阿P聊音樂

[Podcast新集]
最近很喜歡的一張台語專輯
來自曾任伍佰、Energy、冰球樂團等知名音樂人的製作人
潘信維Lil Pan‪@SoundsGreat.LilPan‬
18年前從台南上來台北打拼
18年後重新做回新人
發行了個人的首張專輯《查埔人一首歌》
將這幾年觀察台北的、靠北台北的生活
各種喜歡不喜歡的
都收到歌曲當中

收聽請點👇👇
open.firstory.me/story/cm4andpaa003701w53ag54lcg/p…

P推薦
失戀歐兜邁 (feat. 冰球樂團)
臺北市在哭 (feat. 陳布朗 MrBrown)
查埔人一首歌

1 year ago (edited) | [YT] | 4

阿P聊音樂

🐩【製作人主導的自救專輯】
五月中的時候，跟荒井十一老師聊了他時隔四年又再次號召大批音樂人發行的專輯《不完全自救手冊》，這次圍繞「自救」與「症狀」的主題，尤其過去疫情後的幾年，許多音樂人除了做好音樂之外，要面對更多的心理壓力，因此誕生了這張專輯。
當然不免俗的會問到兩張專輯有什麼差異？荒井說到上一張專輯，比較可惜的是他比較少心力在音樂本身上，更多是在整合人選。這次的專輯是以demo先行的思維去進行，是兩張專輯最大的差異。
另外討論到像這樣製作人出發、製作人主導的專輯，要怎麼更放大製作人的重要性，過往遇到的問題是明明是一首歌曲至關重要的人，主要決了歌曲聽起來該是什麼樣子，但在歌曲版權上卻沒有任何分潤，在他的計畫之中，希望也能將製作人納入其中，使其更有歸屬感。

還沒看過專訪的人：👇👇
https://youtu.be/mjzHxZQ8rdU


🐕〈是你治癒了我的孤單〉
專輯當中有一些對象例如林憶蓮，荒井十一形容是追星成功，這首歌由林憶蓮演唱，鄭楠為主要創作與製作人，這也是林憶蓮久違的新作品，歌曲最大的聽點在於配唱的聲音表情非常細微。
第一遍主歌所有聲音都捏著，搭配歌詞「曾經站得高，也會讓我害怕」都讓人聽著揪心，然而懸著的一顆心都在進入副歌之後煙消雲散，編曲的配置很簡單，卻很有畫面感，第一次主歌編曲主要只有吉他，聽感並沒有落地，搭配有點陰森的弦樂增添音樂的不確定性，都在副歌單純、笨拙的鋼琴進入之後有了變化，弦樂也轉變成溫暖的色彩，間奏的鐘琴更是小孩純真的象徵。
再次進到第二次主歌的段落，整個聽覺也因為大鼓的落地，不再只是單純的害怕，雖然歌詞也在唱「在這混亂而荒謬的世界」卻是堅定而讓人安心的口吻。這都是因為，只要有你在，這個世界即使再混亂，你都將成為我自救的浮木，最後歌曲停在有如落日餘暉般金燦燦的銅管音色之中。


