Coleccionistas de Comics Tampico
Canal dedicado a cómics y mangas, algunos coleccionables, mis michis, reseñas y algunos unboxings: el poder de la ficción en tus manos...disfrútalo!! Abrazos poderosos!
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Hoy tambien se celebra el cumpleaños de D.G. Chichester!
Hoy, 22 de agosto de 2026 una leyenda de la Cocina del Infierno esta de fiesta.
Daniel G. Chichester, nacido el 22 de agosto de 1964 en Connecticut, USA, es el guionista que definió al Daredevil de los 90.
Formado en cine en la New York University, su pasión lo llevó directo al corazón de Marvel. Empezó como asistente del mismísimo Editor Jefe Jim Shooter y de ahí pasó a ser editor asistente y luego editor en el sello Epic Comics de Marvel (1985-1989), donde dio alas a obras más adultas.
Su etapa más recordada: Daredevil #292-355 (1991-1995), Suya es la épica La Caída del Kingpin / Last Rites, que acabó con el imperio de Wilson Fisk, y la polémica y queridísima Fall From Grace / Cayendo en Desgracia, donde nos presentó al Daredevil con armadura negra. Una fase que dividió a los fans pero que hoy es de culto.
Dato de guionista con orgullo: cuando en 1995 le comunicaron que sería sustituido, firmó sus últimas 5 entregas obligatorias con el pseudónimo de cine *"Alan Smithee"*, como protesta artística.
Otros clasicazos suyos: Nick Fury: Agent of SHIELD (1990-1992), Nightstalkers (1992-1993), Terror Inc. y el brutal Wolverine: Inner Fury, con arte de Bill Sienkiewicz, reeditado por Panini en 2023.
Tras el crossover Daredevil / Batman: Ojo por Ojo (1997), hizo una pausa en los cómics para triunfar en publicidad, llegando a Director de Experiencia (CXO) en Ogilvy Health en Ogilvy & Mather.
Después de no tener grandes créditos entre 1999 y 2023, en 2023 Marvel lo trajo de vuelta por petición popular con Daredevil: Black Armor, una miniserie inédita ambientada en su mítica etapa de la armadura.
#DGChichester #FelizCumpleaños #HappyBirthday #Daredevil #Demolidor #MarvelComics #BlackArmor #NickFury #AgentOfSHIELD #FantasticFour #Los4Fantasticos #ApogeeOfDisaster #MarvelLegends
21 hours ago | [YT] | 80
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Hoy se recuerda a unos de los pioneros en tiras cómicas a nivel mundial, el genial George Herriman.
George Joseph Herriman III (22 de agosto de 1880 – 25 de abril de 1944) fue un dibujante estadounidense conocido principalmente por la tira cómica Krazy Kat (1913–1944). Más influyente que popular, Krazy Kat tenía un público agradecido entre los artes. El artículo de Gilbert Seldes "El Krazy Kat que camina solo" fue el primer ejemplo de un crítico de las artes que prestó atención seria a una tira cómica. The Comics Journal situó la tira en primer lugar en su lista de los mejores cómics del siglo XX. La obra de Herriman ha sido una influencia principal para dibujantes como Elzie C. Segar, Will Eisner, Walt Kelly, Charles M. Schulz, Robert Crumb, Art Spiegelman, Bill Watterson y Chris Ware.
Herriman nació en Nueva Orleans, Luisiana, en el seno de padres criollos mestizos y creció en Los Ángeles. Tras graduarse en el instituto en 1897, trabajó en la industria periodística como ilustrador y grabador. Pasó a la caricatura y a las tiras cómicas un medio entonces en sus inicios y dibujó una variedad de tiras hasta que introdujo a su personaje más famoso, Krazy Kat, en su tira The Dingbat Family en 1910. Una tira diaria de Krazy Kat comenzó en 1913, y desde 1916 también apareció los domingos. Era conocida por su diálogo poético y cargado de dialectos; sus fantásticos y cambiantes escenarios; y sus diseños audaces y experimentales de página.
En el motivo principal y la dinámica de la tira, Ignatz Mouse lanzó ladrillos a Krazy, que la ingenua y andrógina Kat interpretó como símbolos de amor. A medida que avanzaba la tira, se desarrolló un triángulo amoroso entre Krazy, Ignatz y Offisa Pupp. Pupp se propuso evitar que Ignatz lanzara ladrillos a Krazy, o encarcelarlo por hacerlo, pero sus esfuerzos se veían perpetuamente obstaculizados porque Krazy deseaba ser golpeado por los ladrillos de Ignatz.
