридов скончался 6 января 1998 г. в Москве на 83-м году жизни. Похоронен на столичном Новодевичьем кладбище.

Музыкальные иллюстрации к повести Пушкина "Метель":

1.Романс
2.Вальс

#композиторы
#Свиридов
#историямузыки
#памятныедаты
#Добрыедела
#SHAMANl

Skip the Carousel

1 2 3 4 5

6 hours ago | [YT] | 67

ДОБРЫЕ ДЕЛА

Очень интересно читать Телеграмм-канал SHAMANa.

Он одновременно и информативный, а еще очень эмоциональный.

Очень приятно, когда Ярослав размещает там разные сюрпризики.

Иногда возьмет и разместит сердечко.

И сразу понятно - думал о своих родных и от избытка чувств запостил.
А иногда прилетит и голосовое сообщение - спросит, мол, как дела?

И можно быть уверенным - все ответы прочитает.

Потому что SHAMAN никогда ничего не делает для «галочки».

А у самого голос порой невероятно уставший.

Такие нагрузки переносит, которые впору только, наверное, космонавту.

Размещает разные фоточки - сессионные, с концертов и просто - моменты из жизни.

Делится видео, и в каждом обязательно есть что-то особенное.
У SHAMANa есть очень хорошее качество (а плохих у него в принципе не имеется) - он никогда не отмалчивается и старается максимально держат поклонников в курсе всех дел - если, конечно, это не сюрпризы.

Что также и разумно.
Хейтеры не дремлют, и если не дать объяснение, как все обстоит на самом деле, то они переврут все так, что диву можно будет даваться.

А еще SHAMAN размещает посты с благодарностями поклонникам.

И сразу видно, насколько ему чужда заносчивость.

Он ничего в этой жизни не воспринимает «как должное».

Даже больше скажу, если послушать его, то слово «должен» он применяет к себе.

А другие ничего не должны. Даже хейтеров он оправдывает, подразумевая, что они высказывают свое мнение.

Поэтому на своем концерте «30 ЛЕТ НА СЦЕНЕ» он не вступает в полемику, а именно отвечает на все их претензии.

Причем очень просто, доступно и аргументированно.
А вот фрагмент его благодарности.

Настолько она радостная и светлая, что хочется, чтоб Вы вместе со мной его перечитали: «Родные! Никаких слов не хватит, чтобы выразить мою благодарность и любовь! Огромное счастье отмечать день рождения с самыми родными людьми на свете в самом сердце России! Спасибо, за аншлаг! Спасибо, что выбрали провести этот вечер вместе со мной и отметить мои «30 ЛЕТ НА СЦЕНЕ».
Читаю - и снова - до слез.

Какая же чистая душа у нашего дорогого музыканта!

А по-другому и не могло быть - иначе не получались бы у Ярослава такие искренние песни, в которых отражена вся его любовь к людям.

Размещает он, конечно же посты о своей личной жизни.

Он мог бы этого не делать, между прочим.

Потому что некоторые так называемые «поклонники» еще и умудряются по этому поводу SHAMANa критиковать.

Все их претензии сводятся к тому, что он сделал неправильный выбор, живёт не так, как им хочется.

Лейтмотив всей этой дури - «раньше было лучше».

Так раньше и небо было голубее, и трава зеленее.

Я думаю, пусти их к Ярославу Юрьевичу, они бы его запилили.

Ведь все их поучения нудны до невозможности! Что-то из оперы «Ты не туда ходи, ты сюда ходи».

Причем можете не сомневаться - обычно такие люди имеют в собственной жизни постоянную неразбериху, потому что занимаются «исправлением» чужой.

Ярослав говорит по этому поводу «фанаты со знаком минус» - и это очень точно подмечено.

Сил на то, чтоб написать ему нелюбезность, у хейтеров хватает.А ума на что-то большее - недостаточно.

Ярослав старается привлечь внимание людей к проектам, недавно он написал про проект «Хороводим».
Старается упомянуть других музыкантов, которые не смогли пробиться, рассказывает о разнообразных общественных акциях.

Делится новостями из жизни своего протеже - Никиты Осина.

Ну а вчера рассказал о выступлениях, которыми планирует порадовать россиян в будущем году:

«Привет, родные! Расскажу вам о ближайших гастрольных планах на 2026 год.

Сразу после Нового года в Калуге стартует тур с моей новой концертной программой «30 ЛЕТ НА СЦЕНЕ». После Калуги мы с командой двинемся в Ярославль, Кострому, Красногорск, Мытищи, Люберцы и Тулу.

