ДОБРЫЕ ДЕЛА

Сегодня мы отмечаем вековой юбилей замечательного поэта и прозаика

Константина Яковлевича Ваншенкина 💫

На его стихах выросло не одно поколение, а песни на его слова стали хитами, написанными в содружестве со знаменитыми композиторами Э.Колмановским, Я.Френкелем,
Е.Жарковским, В.Левашовым, А.Островским:
🎶«Я люблю тебя, жизнь»🎶«Как провожают пароходы»🎶«Вальс расставания»🎶«За окошком свету мало»🎶«Я спешу, извините меня»🎶«Тополя»🎶«Роман»🎶«Вы служите, мы вас подождем»🎶«Солдаты»🎶«Женька»🎶«Алеша» и другие.

✨«Я люблю тебя, жизнь» стала визитной карточкой поэта, она была написана им для друга Марка Бернеса.
Ваншенкин вспоминал:
«Он очень хотел петь песни на мои стихи. Я пытался специально для него написать,
но как-то всё неудачно. Когда Марк Бернес увидел мое стихотворение «Я люблю тебя, Жизнь», прочел и закричал: «Вот что мне нужно! Я давно это ищу!»...

✨Поэт родился 100 лет назад, 17 декабря 1925 года в семье инженера. Семья часто переезжала и жила при строящихся заводах в средней полосе России и в Сибири.
В семье Ваншенкиных любили поэзию. Однажды, когда маленький Костя заболел, мама читала ему стихи, и Костя потом вспоминал, как его тогда поразили красотою и певучестью стихи Бунина.
Уже с раннего детства Константин писал стихи, а в 9 лет написал стихотворения о полярниках и героях гражданской войны.

В 1942 году из 10 класса Константин ушел в армию, в воздушно-десантные войска. Прошел всю войну, воевал на 2-м и 3-м Украинских фронтах.
Уже в конце войны, совершенно неожиданно для себя, не занимавшийся сочинительством много лет после детских стихов, поэт снова стал писать, посвятив стихотворение освобождению Венгрии от фашистских захватчиков, и с тех пор писал непрерывно.

Вернувшись с войны в конце 1946-го в звании гвардии сержанта, он поступил в Московский геологоразведочный институт, но все свободное время, и на лекциях в институте, писал стихи. Через год, решившись всерьез заниматься стихами, он перешел учиться в Литературный институт, где познакомился с будущей женой - Инной Гофф, писательницей. Их дочь Галина стала художницей и оформляла книги отца.

Первые стихи поэт опубликовал в 1948-м, а в 1951-м вышла первая книга «Песня о часовых». Тогда же в журнале «Новый мир» было опубликовано стихотворение «Мальчишка», ставшее очень популярным.

Затем были сборники стихов:
«Подарок»✨«Лирические стихи»✨«Портрет друга»✨«Волны»✨«Лирика»✨«Солдатская судьба: Стихи».

Александр Твардовский говорил о Ваншенкине как о талантливейшем из молодых поэтов.

Из-под пера Константина Ваншенкина вышло много произведений и в прозе, в основном автобиографические. Знамениты его повести:
«Армейская юность»✨
«Авдюшин и Егорычев»✨
«Большие пожары»✨
«Графин с петухом»,
много рассказов.

📚Долгий творческий путь, начавшийся в далеком 1945-м, подарил миру 29 книг прозы и поэзии.

Константин Яковлевич имел награды:
🏅ордена
«Отечественной войны 2-ой степени»,
«Трудового Красного Знамени»,
«Дружбы народов»,
«Знак Почёта»,
«За заслуги перед Отечеством IV степени»
🎖медали
«За победу над Германией в Великой Отечественной войне 1941–1945гг.»,
«За взятие Вены»,
«За укрепление боевого содружества»
🏆 Лауреат  Государственной премии СССР (1985г.) за сборник стихов «Жизнь человека»
🏆 Лауреат Государственной премии РФ (2001г.) в области литературы и искусства за сборник стихотворений «Волшебное стекло».

📚Одними из последних книг К.Я. Ваншенкина стали «Женщина за стеной» и «Шепот. Интимная лирика».