Herriman vivió la mayor parte de su vida en Los Ángeles, pero realizó viajes frecuentes a los desiertos navajos del suroeste de Estados Unidos. Se sintió atraído por los paisajes de Monument Valley y la Enchanted Mesa, y convirtió el condado de Coconino en el lugar de sus tiras de Krazy Kat. Su arte hizo mucho uso de temas y motivos navajos y mexicanos contra fondos desérticos cambiantes. Fue un dibujante prolífico que produjo numerosas tiras e ilustró libros de poesía de Don Marquis sobre Archy y Mehitabel, un gato callejero y una cucaracha. El magnate de la prensa William Randolph Hearst fue un defensor de Herriman y le concedió un contrato vitalicio con King Features Syndicate, lo que le garantizaba una vida cómoda y una vía de escape para su trabajo a pesar de su falta de popularidad.
#georgeherriman #krazy #krazycat
22 hours ago | [YT] | 26
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El 19 de agosto, celebró 70 años de edad el gran Francis Chuck Patton.
Nacido en 1956, este artista autodidacta que creció admirando a José Luis García-López, John Buscema, Gil Kane, Neal Adams y Dick Giordano, nos regaló una de las etapas más recordadas de DC en los 80.
Fue el dibujante de la mítica "Justice League of America" en su etapa de Detroit.
Con Gerry Conway creó a Gypsy y a Vibe.
Rediseñó a Vixen y a Steel, dándoles su look definitivo.
Y su trazo clásico y su narrativa impecable brillaron en Blue Beetle, Aquaman, Legion of Super-Heroes, The New Teen Titans, Omega Men, Vigilante y The Outsiders.
Durante este periodo, Patton realizó trabajos esporádicos para Eclipse Comics y Marvel Comics, en títulos como New DNAgents, Daredevil y Classic X-Men. Se le consideró reemplazar al saliente Todd McFarlane en El increíble Hulk, pero rechazó la oferta cuando le pidieron emular el estilo artístico distintivo de McFarlane, siempre fiel a su propio estilo el buen Chuck.
Tras 5 años en el cómic, en 1988 se pasó a la animación y se convirtió en leyenda: dirigió Todd McFarlane's Spawn (ganó un Emmy en 1999), Teenage Mutant Ninja Turtles, G.I. Joe, Super Mario Bros 3, Teen Titans y Dead Space: Downfall.
Algo de lo que a dejado en lápices y tintas:
#chuckpatton #dccomics #marvelcomics #comicsbooks
1 day ago | [YT] | 70
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Hoy se recuerda a MARIE SEVERIN una de las mujeres más notables del medio de los comics que un día como hoy llego a este mundo.
Marie Severin nació en East Rockaway, Nueva York, en Long Island, el 21 de agosto de 1929, la segunda y última hija de John Edward Severin, nacido en Oslo, Noruega, quien emigró a los Estados Unidos a los tres años, de ascendencia irlandesa.
Severin creció en un hogar artístico en el que su padre, un veterano de la Primera Guerra Mundial, se convirtió en diseñador para la compañía de moda Elizabeth Arden durante la década de 1930. En su adolescencia, Severin tomó lo que recuerda como «un par de meses» de clases de caricatura e ilustración, y después asistió al Pratt Institute en Brooklyn «por un día y dijo: "esto es una universidad", y quería dibujar y ganar dinero».
Ella trabajaba en Wall Street cuando su hermano John, entonces artista de EC Comics, necesitó un colorista para su trabajo en esa editorial. El trabajo de historieta más antiguo de Marie Severin del que se tiene registro son los colores de A Moon, a Girl ... Romance #9 (octubre de 1949) de EC Comics.[15] En una entrevista de 2001, recordó cómo tuvo sus inicios como colorista.
Contribuyó como colorista de toda la línea de la compañía, incluidos sus historietas bélicas y sus célebres pero notoriamente gráficas historietas de terror; también trabajó en la producción de los cómics, además de «hacer pequeños retoques y cosas así» en el arte. Cuando EC dejó de publicar historietas como resultado de las audiencias del Senado de los EE. UU. sobre los efectos de los cómics en los niños y el establecimiento del Comics Code Authority, Severin trabajó brevemente para Atlas Comics, el predecesor de la editorial Marvel Comics en la década de 1950. Después de una recesión en la industria alrededor de 1957, abandonó el medio y encontró trabajo en el Banco de la Reserva Federal de Nueva York.
En 1959, cuando la industria se había recuperado durante el período que los fanáticos e historiadores llaman la edad de Plata de los cómics, Severin volvió a trabajar para Marvel Comics en el área de producción. Severin recordó en 2001 que cuando la revista Esquire solicitó a un artista que ilustrara una historia «sobre la cultura de las drogas en las universidades», el director de producción de Marvel, Sol Brodsky, le ofreció el encargo a Severin en lugar de a uno de los artistas habituales, que tenían fechas de entrega que cumplir. Su ilustración para la revista llevó a que Stan Lee, editor en jefe de Marvel, le asignara el dibujo de Doctor Strange, que aparecía en el título Strange Tales, reemplazando a Bill Everett, quien había sido el sucesor del cocreador Steve Ditko, cocredor del personaje. Junto con Lee, Severin cocreó al Tribunal Viviente, una entidad cósmica ficticia, en Strange Tales #157 (junio de 1967).