В феврале нас очень ждут в Сибири. Обязательно приедем спеть вместе с вами в Барнаул, Новокузнецк, Кемерово, Новосибирск, Томск, Красноярск, Иркутск.

Ну а март, по уже доброй традиции, я посвящаю прекрасной половине человечества, поэтому 8 марта в Санкт-Петербурге стартует обновленная лирическая программа «ТЫ МОЯ 2026», которая продлится весь март.

График концертов расписан до лета, и он будет постоянно расширяться и пополняться новыми городами, так что следите за афишей.

Увидимся, родные!»

Так что Ярослав Юрьевич продолжает трудиться.

А самая большая награда для него - видеть счастливые глаза поклонников.
Старается упомянуть других музыкантов, которые не смогли пробиться, рассказывает о разнообразных общественных акциях.
Делится новостями из жизни своего протеже - Никиты Осина.
Ну а вчера рассказал о выступлениях, которыми планирует порадовать россиян в будущем году:
«Привет, родные! Расскажу вам о ближайших гастрольных планах на 2026 год.
Сразу после Нового года в Калуге стартует тур с моей новой концертной программой «30 ЛЕТ НА СЦЕНЕ». После Калуги мы с командой двинемся в Ярославль, Кострому, Красногорск, Мытищи, Люберцы и Тулу.
В феврале нас очень ждут в Сибири. Обязательно приедем спеть вместе с вами в Барнаул, Новокузнецк, Кемерово, Новосибирск, Томск, Красноярск, Иркутск.
Ну а март, по уже доброй традиции, я посвящаю прекрасной половине человечества, поэтому 8 марта в Санкт-Петербурге стартует обновленная лирическая программа «ТЫ МОЯ 2026», которая продлится весь март.
График концертов расписан до лета, и он будет постоянно расширяться и пополняться новыми городами, так что следите за афишей.
Увидимся, родные!»
Так что Ярослав Юрьевич продолжает трудиться.
А самая большая награда для него - видеть счастливые глаза поклонников.
И ради этого он не жалеет сил.

Светлана АВТОР.

--------
dzen.ru/a/aUBsGidHFUXARwS9?share_to=link

#SHAMAN
#ДобрыеДела

Skip the Carousel

1 2 3 4

11 hours ago (edited) | [YT] | 513

ДОБРЫЕ ДЕЛА

Как гений Бетховена победил судьбу и болезнь.

Бетховен — великий композитор, пианист и дирижёр, завершивший блистательную плеяду гениев «венской классической школы». Он был новатором, философом, первооткрывателем множества музыкальных особенностей — и потому снискал славу ещё при жизни. Не удивительно, что его творчество — одна из самых значительных вех в развитии мировой музыкальной истории.

Будущий маэстро родился 16 декабря 1770г в немецком  городе Бонн. Он рос в семье певцов и музыкантов.Уже в четыре года у юного Бетховена начались уроки музыки, которые давал ему папа: занятия на клавесине длились по 6 часов в день. Но одним инструментом дело не ограничилось — были и скрипка, и орган. Родитель, вдохновлённый Моцартом, мечтал о такой же жизни для своего чада.
Однажды пока ещё не состоявшийся композитор знакомится в Бонне с Йозефом Гайдном и переезжает в Вену, чтобы брать у мастера уроки. Талант стремительно набирает силы, раскрывается музыкальный дар. Моцарт, услышавший одну из композиций Бетховена, был уверен — этот человек «всех
заставит говорить о себе!» .

Учителем и наставником Людвига далее  становится итальянский и австрийский композитор и дирижёр Антонио Сальери.

Виртуозная игра на фортепиано приносит Бетховену славу. В тот период творчества были написаны знаменитые сочинения «Лунная соната» и «Патетическая соната», а первые симфонии появятся после 1800 года. Среди них — Первая и Вторая симфонии, «Творение Прометея», «Христос на Масличной горе».

С 1796 года у Бетховена начинаются проблемы со слухом — непрекращающийся «звон» мешает творить, наслаждаться музыкой, а впоследствии даже разговаривать. В 1811 году болезнь уха — тинит — приводит к полной глухоте.
Представьте ужас музыканта, чья жизнь неразрывно связана со звуками, осознающего, что его сенсорный мир постепенно погружается в тишину.
Глухота не помешала гению сочинять музыку. Композитор использовал специальную палочку: одним концом она была прикреплена к передней панели фортепьяно, другим — зажата зубами. Это помогало по вибрации ощутить
издаваемый инструментом звук.
Он слышал музыку внутри, полагаясь на свою внутреннюю музыкальную память и невероятное воображение.