🐕‍🦺〈漫無〉
為陳珊妮與Leezi張羽涵共同創作與演唱的歌曲，這首歌的曲式是特別的，在我看來可以分成ABC三段體，A段前奏鳥語花香的環境之下，只有一具軀體，有心跳但只是活著。在F#m小調的色彩之中，分岔的鋼琴音色，顯然是一個病態的悲劇。
進到B段儘管唱著各種自由，Fault-free、Pain-free、For free，旋律也像前奏出現的鳥一樣，想盡辦法各種上行音符的飛舞，卻走不出自己設下的牢籠。進入C段，敲響喪鐘，歌詞自我放棄般地唱著「只想漫無目的」，旋律有如溫水煮青蛙般地向上模進，不太符合學術作曲的邏輯，但也很符合這樣漫無目的的方向感，歌曲情緒堆疊到了高點之後，唱到「不完美的日子，於這城市會有首歌呵護你的心事」一切趨於平淡，有時候問題沒辦法解決，只是要找一個抒發的管道，就像大哭一場可能是失戀最好的解藥，也是一種自救。
🐩〈Phone人院〉
由王心凌加上李吉吉與KafeeHu的組合。荒井表示，從來沒有聽過王心凌有唱過funk的歌曲，因此有了這樣的組合。主要的症狀是當代人都有的「信息焦慮」。一進入歌曲，符合我對於王心凌甜美的想像，KafeeHu的角色則像勸世警言，手機有害身體健康小心使用！
歌曲的編曲非常的滿，感覺各種想得到的點子全部都往裡面加、又或是左右聲道切換的混音等，都讓聽覺也增添不少忙碌感，這當中我最喜歡的小巧思，是一開頭加進來的Dm鈴聲，因為歌曲是F大調，卻巧妙地使用F key的關係小調和弦，聽起來不至於差太遠，又可以打破歌曲的聽覺，讓本來從容的生活，增添了一點煩躁的聽覺。
🐕〈Fall〉
由James李洙銜與王菀之的合唱，搭配重金屬樂團Von Citizen的音樂。除了前曲那種沒想過可以合在一起的人，這首歌曲的連線題，也讓我驚嘆原來他們可以唱成這樣？李洙銜與王菀之原來都並不是那種會被跟金屬樂做聯想的歌手，卻在這首歌曲裡面唱出了很痛的金屬風格。
原來James在LA就曾經組過金屬團，因為變故導致他沒能繼續，這首歌曲可以說恰好就符合這樣一夕之間全部墜落的感覺。對我來說王菀之地角色聽起來比較像一個陪伴者，一起墜落同時也是帶領他走出來的天使，編曲方面結尾上行的走向，也讓這個墜入泥濘沼澤的人有一次走出深淵的機會。


🐕‍🦺〈F U〉
由製作人荒井十一、歌手許鈞、錄音混音師克昶三人組的團「三隻狗」，這首歌也是荒井認為最符合「自救」主題的歌曲，其實這個概念當初也是許鈞給他的靈感，兩人合作多年，對於音樂有各種追求，在追求完美的同時產生了焦慮感，曾幾何時能夠不完美一次？比較不負責任的隨興發揮？就像一條狗，吃飯、睡覺，其他什麼也不幹，有時候降維思考也是一種自救。
這首歌也是個人認為專輯當中最有特色的歌曲，開頭的單旋律riff營造一種賤賤的感覺，鬆鬆的小鼓響弦又增添這狗慵懶的個性？除了編曲上有許多音樂語言使用，歌曲的配唱也是各種嘗試，包含許鈞美聲唱腔、克昶的怒吼嘔吐、還有荒井十一的Beatbox，怎麼有趣怎麼來的玩音樂。


🐩〈開關〉
由蘇運瑩與ICEPAPER的組合完成的作品，G#m小調的色彩讓歌曲蒙上一層末日旅行的故事感，也許是一個沒有明天的未來？尤其主歌規律的節奏讓人萌生一種強迫症發的焦慮感，進到副歌鋼琴的複合拍子打破這樣的規律，讓音樂動了起來，加上歌詞唱到「開出這路口」都營造出主歌是關副歌是開的想像？
聽著我的分享，荒井附和的確是一種對於「開關」的詮釋方式，但對他來說，他對開關的想像是在歌曲的組合人選上，ICEPAPER對他來說是一個很關閉的人，而蘇運瑩卻相反是非常開放的性格，恰好形成一種互補的對比。
🐕〈冰〉
集合了康士坦的變化球、裘德與陳綺貞完成的歌曲，也是一首不重複的曲式，大致上來說是一遍主副歌就結束的歌曲。前奏空間感較大，較為冰冷的電吉他進入主歌，聽覺上較似水的流線感，也許是水逐漸凝固成為冰的過程。雖然歌名已經破題，歌詞部分卻很有趣的是像一個解謎遊戲，待到副歌謎底揭曉時，音樂的畫風也大變。
見光死，不回頭的曲式就好像突然發現自己是一顆即將融化殆盡的冰塊一樣，隨著歌曲的進行我的生命也將結束，副歌聽感尖銳不少，對我來說不只是炙熱更是疼痛，特別喜歡電吉他在一首歌中兩種樣貌的展現、以及出乎我意料之外的搖滾裘德。