15 декабря 2012 года Константин Яковлевич Ваншенкин скончался, не дожив два дня до своего 87-летия.
Похоронен поэт на Ваганьковском кладбище🙏

Память о поэте живёт в народе.
6 декабря 2025 года в Кремлевском дворце состоялся концерт, посвященный 100-летию со дня рождения поэта🎶

Мы подобрали видео:
✨Константин Ваншенкин читает "Эти письма"
✨"Мальчишка" в исполнении Маши Матвейчук
🎶любимые нами песни на его стихи, которые исполнили легендарные артисты: М.Бернес, Э.Хиль, Я.Френкель, В.Толкунова, Л.Зыкина, Ансамбль им.А.В.Александрова

#КонстантинВаншенкин
#Литература
#ПамятныеДаты
#ДобрыеДела

Skip the Carousel

1 2

10 hours ago | [YT] | 173

ДОБРЫЕ ДЕЛА

Николай Никанорович Дубовской (фото 1 - его портрет кисти В. Маковского) родился в Новочеркасске 17 декабря 1859 г. в семье казака-старшины области войска Донского.

В 1870 г. Николай был определен кадетом в Киевскую военную гимназию.
Он прилежно изучал военное дело, а в свободное время, которого у кадетов было мало, рисовал. Кадет Дубовской просыпался за два часа до подъема и занимался своим любимым делом. В итоге директор военной гимназии настоятельно рекомендовал Дубовскому-старшему не препятствовать сыну и разрешить учиться живописи.

В 1877 г. Николай отправляется в Петербург и успешно сдав вступительные экзамены в Императорскую Академию художеств, поступает в класс профессора М.К. Клодта. В Академии юноша пробыл 4 года и получил за свои работы 4 Малые серебряные медали.
В 1881 г. Дубовской до срока оставляет Академию и всецело посвящает себя пейзажной живописи. С начала 80-х годов он регулярно участвует в выставках «Общества поощрения художников». Его работы обращают на себя внимание критиков и общественности. В 1884 г. на 12 Передвижной выставке была выставлена картина «Зима» (фото 2), которая стала событием всей выставки. Пейзаж был приобретен П.М. Третьяковым, известный критик В.В. Стасов написал о картине благожелательную статью, молодого художника пригласили в общество Передвижников. Он стал членом общества, а с 1899 г. входил в состав его правления.

В 1890-1900 гг. художник много ездил по России и часто бывал за границей: в Италии, Греции, Турции, Франции, Германии. В путешествиях он делал множество зарисовок и этюдов, которые становились основой для будущих произведений. После поездки к Белому морю была написана знаменитая картина «Притихло» (фото 3). Ещё до открытия выставки картина была приобретена Александром III для картинной галереи Зимнего дворца. П.М. Третьяков заказал художнику повторение этой картины для своей галереи.

Именно Дубовского Н.Н. специалисты считают одним из основателей «пейзажа настроения». Такова картина«Радуга», 1890-е (фото 4).
Романтически настроенный художник был убежден, что именно пейзажем можно «зажечь человеческое сердце и направить его к добру».

Работа «Водопад Иматра»,1893 (фото 5) являет собой пример новых образно-выразительных качеств. Водопад обрушивает на камни целые пласты могучих волн, все приведено в движение в этом закрученном водовороте, поглощающем все на своем пути. Динамизм достигнут при помощи кадровой композиции, где нет никакого сюжета и зрительного центра.

Произведения Дубовского все чаще появлялись не только на выставках в Москве, Петербурге и других городах страны, но и экспонировались за рубежом.
Еще одна знаменитая картина Дубовского - «На Волге», 1892 (фото 6). Волга тут походит не на реку, а на бескрайнее море.

С 1897 г. Дубовского регулярно избирают в самые разные комиссии и комитеты, которые создаются при Академии живописи, он становится известен, как талантливый педагог. В 1898 г. Николай Дубовской удостаивается звания Академика живописи. А потом был ещё целый букет высоких и почетных званий, и должностных обязанностей.
"Морской вид (с парусами)", 1900 (фото 7).

Н. Дубовской — один из немногих русских пейзажистов, удостоенных золотых и серебряных наград за участие в художественных международных выставках в Париже, Мюнхене и Риме.

Полотно «Лесная река» (фото 8) было написано в начале XX века — полностью зрелым художником. Прозрачность воды, светоотражающие плоскости, глубокая, но мягкая тень под деревьями — всё это создаёт ощущение живого присутствия природы.