С этого момента и до самой смерти, он создает свои самые выдающиеся произведения. Его симфонии №3 ("Героическая"), №5 (Симфония - символ борьбы и победы над судьбой) и №6 ("Пасторальная") стали вершинами музыкального искусства, воплощением его внутренней борьбы и несгибаемой веры в человеческий дух.
Его последние квартеты, Соната для фортепиано №29 ("Hammerklavier"), и особенно Девятая симфония с её ликующим финалом на слова "Оды к радости" Шиллера, стали манифестом надежды и всеобщего братства. Бетховен показал миру, что даже в глубочайшей тьме можно найти свет, что гений способен преодолеть любые препятствия, а искусство – это вечный триумф духа. Его музыка продолжает вдохновлять и волновать сердца миллионов людей, напоминая о силе воли, творческом потенциале и неугасимой вере в человечество.

МУЗЫКА.
Отрывки из:
1.5-й "Симфонии Судьбы"
2."Лунной сонаты"
3.Сонаты N17
4.9-й Симфонии.Финал "Ода радости" сл.Шиллера

#композитор
#Бетховен
#историямузыки
#памятныедаты
#Добрыедела

11 hours ago | [YT] | 77

ДОБРЫЕ ДЕЛА

Родные,
сегодня акция "Чашка Горячего Шоколада для Добрых Дел"!🌟

Зима – время чудес и тепла, и мы приглашаем вас поделиться этим теплом с теми, кто в нем особенно нуждается. Представьте себе ароматный, густой горячий шоколад, который согревает не только тело, но и душу. А теперь представьте, что каждая виртуальная чашка этого волшебного напитка может стать реальной помощью для тех, кто ждет ее больше всего.
У вас есть возможность приобрести виртуальную чашку горячего шоколада с самыми разными добавками: нежные взбитые сливки и хрустящие вафли, воздушные зефирки, ароматное печенье – выбирайте свой любимый вкус!

Стоимость такой виртуальной чашки – всего 250 рублей.
Эти деньги станут вашим вкладом в наши благотворительные сборы:

☕️Военным медикам

Ссылка для оплаты
2vdp.ru/OPL2j

☕️ Беженцам
 
Ссылка для оплаты
rsfnd.ru/MHQVf

☕️ Детям, нуждающимся в лечении
t.me/ddpshaman/30851/57920?single

Ссылка для оплаты
rsfnd.ru/MJkw3

☕ Бойцам 1 МСБ (ТерО) 123

Номер карты:

2202208057054513

Получатель
Ирина Юрьевна Р.

В назначении платежа указать:
"Благотворительность"

Покупая виртуальную чашку горячего шоколада, вы не просто делаете пожертвование, вы дарите частичку тепла и поддержки тем, кто нуждается в нашей помощи!
Присоединяйтесь к нашей акции!

☕️Мир начинается с добра☕️

#благотворительность #НовыйГод
#Русфонд
#Беженцы
#Военныемедики
#ПомощьДетям
#НародныйФронт
#ВместесДонбассом
#1МСБ_ТерО
#SHAMAN
#ДобрыеДела

14 hours ago (edited) | [YT] | 54

ДОБРЫЕ ДЕЛА

Родные,
благодарим вас за участие в сборе Кате Масликовой, 5 лет, Республика Крым.
Ждём новостей о её состоянии.
У нас же новый 31-й подопечный -
Мухаммад Мурзаков, 2 месяца, с. Выселки
Самарская область.
Диагноз: врожденный порок сердца, спасет операция.
t.me/ddpshaman/30851/57920?single

Откладывать операцию нельзя, это смертельно опасно, у мальчика приступы нехватки кислорода.
В Самарской области закончились квоты, но семье оплату не потянуть, у родителей пятеро детей, работает только муж.

Не хватает
906 251 ₽
Всего требуется — 953 239 ₽
46 988 ₽
уже собрали читатели Русфонда

Оплата по ссылке нашей группы в Русфонде
rsfnd.ru/MJkw3

Важны любые суммы, главное, чтобы мальчику успели помочь.

🍀 Русфонд Дети.