🐕‍🦺〈另外一個夢想〉
訪問當中提到了，除了荒井老師自己製作的6首歌曲，還有跟很多新的製作人合作這張專輯，有沒有什麼感想？立刻就提到了瑪莎，是上次《不完美人生指南》時就想合作的製作人，Hush則是二度進到這個計畫之中。
這首歌曲前奏的口哨像是一種引言，好久好久以前有一個人，他有著另外一個夢想，主歌較為慵懶的唱腔、還有鼓很沉的打法，都在暗示故事主角一成不變的乏味生活，好像拖著應酬後踉蹌的步伐，回到這個日復一日的家，也許酒醉後的夢中他有了不一樣的生活？在那個世界是完全不一樣的自己，尾奏E型人格的Sax，還有活潑跳躍的弦樂，都和現實生活中的自己有一種鮮明的對比。


🐩〈閃念〉
訪問提到了另外一個問題是專輯中有沒有哪一首歌製作較為困難？正是這首歌曲在初期，收到周雲蓬老師demo但是非常違反常規的詞曲，對於編曲部分的連線一度卡關，直到了跟圖靈音樂實驗室討論後，得到了方向。
「閃念」諧音疫情的那「三年」，歌詞要說的內容是沉重，但是圖靈的構想是不那麼沉重的音樂去說沉重的事情，因此這首歌曲前奏使用了，音樂之父巴哈非常著名的管弦樂作品編號BWV 1068，Suite No. 3 in D major中的第二章「Air」的旋律，雖然極為撫慰人心的旋律，卻常常使用在較為悲劇的影視作品之上。做為回顧那三年的序曲，故事的走向是好的，最後也是停在Air溫暖的旋律之中，結束這一閃念的三年。


🐕〈這條小魚在乎〉
也有一些製作人異常的有默契？提到陳建騏與鄭楠是二度合作，有更多的火花嗎？荒井說了〈這條小魚在乎〉的故事，當初與建騏開會，想推薦王OK到這首歌曲之中與洪佩瑜搭配，沒想到他還沒有開口，建騏就主動問他說，他上次聽到王OK覺得這個聲音不錯！
因此促成了這兩條小魚一同悠游的歌曲，主歌的部分聽起來是兩條魚各自寂寞，像哪個站在岸上的女孩，想像自己如果是一條自在的小魚多好？洪佩「魚」落寞的口吻，與孤獨的吉他獨奏顯得空虛，間奏double bass與吉他如水波一圈一圈散開得彈奏，將兩條小魚越帶越遠，推向更寬廣的大海？子非魚，安知魚之樂？那我就變成魚，也許小，但「小魚也有自己的海洋」


🐕‍🦺〈終自由〉
最後聊到最後這首歌，荒井說黃綺珊小霞姐是他在北京打網球的球友，認識一陣子一直想找到她進到這個計畫。對荒井老師來說〈F U〉因為身在歌曲之中，是為他打造的自救曲，但是對我來說，「自救」這個概念，也許是要像〈終自由〉還是〈Fall〉那樣，經歷一些痛苦，更有自救的感覺。
歌曲由小霞與民族風格歌手JIHU合作，製作人是小霞多年合作的製作人秦四風，很真情實感的演唱口氣，開頭的嘆氣傳達出了不自由，逐漸打開，最後結尾有一分鐘的吶喊「自由」，最後一個自由卻唱了一半卡住，尾奏的電子音樂也是一個很開放的結局？也許是原本泥濘的沼澤在這一刻也沸騰了起來？或只是小小的石頭丟到湖中不泛起什麼水花？


P推薦〈是你治癒了我的孤單〉、〈Phone人院〉、〈F U〉

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2 years ago | [YT] | 19

阿P聊音樂

有雷！有雷！有雷！
今天晚上即將播出《#不夠善良的我們》的完結篇
這部劇大家都看過了嗎？
裡面除了幾個主演飆戲讓人大呼過癮之外
最不可忽視的就是本劇的配樂了
簡直堪稱存在感最強的第五位主角
就讓我做個角(ㄆㄟˋ)色(ㄩㄝˋ)音(ㄌㄢˇ)樂(ㄖㄣˊ)圖(ㄅㄠ)
來好好品味一下吧！