Картина «Родина» (фото 9) была экспонирована на Всемирной выставке в Риме в 1911 г. и вызвала восторженный отклик И. Е. Репина: "Ах, какая это вещь! Лучший пейзаж всей выставки, всемирной, римской! ".

За свою творческую жизнь Николай Дубовской создал около 400 картин и тысячи этюдов. Одной из последних работ стала картина "В обители", 1917 (фото 10).

Умер Николай Дубовской в Петрограде 28 февраля 1918 г., был незаслуженно забыт, но сейчас
картины мастера представлены во многих музеях и галереях России и за рубежом.

#НиколайДубовской
#художники
#памятныедаты
#Добрыедела

Skip the Carousel

1 2 3 4 5 6 7 8 9

13 hours ago | [YT] | 42

ДОБРЫЕ ДЕЛА

Итак, Live Арена принимала «Главный Новогодний Концерт», представлявший собой ни что иное, как очередную сборную солянку, которая должна хорошо идти под оливье после боя курантов.

Для поклонников SHAMANa основной интерес представляло его совместное с Григорием Лепсом выступление.

Они исполняли новую, но уже полюбившуюся всем песню «ОНА НЕ СКАЖЕТ «ДА»
В очередной раз мы с удовольствием их послушали, да и посмотрели тоже.
Настолько гармонично смотрится этот дуэт на сцене.

В нем мастерство и харизма дополняют друг друга в каждом из артистов.

В общем-то, их выступление можно смело рекомендовать к просмотру как начинающим, так и вполне себе зрелым певцам, озаглавив «Дуэт, каким он должен быть».

Мы видим сотворчество в создании номера здесь и сейчас.

И Ярослав и Григорий отличаются ярко выраженным куражом, которым они зажигают в публике желание следить за ними и восхищаться каждым их отточенным жестом и каждой вокальной фразой.
Ну а что было не вполне здорово, так это остальной составчик.

Много там было примелькавшихся лиц, начиная от Артура Пирожкова и заканчивая Егором Кридом.

Если говорить про Ревву, до сих пор непонятно, почему человек, не разделяющий ценности российского народа, до сих пор продолжает делать на нас деньги.

Как он «прославился» в 2022 году, так мы объяснений от него и не слышали.

Наверное,у него есть возможность чихать на всех с высокой колокольни, и он это прекрасно знает.

Егор Крид почему-то решил не приглашать на концерт танцовщицу, хотя в свое время всячески подчеркивал, что в том его скандальном номере ничего этакого нет.
А просто каждый понимает пение с дамочкой в горизонтальном положении «в меру своей испорченности».

На этот раз Крид спел дуэтом с Мотом песню «Шарады».
Благодаря этому стало ясно, что если уровень пафоса у Крида непомерный, то по профессионализму рядом с дуэтом SHAMANa и Григория Лепса он рядом не стоял.

Но думаю, Крид и Мот очень бы понравились Максиму Фадееву, который призывал Ярослава Юрьевича выступить на «Интервидении» в черной футболке.

Оба певца пошли дальше и явились практически в домашнем.

Для того, чтобы подчеркнуть свою позитивность, Крид выбрал толстовку с надписью «Christian», то бишь христианин в переводе.

Венчали образ бабушкины очки а-ля «Дмитрий Дибров» и массивная цепь.
Набрала название «Шарады» в поисковике.

На сайтах он гордо именуется «резонансным треком».

Хотя звучит так, будто Мот и Крид оба что-то жуют и при этом разговаривают.
А почтенная публика должна заниматься попытками понять, зачем вот это все.

Хотя подсознательно занимало всех другое.

Как можно поливать человека грязью за глаза, а потом выступать с ним на одном концерте?

Помнится Крид писал несусветную ахинею с бранью про Екатерину Мизулину.

Она всего-навсего отреагировала на поток жалоб после его скандального номера со стриптизершей, на который любовалась аудитория несовершеннолетних.

А потом, помните, Егорушка заявил, что он Бэтмен и будет держать круговую оборону против SHAMANa?

Как он не догадался, что когда-то наступит момент, возможной очной встречи?

Или он рассчитывал на организаторов, которые сделают все, чтобы они не встречались?

А может быть, как некоторые, рассчитывал бодрым голосом воскликнуть: "Здравствуйте, Ярослав!"?

Печалька, пе-чаль-ка.