#ДобрыеДела
#СборДети31
#МухаммадМурзаков
#Русфонд
#благотворительность
#SHAMAN

14 hours ago | [YT] | 47

ДОБРЫЕ ДЕЛА

"Нет ничего сильнее на свете, чем слово, сказанное вовремя".

Иван Тургенев
#цитатынаночь
Фото: Комсомольская Правда
#Добрыедела
#SHAMAN

21 hours ago | [YT] | 504

ДОБРЫЕ ДЕЛА

ГОЛОСУЕМ ВСЕ!
СЕГОДНЯ ПОСЛЕДНИЙ ДЕНЬ!

❗Нас обогнали. Активнее голосуем последний день до полуночи по мск

ЛУЧШИЙ СИНГЛ НОЯБРЯ ПО ВЕРСИИ MUSECUBE

Голосуем 1 раз в сутки с одного IP адреса  за две песни одновременно :
✅ SHAMAN -— Метелица
✅ SHAMAN — Я красиво живу

Идём по ссылке, находим в списке обе песни, ставим напротив галочки , затем внизу списка нажимаем на "Голосовать"

musecube.org/newskub/luchshij-singl-noyabrya-2025-…

#SHAMAN
#ДОБРЫЕДЕЛА

Skip the Carousel

1 2

1 day ago | [YT] | 185

ДОБРЫЕ ДЕЛА

15 декабря 1832 года родился
Александр Гюстав Эйфель – инженер и архитектор, двинувший вперед все человечество.
Его самым знаменитым творением стала Эйфелева башня, строительство которой завершилось 31 марта 1889 года, но прославила Эйфеля не только она.

Говорят, что в детстве он поражал всех замысловатыми пирамидами из кубиков и уже тогда в его призвании никто не сомневался.
Гюстав поступил в Парижскую школу искусств и ремесел, где из него сделали не сухого практика, а творца, всегда способного проверить алгебру гармонией, и наоборот. Стараясь делать свои работы не только прочными, но и красивыми, он, сам того не зная, заложил основы будущей эстетики конструктивизма.

Заклинатель стали.
Уже через два года после получения диплома, он прославился в узком кругу, применив при постройке железнодорожного моста в Бордо изобретенный им самим метод пневматической установки оснований. Идеей фикс молодого специалиста стало возведение решетчатых конструкций, которые он считал более прочными и экономичными, чем сплошные. А еще он был врагом чугуна, которому предпочитал более ковкие и прочные железо и сталь.
По Парижу разносились слухи о молодом инженере, творящем чудеса с металлическими конструкциями. Говорили, что он проводит со своими сооружениями все время и не покидает их даже ночью, словно уговаривая расти быстрее. И они росли, да еще как!

Тридцать лет Эйфель работал не покладая рук. Им было построено более 200 сооружений: мосты, виадуки, вокзалы, банки, школы, церкви, казино. Почти все из его 36 мостов вошли в учебники как примеры смелых инженерных решений. Смелость требовалась хотя бы потому, что как раз в то время мост на реке Тайн в Шотландии рухнул из-за резонанса, унеся с собой пассажирский поезд.
Он объездил весь мир, оставив памятники своему таланту в Египте и Чили, Венгрии и Португалии. Эйфель даже участвовал в конкурсе на постройку Троицкого моста в Петербурге, но российские власти сочли его ажурный мост чересчур легкомысленным и выбрали другого кандидата.
В 1875 году вместе с архитектором Буало он выстроил магазин «О бон марше» в Париже. Его пассажи, покрытые стеклянными куполами, стали образцом для подражания во всем мире, в частности их повторил московский ГУМ.

В 1876 году настала очередь нового проекта: 46-метрового стального каркаса знаменитой статуи Свободы, которую скульптор Бартольди преподнес в дар американскому народу. Поскольку статую везли через океан разобранной на сотни частей, точность расчетов при сборке была особенно важна. Эйфель, как всегда, оказался на высоте. Поэтому правительство Франции поручило именно ему ответственную задачу — защиту чести страны на Всемирной выставке в Париже 1889 года.

Проект Эйфеля, победивший в конкурсе, подвергался чудовищным нападкам и критике, было множество противников «стального чудовища». Но, в июне 1887 года началась закладка фундамента башни, а уже 31 марта 1889-го, в день открытия выставки, она была завершена. Сам Эйфель сдернул с нижнего яруса громадное покрывало, после чего на вершине башни под гром «Марсельезы» взвился французский флаг.
Отвечая на опасения тех, кто боялся падения башни, инженер оборудовал на высоте 276 метров свою квартиру и рабочий кабинет.