✨【關鍵的第五個主角：蔡健雅Tanya Chua】
自疫情後對純音樂創作萌生嚮往
《不夠善良的我們：戲劇音樂設計專輯》成為她的第一步
從未譜寫過配樂的她
坦言原本想了很多
擔心自己並不能做出史詩般的配樂
但在與徐譽庭導演討論出
「為角色量身打造後再延伸配樂」的概念後
以簡單乾淨、時尚年輕，貼近人心等為關鍵字
終於清晰了她對本劇配樂的理解
也在數次與導演相聚閱讀劇本的過程中
對於《不夠善良的我們》的主要角色
有了深刻的解讀
而一切都反映在她的創作之上
即便當中有不是戲劇開案後創作的歌曲
但就像是宇宙註定的緣分
正等待在這個時刻與這些角色相逢

至於這次專輯名不是使用「原聲帶」為名稱
而是特別強調「音樂設計」專輯
主要是因為這張專輯
有別於其他的OST
一是它更著重在「量身搭配」
就好像高級訂製服裝
深入地了解每個角色的個性、談吐、甚至走路的方式
再去為其選擇適當的歌曲
二是這張專輯當中的純音樂配樂
是透過這些歌曲做「再延伸」所生出來的音樂
(見附圖)

🎶【環環相扣的曲目】
所以你會發現所有的音樂
好像聽起來有一點類似
又不太一樣
透過上面自製的圖表
大概可以分成六組

🟢片頭曲〈Hey Hey You〉
與它的延伸〈日復一日〉、〈找一個假想敵〉、〈Hey Hey You(Demo Ver.)〉
〈Hey Hey You〉是開案前就有的創作
但沒有放進上一張專輯《Depart》
同樣的壓箱寶還有〈赤道上〉與〈善良的我們〉
一開始接下配樂工作
Tanya立即向導演推薦這首歌曲
因為這首歌曲的歌詞
就在談論各種對象之間一來一往的訊息
像極了劇中複雜的多角關係
音樂部分也可以聽到這首歌的主題旋律
每一段是由不同樂器負責
對我而言Double Bass就像是女主
而電吉他則是男生正在透過不同的樂器在發聲

完整版〈Hey Hey You〉相較於Demo版本
Double Bass與樂隊等找了真人錄音更加凸顯歌曲的層次
以* Afro-Cuban當中常見的* Clave節奏為創作的基底
從Demo就確立了歌曲時髦的都會感
而當中的電吉他又帶有雷鬼的風味
是一首既Fusion又Fashion的歌曲

* 註：Afro-Cuban非裔古巴拉丁音樂(騷沙、或稱拉丁爵士樂)、
Clave打擊樂器名，這裡指的是Clave負責的節奏型態

有了這首歌之後
一次機緣巧合
Tanya與導演兩人
決定將原本屬於a小調的〈Hey Hey You〉
改成沒有任何升降記號C大調的〈日復一日〉
再將那些輕快的律動全部拿掉
搭配空間感超大的效果
就變成這樣有一點厭世版本
有趣的是你會聽到
這個版本的音樂
更多是出現在家裡等較安靜的場景
在公司或是比較有活力場景
配樂又會使用回〈Hey Hey You〉的原版

而〈找一個假想敵〉
我認為又是〈日復一日〉的變形
基底保留了〈日復一日〉的空虛感
但不再是C大調
而是改為e小調
出現在慶芬瀏覽社群網頁時
幻想Rebecca過得比她更好
有那種攀比、有假想敵的情境
所以曲子的中後半段
可以聽到由一把吉他
變成多聲部的競爭
速度也越來越快
同樣的音樂也放在
Rebecca發現自己的follower當中
多了有一個名為簡慶芬的女人
象徵著兩個女主的戰爭就此打響