Потому как даже рыбка обладает гораздо большей степенью сообразительности.

Устроив склоку, Крид открыто противопоставил себя Лучшему Певцу России.

Он даже не понимает, что теперь его всегда будут сравнивать с SHAMANом.
И сравнение это будет не в его пользу.

Светлана АВТОР.

--------
dzen.ru/a/aUHNhU-K1iSA3fLW?share_to=link

#SHAMAN
#ДобрыеДела

Skip the Carousel

1 2 3

16 hours ago | [YT] | 598

ДОБРЫЕ ДЕЛА

"Я просто хочу получать удовольствие от жизни!
Я не хочу хамить, скандалить и что-то кому-то доказывать, не хочу тратить время на общение с теми, кто мне неприятен, с людьми, которые меня не понимают, и пытаться достучаться до них. Не хочу пытаться вмещать свои мысли в чужую голову. Мне некогда! Я хочу жить своим настоящим."

Олег Рой
#цитатынаночь
Фото Ирина Амэ
#Добрыедела
#SHAMAN

1 day ago | [YT] | 1,600

ДОБРЫЕ ДЕЛА

16 декабря - день рождения Василия Васильевича Кандинского (1866–1944) – русского художника и теоретика юабстрактного изобразительного искусства.
Харизматичность его личности признавали даже противники абстракционизма. Его отличали четкое мышление, яркий талант педагога, искренняя заинтересованность судьбой учеников, контактность, склонность к юмору. Василий родился в обеспеченной и культурной семье в Москве.
В 1866 году родители отправили сына на юридический факультет Московского университета. Василий женится на своей кузине Анне Чемякиной, и становится преподавателем юридического факультета.

В 1896 году он решает стать художником, отправляется в Мюнхен в частную школу Aзбе и изучает технику композиции. В 1898 году Кандинский участвовал в выставках одесского Товарищества с картиной «Одесса. Порт». В 1900 году Кандинский поступил в Академию в Мюнхене, где обучался до 1901 года. В Академии он знакомится с молодой художницейеми
Габриэль Мюнтер, а в 1903 году расстается с Анной Чемякиной. Следующие пять лет они вместе с Габриэль путешествуют по Европе, занимаясь живописью и участвуя в выставках. Затем селятся в маленьком городке Mурнау. Создают в основном
пейзажи, у которых игра цветовых пятен и линий постепенно вытесняет образы реальной действительности. В 1901 он основывает в Мюнхене художественное объединение «Фаланга» и организует при нем школу, в которой сам же и преподает. В 1911 году Кандинский вместе со своим другом, художником Францем Марком организовывает группу «Синий всадник».
С началом мировой войны Кандинский как гражданин России, вынужден покинуть Германию. Осенью 1916 года Кандинский знакомится с Ниной
Андреевской, дочерью русского генерала на которой он женится в феврале 1917 года. Несмотря на 33-летнюю разницу в возрасте, они прожили вместе 28 лет. Смерть их единственного сына – мальчик умер в три года – не пошатнула этот союз. Жить в новой России становилось все сложнее и в 1921 году Кандинские уехали в Берлин. Кандинскому предложили работу в Веймаре, бывшем тогда «локомотивом современного искусства и дизайна». Между 1926 и 1933 годами Кандинский написал 159 картин маслом и 300 акварелей. Многие из них были, к сожалению, утрачены после того, как нацисты запретили живопись Кандинского.

Кандинский с женой эмигрируют во Францию, где селятся в новом доме в Париже. Парижская художественная среда на появление Кандинского реагирует сдержанно.Поэтому художник живет и работает уединенно, ограничиваясь общением лишь со старыми друзьями. В этот период происходит последнее преобразование его живописной системы. Кандинский не использует сочетания основных цветов, а работает с тончайшими цветовыми нюансами. Выбор цвета он объяснял так: «Черный – скорбь, вечное безмолвие без будущности и надежды. Белый – чистая радость, молчание перед рождением. Фиолетовый печален, имеет характер чего-то болезненного, погасшего. Глубокий синий тоже печален, но создает ощущение покоя. С потемнением он меняет звучание от виолончели к контрабасу и органу. Светлый теплый красный вызывает ощущение силы, энергии, радости, триумфа. Сходен с фанфарами. Средний тон красного имеет внутренне мощное звучание, подобное тубе. Светлый холодный красный звучит как чистая юношеская радость, как ясное пение звуков скрипки». Он дополняет и усложняет личный стиль: первый план представляет новые, биоморфные элементы, «плавающие» по всей поверхности холста. В годы Второй мировой войны из-за нехватки материалов размеры картин становятся все меньше, и Кандинский вынужден создавать работы гуашью на небольших картонах.
13 декабря 1944 года художник скончался от инсульта.
Работы Кандинского находятся в крупнейших музеях мира.