Достигнув 70-летнего возраста, великий инженер практически перестал строить. Он заинтересовался авиацией и на свои деньги основал аэродинамическую лабораторию, по расчетам которой строились первые французские самолеты. Как эксперт он состоял во множестве комиссий, в том числе в той, что занималась строительством парижского метро.

В декабре 1923 года Гюстав Эйфель скончался в окружении детей и внуков.
Ему повезло в последний раз — он не дожил до 1931 года, когда самым высоким зданием в мире стал нью-йоркский Эмпайр Стейт Билдинг высотой 381 метр. Впрочем, Эйфель вряд ли стал бы сильно горевать по этому поводу. Он не раз говорил: «Какая разница, кто из нас совершил шаг, если он двинул вперед все человечество?»

#ГюставЭйфель
#ПамятныеДаты
#ДобрыеДела

Skip the Carousel

1 2 3 4 5 6 7 8

1 day ago | [YT] | 62

ДОБРЫЕ ДЕЛА

Сегодня исполнилось 103 года со дня рождения ученого, без которого невозможно было бы представить существование лазера.

Николай Геннадьевич Басов, советский физик, создатель квантового генератора.

Николай Басов – один из 12 отечественных лауреатов Нобелевской премии по физике. Девять Нобелевских премий по физике непосредственно опираются на работы Басова. Да и последняя научная сенсация – заявление американских ученых о начале термоядерного синтеза с помощью лазера – это тоже гипотеза Басова, 1961-го года.

Николай Басов родился 14 декабря 1922 года в городе Усмань Тамбовской губернии (ныне Липецкая область) в семье профессора Воронежского лесного института. В средней школе в Воронеже, куда переехала семья вскоре после его рождения, Николай всерьез заинтересовался физикой и по окончании собирался поступать в МГУ, однако планы нарушила Великая Отечественная война.

Через всю войну, до самого Берлина, Басов пронес с собой, в вещмешке, две тоненькие книжечки, которыми зачитывался в свободные минуты: «Основы теории относительности» со знаменитыми четырьмя принстонскими лекциями Эйнштейна и «Квантовую теорию излучения» Вальтера Гайтлера.

Наука середины XX века жила новыми открытиями в области атома и радиотехники. Физики искали способы управлять излучением вещества. Казалось невозможным заставить свет «строиться в шеренгу», но именно к этой идее пришли Басов и Прохоров.
После войны оба пришли работать в Физический институт Академии наук СССР (ФИАН). Здесь они познакомились и стали единомышленниками.
Прохоров был старше и опытнее. Он взял Басова к себе в лабораторию, пообещав военному взамен "синхротрон" - редчайший тогда прибор. Как сам признавался: "обменял железо на гения".

"Квантовую революцию", которую в истории, по степени научного величия, принято сравнивать с изобретением радио, или открытием электромагнитного излучения совершили именно они - создав первый квантовый генератор – мазер, а потом перейдя к лазеру.
Разница в том, что первый работает с микроволнами, а второй – с оптическим спектром.

За эти открытия в 1964-ом Николай Басов и Александр Прохоров – вместе с американцем Таунсом, который работал над этой же темой параллельно - получают Нобелевскую премию.

Басов и Прохоров стали учителями для целого поколения советских физиков, руководили институтами, развивали науку, открывали новые направления.

С утра вы включили телевизор, или вышли в интернет, например, в такси, по дороге на работу. Или заказали доставку завтрака через курьерскую службу. Без прорывных научных открытий Басова, лазерных установок, все эти ставшие уже обыденными сервисы были бы просто невозможны.

Современная медицина тоже невозможна без открытия Басова: лазерами делают операции на глазах, вырезают раковые опухоли; корректирующую пластику и стоматологию без лазеров тоже невозможно представить. Лазерное наведение сажает самолеты, а за оборону России тоже во многом отвечает новейшая лазерная установка "Пересвет", недавно заступившая на опытно-боевое дежурство.

"Лазерный" академик, ушел из жизни 24 года назад, а его идеи до сих пор работают, сохраняя имя Николая Басова на скрижалях научной вечности.

#ПамятныеДаты
#историянауки
#ученые
#НиколайБасов
#ДобрыеДела

Skip the Carousel

1 2 3 4

2 days ago | [YT] | 88