🔵向立之歌〈Rebecca〉與它的延伸〈情慾〉、〈跟你說一件事...〉
在戲劇當中多次出現了〈Rebecca〉的旋律
也聽到當初參加金馬影展的觀眾反饋
最有印象的就是這句Rebecca…Rebecca…Rebecca
但這句超級成功的Hook
其實是一次偶然的宇宙餽贈
某次Tanya在接收到需要一首帶有「Rebecca」字眼的旋律
然後在自家陽台拿著手機就默默地錄下來了
導演收到後非常滿意
並囑咐演員們學唱這首歌
但是Tanya表示：
「導演，這個手機錄的只有mp3喔
還不是wav檔喔」
但為了保留那個最純粹的情緒
在戲劇當中陳如山客串演唱〈Rebecca〉後接的
那段Tanya的清唱就是Tanya最當初的錄音
一點帶有Lo-fi卻很有味道的〈Rebecca〉

雖然戲劇當中
大量戲份將Rebecca與〈Rebecca〉掛勾
但其實這是一首為了向立寫的歌曲
是Tanya想像自己是向立
要去追求Rebecca的歌曲
主歌的部分可以聽到c小調的和弦色彩
搭配許多下墜的、垂頭喪氣的旋律走向
都在暗示單戀的辛苦
進到副歌和弦進入c小調的三級E♭
剛好是c小調的關係大調
整個畫風大轉變
加上電吉他破音等等Band Sound的音色加入
讓向立熱血追愛的音樂氛圍更加明顯
給為愛衝刺的男人鼓掌啊！

有時候會收到導演的訂單
我們需要一首關於「情慾」的音樂！
〈情慾〉是Tanya從〈Rebecca〉
最後那句All through the night延伸出來的音樂
本來一開始是要為了床戲的片段使用
如同〈Hey Hey You〉之於〈日復一日〉
〈情慾〉是大調的色彩
曲子很重的回音效果
讓音符有交織重疊在一起的聽感
曲末的昇華感的旋律走向也有一種歡快感
整體來說情緒是複雜的

🟣瑞之的情書〈芬蘭距離〉與〈芬蘭的擁抱〉
Tanya一次與導演的讀本
聊到了「芬蘭距離」這個專有名詞
讓原本找不到瑞之定位的Tanya
有如醍醐灌頂
瑞之對於Tanya來說
是過分有禮貌的人
即便是對於親人
掛在嘴邊的謝謝也成為一種距離
因此創作了這首〈芬蘭距離〉
除了旋律有很多大跳的音程
使得聽感更顯距離
在混音上刻意將不同樂器的位置拆開
最後再合在一起來配合歌曲的主題
這首歌曲也出現在劇中
Rebecca回憶起與瑞之相處的片段

而〈芬蘭的擁抱〉延續了〈芬蘭距離〉的氛圍
但是中間發展出了很有溫度的搖滾樂片段
讓比較冰冷比較有距離的〈芬蘭距離〉
有了更溫暖的聽感

🟡慶芬的歌曲〈赤道上〉與〈親愛的糾纏〉
〈赤道上〉是疫情期間就完成的作品
因為身體的不自由
導致Tanya覺得自己的肉體與靈魂是分離的狀態
在推薦給導演的過程中
導演一口篤定這首歌曲適合慶芬
巧合的是原本就做好的歌詞
跟劇本也有吻合之處
原來導演對於量子力學等概念也有興趣

就因為當初想到量子力學、靈肉等概念
所以在音樂上思考以電子音樂作為基底
Tanya還特別強調自己很喜歡
歌曲後半段那種電音扭動
聽感就好像不受束縛飛向世界各地的靈魂
然後最後再回到自己的肉身
相遇在地球的中心點赤道上

對於Tanya來說
慶芬是比較難從外表去判別她內心想法的角色
而我對於慶芬的理解來自第一集
感覺她被困在一個不理想的環境
這讓我想像〈赤道上〉這首歌曲的和弦
是一個Loop的和弦進行
就像是被困在日復一日環境中的慶芬
但其實她是活潑的個性
亟欲跳脫這樣環境的
恰巧Tanya透過很跳躍的節奏
去打破這種停滯感