КАРТИНЫ:
1.Портрет Василия Кандинского
Габриель Мюнтер 1906
2.Синий всадник 1903
3.Одесса Порт 1898
4.Старый город II 1902 Центр Помпиду, Париж
5.Мурнау. Пейзаж с зелёным домом»1909
6.Осень в Мурнау 1908
7.Цветной эскиз. Квадраты с концентрическими кругами 1913
8.Первая абстрактная акварель 1913
9.Ахтырка Красная церковь 1908
10.Небесно-голубое 1940

#художники
#Кандинский
#историяискусства
#памятныедаты
#ДобрыеДела
#SHAMAN

Skip the Carousel

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

1 day ago | [YT] | 63

ДОБРЫЕ ДЕЛА

Композитор Георгий Свиридов родился 16 декабря 1915 г. в гор. Фатеж (Курская область).
Его отец был почтовым служащим, погиб во время Гражданской войны. Мать работала учительницей. В 1924-1932 гг. Георгий Свиридов жил в Курске. Там он начал заниматься музыкой, учился играть на рояле и балалайке, был принят в самодеятельный оркестр русских народных инструментов.

В 1936-1941 гг. учился в  Санкт-Петербургской консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова по классу композиции у Дмитрия Шостаковича.
Первый успех Георгию Свиридову принесли написанные в 1935 г. лирические романсы на стихи Александра Пушкина. Впоследствии он создал целый ряд вокальных произведений на стихи известных авторов: Михаила Лермонтова, поэтов-декабристов, а также Александра Блока, Роберта Бернса (в переводах Самуила Маршака), Бориса Пастернака, Федора Тютчева, Сергея Есенина (поэма "Памяти С. А. Есенина" 1956 г., кантата "Деревянная Русь" 1964 г. и др.), Владимира Маяковского ("Патетическая оратория" 1959 г.).
Выпускными работами Свиридова в консерватории стали Первая симфония и Концерт для струнных инструментов. Во время войны композитор создал ряд произведений, посвященных героизму Красной армии, в том числе "Песню смелых" (на стихи Алексея Суркова) и музыку к оперетте "Раскинулось море широко".
Георгий Свиридов писал музыку для кино и спектаклей. Два наиболее популярных произведения композитора созданы именно для кинофильмов: вальс к экранизации повести Александра Пушкина "Метель" (1964, режиссер Владимир Басов) и сюита "Время, вперед!" для одноименного фильма по роману Валентина Катаева (1965, Михаил Швейцер и София Милькина). Фрагмент из сюиты "Время, вперед!" с 1970-х гг. используется в заставках информационной программы "Время" на Первом канале, также композиция звучала на церемонии открытия XXII зимних Олимпийских игр 2014 г. в Сочи.
Среди других произведений Георгия Свиридова - хоровой цикл "Курские песни" (1964), три хора к постановке трагедии Алексея Толстого "Царь Федор Иоаннович" (1973), хоровые концерты "Памяти А. А. Юрлова" (1973) и
"Пушкинский венок" (1979), поэма на стихи Александра Прокофьева "Ладога" (1980), цикл "Песнопения и молитвы" (1994).
Творчество Свиридова возрождает и продолжает лучшие черты русской музыкальной традиции.
Повесть Александра Пушкина "Метель" и поныне невозможно представить без музыки Георгия Свиридова.
Георгий Свиридов скончался 6 января 1998 г. в Москве на 83-м году жизни. Похоронен на столичном Новодевичьем кладбище.

Музыкальные иллюстрации к повести Пушкина "Метель":

1.Романс
2.Вальс

#композиторы
#Свиридов
#историямузыки
#памятныедаты
#Добрыедела
#SHAMANl

Skip the Carousel

1 2 3 4 5

1 day ago | [YT] | 154

ДОБРЫЕ ДЕЛА

Очень интересно читать Телеграмм-канал SHAMANa.

Он одновременно и информативный, а еще очень эмоциональный.

Очень приятно, когда Ярослав размещает там разные сюрпризики.

Иногда возьмет и разместит сердечко.

И сразу понятно - думал о своих родных и от избытка чувств запостил.
А иногда прилетит и голосовое сообщение - спросит, мол, как дела?

И можно быть уверенным - все ответы прочитает.

Потому что SHAMAN никогда ничего не делает для «галочки».

А у самого голос порой невероятно уставший.

Такие нагрузки переносит, которые впору только, наверное, космонавту.

Размещает разные фоточки - сессионные, с концертов и просто - моменты из жизни.

Делится видео, и в каждом обязательно есть что-то особенное.
У SHAMANa есть очень хорошее качество (а плохих у него в принципе не имеется) - он никогда не отмалчивается и старается максимально держат поклонников в курсе всех дел - если, конечно, это не сюрпризы.

Что также и разумно.
Хейтеры не дремлют, и если не дать объяснение, как все обстоит на самом деле, то они переврут все так, что диву можно будет даваться.

А еще SHAMAN размещает посты с благодарностями поклонникам.

И сразу видно, насколько ему чужда заносчивость.

Он ничего в этой жизни не воспринимает «как должное».

Даже больше скажу, если послушать его, то слово «должен» он применяет к себе.

А другие ничего не должны. Даже хейтеров он оправдывает, подразумевая, что они высказывают свое мнение.

Поэтому на своем концерте «30 ЛЕТ НА СЦЕНЕ» он не вступает в полемику, а именно отвечает на все их претензии.

Причем очень просто, доступно и аргументированно.
А вот фрагмент его благодарности.

Настолько она радостная и светлая, что хочется, чтоб Вы вместе со мной его перечитали: «Родные! Никаких слов не хватит, чтобы выразить мою благодарность и любовь! Огромное счастье отмечать день рождения с самыми родными людьми на свете в самом сердце России! Спасибо, за аншлаг! Спасибо, что выбрали провести этот вечер вместе со мной и отметить мои «30 ЛЕТ НА СЦЕНЕ».
Читаю - и снова - до слез.

Какая же чистая душа у нашего дорогого музыканта!

А по-другому и не могло быть - иначе не получались бы у Ярослава такие искренние песни, в которых отражена вся его любовь к людям.

Размещает он, конечно же посты о своей личной жизни.

Он мог бы этого не делать, между прочим.

Потому что некоторые так называемые «поклонники» еще и умудряются по этому поводу SHAMANa критиковать.

Все их претензии сводятся к тому, что он сделал неправильный выбор, живёт не так, как им хочется.

Лейтмотив всей этой дури - «раньше было лучше».

Так раньше и небо было голубее, и трава зеленее.

Я думаю, пусти их к Ярославу Юрьевичу, они бы его запилили.

Ведь все их поучения нудны до невозможности! Что-то из оперы «Ты не туда ходи, ты сюда ходи».

Причем можете не сомневаться - обычно такие люди имеют в собственной жизни постоянную неразбериху, потому что занимаются «исправлением» чужой.

Ярослав говорит по этому поводу «фанаты со знаком минус» - и это очень точно подмечено.

Сил на то, чтоб написать ему нелюбезность, у хейтеров хватает.А ума на что-то большее - недостаточно.

Ярослав старается привлечь внимание людей к проектам, недавно он написал про проект «Хороводим».
Старается упомянуть других музыкантов, которые не смогли пробиться, рассказывает о разнообразных общественных акциях.

Делится новостями из жизни своего протеже - Никиты Осина.

Ну а вчера рассказал о выступлениях, которыми планирует порадовать россиян в будущем году:

«Привет, родные! Расскажу вам о ближайших гастрольных планах на 2026 год.

Сразу после Нового года в Калуге стартует тур с моей новой концертной программой «30 ЛЕТ НА СЦЕНЕ». После Калуги мы с командой двинемся в Ярославль, Кострому, Красногорск, Мытищи, Люберцы и Тулу.

В феврале нас очень ждут в Сибири. Обязательно приедем спеть вместе с вами в Барнаул, Новокузнецк, Кемерово, Новосибирск, Томск, Красноярск, Иркутск.