而〈親愛的糾纏〉是〈赤道上〉的延伸
不是電子而是改以真實的樂器彈奏

🔴給Rebecca的歌曲〈Love You For You〉與〈和解〉
第一次聽到〈Love You For You〉覺得跟Rebecca冷酷的個性不太像似
就Tanya的解讀
Rebecca是溫暖的角色
事業的成功等等都是外面人對Rebecca的想像
她需要聽到〈Love You For You〉這首歌

這首歌曲也是一種找愛的過程
所以Tanya有設計
從一開始較零星的配器
配器、和聲慢慢堆疊
到歌曲唱到Always with you dear
歌曲的聽感整個被打開
感覺好像是有無數雙手
將她撐起來
重要的從來不是有多少人愛你
而是你自己愛不愛自己
找到愛自己的那一刻
整個世界都會變得無比明亮

Tanya另外分享這首歌曲
是全英文創作的歌曲
對於戲劇的配樂
有時候不同的語言歌曲
更能夠搭配在戲劇當中
還有一個有趣的點是
當初做這首歌的Demo的時候
剛好經紀人在旁邊洗碗
所以給導演聽的版本
就取名叫〈洗碗歌〉(想聽)

🟣片尾曲〈善良的我們〉、〈Bloom Again〉
片尾曲〈善良的我們〉也是前幾年的創作
有完整的旋律但是一直想不到歌詞
除了最後一句Learn to live again這句話必須留下
其它是由葛大為填詞

在這首歌曲末段也可以聽到
〈Bloom Again〉的旋律藏在其中
蔡健雅表示這段旋律她非常滿意
近年創作她都會思考音樂聽起來高不高級
當初的編曲一直覺得少了這種感覺
最後是參考到一些爵士樂華麗的裝飾音
才加到音樂當中
就有了自己想要的那種感覺
導演順勢希望Tanya可以做一首以裝飾音寫成的音樂
在某個跟花有關係的片段可以使用

對我來說我會覺得
曲中曲的概念
好像是在說學會善良人生就會再次開花
Tanya也表示不完全正確
她覺得這部戲並不是要我們變成善良的人
這個「善良」該由誰定義沒有標準答案
你要知道當你覺得對得起自己
對自己善良的同時
可能也是對他人的不善良
你如果你有意識到這點去做決定的時候
你可以接受嗎？
「It’s OK to be 不夠善良」
其實我們都是人
都有瑕疵
但我們也要去愛我們那些瑕疵
那些不完美
那些《不夠善良的我們》

大家如果還有在劇裡聽到什麼有趣的情節跟配樂的搭配

也歡迎留言跟我討論分享喔

2 years ago | [YT] | 121

阿P聊音樂

終於跟Tanya蔡健雅見面了~
這次製作了長達40分鐘音樂專訪影片
明天晚上7點
即將上線。

2 years ago | [YT] | 108

阿P聊音樂

乃文的導聽都看了嗎？​👇
https://youtu.be/22QPUiW8YMs?si=3UAYw...
除了乃文的導聽之外
本周還會上一部單曲分析
可以猜看看是哪首歌~

提示：歌名很長+乘開頭!

2 years ago (edited) | [YT] | 35

阿P聊音樂

新片看了沒~

這次很榮幸能跟琇琇許茹芸來好好聊音樂
在這一集當中
我們分享了很多
音樂的畫面感還有感情觀
在這個越來越快速時代
許茹芸的音樂讓人很有感觸
所有事情都是水到渠成
所有的相遇與分開都是它適合的時辰
也歡迎大家與琇琇
在北流相遇、相愛
趕快去看一下吧

片片在這裡 🎶 https://youtu.be/wKbKsL5i2oQ

2 years ago | [YT] | 17

阿P聊音樂

嗨大家好
我是阿P
今年的金曲獎評審
我是一名非典型樂評人
這次金曲獎
能以一個旁觀者的角度
看著許多網路上的討論
一方面很開心
大家都關心著音樂
一方面也有感而發
這次評審工作最深的感觸
就是金曲獎是一個很宏觀的獎項
評審的組成來自
各個不同的音樂領域
我也許代表了新媒體與一點學術派