Ну а март, по уже доброй традиции, я посвящаю прекрасной половине человечества, поэтому 8 марта в Санкт-Петербурге стартует обновленная лирическая программа «ТЫ МОЯ 2026», которая продлится весь март.

График концертов расписан до лета, и он будет постоянно расширяться и пополняться новыми городами, так что следите за афишей.

Увидимся, родные!»

Так что Ярослав Юрьевич продолжает трудиться.

А самая большая награда для него - видеть счастливые глаза поклонников.
Старается упомянуть других музыкантов, которые не смогли пробиться, рассказывает о разнообразных общественных акциях.
Делится новостями из жизни своего протеже - Никиты Осина.
Ну а вчера рассказал о выступлениях, которыми планирует порадовать россиян в будущем году:
«Привет, родные! Расскажу вам о ближайших гастрольных планах на 2026 год.
Сразу после Нового года в Калуге стартует тур с моей новой концертной программой «30 ЛЕТ НА СЦЕНЕ». После Калуги мы с командой двинемся в Ярославль, Кострому, Красногорск, Мытищи, Люберцы и Тулу.
В феврале нас очень ждут в Сибири. Обязательно приедем спеть вместе с вами в Барнаул, Новокузнецк, Кемерово, Новосибирск, Томск, Красноярск, Иркутск.
Ну а март, по уже доброй традиции, я посвящаю прекрасной половине человечества, поэтому 8 марта в Санкт-Петербурге стартует обновленная лирическая программа «ТЫ МОЯ 2026», которая продлится весь март.
График концертов расписан до лета, и он будет постоянно расширяться и пополняться новыми городами, так что следите за афишей.
Увидимся, родные!»
Так что Ярослав Юрьевич продолжает трудиться.
А самая большая награда для него - видеть счастливые глаза поклонников.
И ради этого он не жалеет сил.

Светлана АВТОР.

--------
dzen.ru/a/aUBsGidHFUXARwS9?share_to=link

#SHAMAN
#ДобрыеДела

Skip the Carousel

1 2 3 4

1 day ago (edited) | [YT] | 899

ДОБРЫЕ ДЕЛА

Как гений Бетховена победил судьбу и болезнь.

Бетховен — великий композитор, пианист и дирижёр, завершивший блистательную плеяду гениев «венской классической школы». Он был новатором, философом, первооткрывателем множества музыкальных особенностей — и потому снискал славу ещё при жизни. Не удивительно, что его творчество — одна из самых значительных вех в развитии мировой музыкальной истории.

Будущий маэстро родился 16 декабря 1770г в немецком  городе Бонн. Он рос в семье певцов и музыкантов.Уже в четыре года у юного Бетховена начались уроки музыки, которые давал ему папа: занятия на клавесине длились по 6 часов в день. Но одним инструментом дело не ограничилось — были и скрипка, и орган. Родитель, вдохновлённый Моцартом, мечтал о такой же жизни для своего чада.
Однажды пока ещё не состоявшийся композитор знакомится в Бонне с Йозефом Гайдном и переезжает в Вену, чтобы брать у мастера уроки. Талант стремительно набирает силы, раскрывается музыкальный дар. Моцарт, услышавший одну из композиций Бетховена, был уверен — этот человек «всех
заставит говорить о себе!» .

Учителем и наставником Людвига далее  становится итальянский и австрийский композитор и дирижёр Антонио Сальери.

Виртуозная игра на фортепиано приносит Бетховену славу. В тот период творчества были написаны знаменитые сочинения «Лунная соната» и «Патетическая соната», а первые симфонии появятся после 1800 года. Среди них — Первая и Вторая симфонии, «Творение Прометея», «Христос на Масличной горе».

С 1796 года у Бетховена начинаются проблемы со слухом — непрекращающийся «звон» мешает творить, наслаждаться музыкой, а впоследствии даже разговаривать. В 1811 году болезнь уха — тинит — приводит к полной глухоте.
Представьте ужас музыканта, чья жизнь неразрывно связана со звуками, осознающего, что его сенсорный мир постепенно погружается в тишину.
Глухота не помешала гению сочинять музыку. Композитор использовал специальную палочку: одним концом она была прикреплена к передней панели фортепьяно, другим — зажата зубами. Это помогало по вибрации ощутить
издаваемый инструментом звук.
Он слышал музыку внутри, полагаясь на свою внутреннюю музыкальную память и невероятное воображение.