在與不同價值觀的溝通之中
我學習到了
每一首可以到這個地方的音樂
背後都代表了一個族群的聽眾
真的不要因為
自身在網路上的影響力與話語權
就否認別人的存在
我們必須收起自己的傲慢
不懂的音樂就欣賞吧

另外要感謝所有的評審同事
特別是陳曉娟老師與左光平老師
在私底下毫無保留地
給我很多產業從業人員的思維與建議
然後是這次的心靈導師
綺貞與暖男葛大
一直關懷著我的第一次經驗
教我學習享受當下

然後要特別感謝
影視及流行音樂產業局的局長與組員
特別是徐宜君局長
真的對於每個評審都如數家珍
本人的什麼影片
說過什麼話都清清楚楚

然後最後想引用評審團獎的引言
我從前就一直覺得
我做的樂評很小眾
一直被說不夠娛樂
我不是一個出手成歌
出口成章的人
每一支影片和訪問
我其實都花很多時間去準備和
反覆詢問自己這樣分享
是不是對得起音樂人
花了很多心力準備的創作
雖然曾經覺得
錯過了千萬個觀眾和
被點閱率的低潮襲擊
但真的很謝謝#建騏老師看見了我
讓我加入我心中華語音樂的最高殿堂
給了我非常大的鼓勵
讓我知道原來單純聽音樂的人
在這個產業鏈中也是重要的
「只要認真專注地對待音樂
總會被看見/它就會帶我去不同的地方
認識不同的人。」

謝謝音樂帶我到金曲獎
我會繼續努力學習音樂

今年的名單
身為評審非常滿意
每個入圍者每個得獎者
你們都很棒
可以在這麼多不同立場的評審心中
達到一個平衡
衷心為你們感到開心
也恭喜去年
訪問過的幾組得獎者
彭佳慧、Hush、脆樂團、JADE、洪佩瑜
謝謝你們與我分享這麼好的作品
也期待更多的音樂人
未來也可以
來找阿P聊音樂！

謝謝所有「阿P聊音樂」的觀眾
你們很有品味
喜歡我的頻道請幫我
按讚訂閱分享開啟小鈴鐺
我也想當準明星～

3 years ago | [YT] | 259

阿P聊音樂

《金曲34》的入圍名單都公布啦
恭喜所有的入圍者
今年我很幸運地
跟其中的許多音樂人們有一些聊天
如果想更了解這些入圍者的音樂的話
不訪來看看這些專訪吧
我都整理出來囉~❤❤
也歡迎大家跟我討論這次的入圍名單
看看你們最支持誰!

#金曲34
#GMA34

準金曲歌后洪佩瑜專輯《明室》訪談：https://youtu.be/IPpNYHJuNsY
準金曲歌王Hush專輯《娛樂自己》訪談：https://youtu.be/c947HURHeK4
準金曲歌后徐佳瑩專輯《給》導聽：https://youtu.be/_3pZfG2zdSQ
準金曲客家歌手彭佳慧訪談：https://youtu.be/iRdpumvQgww
準最佳作曲人黃玠瑋訪談：https://youtu.be/whp6iOO_D38
準金曲樂團JADE專輯《Snow White》訪談：https://youtu.be/IsU_c9Ok9aQ
準金曲樂團大象體操專輯《夢境》訪談：https://youtu.be/CDhonbiU_Gg
準金曲組合脆樂團專輯《愛是我們必經的辛苦》訪談：https://youtu.be/MR4lQx8TVh0

3 years ago (edited) | [YT] | 26

阿P聊音樂

去年聖誕節當天
花了2個小時的時間
很瘋狂地一個接一個問題
把HUSH的《娛樂自己》問了遍
訪後又問了他一次
你覺得這張專輯想說什麼？
一切都來源於自己
說了這麼多
其實沒想說什麼道理
就是能夠娛樂到自己
相信也能娛樂到別人

‪@fromhush‬

3 years ago (edited) | [YT] | 3

阿P聊音樂

注意看這個女人太狠了！香港Indie一姐要來了，殺爆全場 ‪@SForSerrini‬

3 years ago | [YT] | 3