С этого момента и до самой смерти, он создает свои самые выдающиеся произведения. Его симфонии №3 ("Героическая"), №5 (Симфония - символ борьбы и победы над судьбой) и №6 ("Пасторальная") стали вершинами музыкального искусства, воплощением его внутренней борьбы и несгибаемой веры в человеческий дух.
Его последние квартеты, Соната для фортепиано №29 ("Hammerklavier"), и особенно Девятая симфония с её ликующим финалом на слова "Оды к радости" Шиллера, стали манифестом надежды и всеобщего братства. Бетховен показал миру, что даже в глубочайшей тьме можно найти свет, что гений способен преодолеть любые препятствия, а искусство – это вечный триумф духа. Его музыка продолжает вдохновлять и волновать сердца миллионов людей, напоминая о силе воли, творческом потенциале и неугасимой вере в человечество.

МУЗЫКА.
Отрывки из:
1.5-й "Симфонии Судьбы"
2."Лунной сонаты"
3.Сонаты N17
4.9-й Симфонии.Финал "Ода радости" сл.Шиллера

#композитор
#Бетховен
#историямузыки
#памятныедаты
#Добрыедела

1 day ago | [YT] | 123

ДОБРЫЕ ДЕЛА

Родные,
сегодня акция "Чашка Горячего Шоколада для Добрых Дел"!🌟

Зима – время чудес и тепла, и мы приглашаем вас поделиться этим теплом с теми, кто в нем особенно нуждается. Представьте себе ароматный, густой горячий шоколад, который согревает не только тело, но и душу. А теперь представьте, что каждая виртуальная чашка этого волшебного напитка может стать реальной помощью для тех, кто ждет ее больше всего.
У вас есть возможность приобрести виртуальную чашку горячего шоколада с самыми разными добавками: нежные взбитые сливки и хрустящие вафли, воздушные зефирки, ароматное печенье – выбирайте свой любимый вкус!

Стоимость такой виртуальной чашки – всего 250 рублей.
Эти деньги станут вашим вкладом в наши благотворительные сборы:

☕️Военным медикам

Ссылка для оплаты
2vdp.ru/OPL2j

☕️ Беженцам
 
Ссылка для оплаты
rsfnd.ru/MHQVf

☕️ Детям, нуждающимся в лечении
t.me/ddpshaman/30851/57920?single

Ссылка для оплаты
rsfnd.ru/MJkw3

☕ Бойцам 1 МСБ (ТерО) 123

Номер карты:

2202208057054513

Получатель
Ирина Юрьевна Р.

В назначении платежа указать:
"Благотворительность"

Покупая виртуальную чашку горячего шоколада, вы не просто делаете пожертвование, вы дарите частичку тепла и поддержки тем, кто нуждается в нашей помощи!
Присоединяйтесь к нашей акции!

☕️Мир начинается с добра☕️

#благотворительность #НовыйГод
#Русфонд
#Беженцы
#Военныемедики
#ПомощьДетям
#НародныйФронт
#ВместесДонбассом
#1МСБ_ТерО
#SHAMAN
#ДобрыеДела

1 day ago (edited) | [YT] | 78

ДОБРЫЕ ДЕЛА

Родные,
благодарим вас за участие в сборе Кате Масликовой, 5 лет, Республика Крым.
Ждём новостей о её состоянии.
У нас же новый 31-й подопечный -
Мухаммад Мурзаков, 2 месяца, с. Выселки
Самарская область.
Диагноз: врожденный порок сердца, спасет операция.
t.me/ddpshaman/30851/57920?single

Откладывать операцию нельзя, это смертельно опасно, у мальчика приступы нехватки кислорода.
В Самарской области закончились квоты, но семье оплату не потянуть, у родителей пятеро детей, работает только муж.

Не хватает
906 251 ₽
Всего требуется — 953 239 ₽
46 988 ₽
уже собрали читатели Русфонда

Оплата по ссылке нашей группы в Русфонде
rsfnd.ru/MJkw3

Важны любые суммы, главное, чтобы мальчику успели помочь.

🍀 Русфонд Дети.

#ДобрыеДела
#СборДети31
#МухаммадМурзаков
#Русфонд
#благотворительность
#SHAMAN

1 day ago | [YT] | 92