Severin fue la colorista principal de Marvel hasta 1972, momento en el que entregó la mayor parte de sus tareas de coloreado a George Roussos, con el fin de poder hacer más dibujo a lápiz. Diversificó su trabajo para hacer dibujo y entintado, además de ser letrista esporádica en varios títulos. Dibujó historias de Namor y Hulk, así como las portadas o interiores de títulos como Iron Man, Conan el Bárbaro, Kull the Conqueror, The Cat, y Daredevil. Además, trabajó en la revista de humor satírico Crazy Magazine de Marvel y en la historieta de cómic de auto-sátira de la editorial, Not Brand Echh.
En 1976, Severin cocreó con Archie Godwin a Spider-Woman, diseñando su traje original, también cocreó con Steve Gerber al Doctor Bong, un villano Howard el pato en 1977.[28] Dos años más tarde aportó una historieta breve de Spider-Man y Hulk que ilustraba hojas de papel higiénico promocional.
En la década de 1980 fue asignada a la división de Proyectos Especiales de Marvel, que se encargaba de las licencias de libros distintas a historietas. Ayudó a diseñar maquetas de juguetes y productos vinculados a cine y televisión, también trabajó en el sello de corta vida Marvel Books, dedicado a libros para colorear y libros de calcomanías para niños. Durante este periodo dibujó los títulos Fraggle Rock y Muppet Babies para el sello infantil de Marvel, Star Comics.
Durante la década siguiente, Severin dibujó «Impossible Tale» en el número 31 (agosto de 1998) del título Soulsearchers and Company, un cómic de humorístico de superhéroes editado por Claypool Comics, con entintado de su colega durante la edad de plata de las historietas, Jim Mooney. Más tarde, entintó el dibujo de Dave Cockrum en el #43 de este título (julio de 2000) y los lápices de Richard Howell para la historia «Favor of the Month» en Elvira, Misstress of the Dark #144 (abril de 2005).
Severin se retiró algún tiempo después, pero realizó trabajo ocasional durante la década de 2000, tal como volver a colorear muchas de las historietas reimpresas en los libros retrospectivos de EC Comics, B. Krigstein y B. Krigstein Comics; el primero de estos libros ganó premios premios Harvey y Eisner en 2003.
Por sus contribuciones al medio, Comics Alliance incluyó a Severin como una de las doce mujeres historietistas que merecen un reconocimiento por su trayectoria. Recibió el premio Icon Award de la Comic-Con International en 2017.
En 2019, Severin recibió de manera póstuma el Stacey Aragon Special Recognition Award de los Premios Inkwell por una vida dedicada al arte del entintado. Severin también fue incluida en el Salón de la Fama de los Premios Harvey junto con su hermano John, Will Elder, Jack Davis y Ben Oda.
Les comparto un poco de su trabajo y espero sea de su agrado, abrazos poderosos!
#comicsbooks #marieseverin #art #comics
1 day ago | [YT] | 68
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HOY viernes los espero en punto de las 5 de la tarde en el LIVE semanal donde hablaremos del tema: ¿Cuál es la mejor editorial actual de México en comics? acompáñenme y platiquemos de esto y más sobre comics.
Si gustas puedes dejar tu comentario en este post en donde lo mencionaremos y responderemos en el en vivo, gracias por su presencia y abrazos poderosos!!!
#live #envivo #comic #editoriales #panini #kamite #planetacomic #paninicomics #editorialplaneta
2 days ago | [YT] | 30
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Hoy también esta de cumpleaños Paul Renaud, genial artista.
Nacido en Francia el 20 de agosto de 1975, Paul Renaud es sinónimo de elegancia, dinamismo y portadas que se quedan grabadas. Es reconocido internacionalmente por su trabajo impecable en las 3 grandes: Marvel Comics, DC Comics y Dynamite Entertainment.
Su estilo limpio, sus composiciones cinematográficas y su dominio de la anatomía lo convirtieron en el artista de portadas favorito para eventos y coleccionistas.
Ha hecho portadas icónicas para X-Men, Spider-Man, Wolverine, Captain América, Avengers y eventos importantes. Su arte define el look moderno de muchos héroes.
Prestó su talento a _Batman, Superman, Justice League, Green Lantern_. Portadas que parecen posters de película.
Es uno de sus pilares de Dynamite, artista de cabecera de Vampirella, Red Sonja, Dejah Thoris, The Boys. Sus variantes de Vampirella son objeto de culto.
En Star Wars También puso imagen a la galaxia muy muy lejana con portadas para Doctora Aphra, Darth Maul, Thrawn, Capitana Phasma 8851
Renaud no solo dibuja superhéroes. Les da alma. Cada mirada, cada capa ondeando, cada explosión de luz está pensada para que el cómic se venda solo con ver la portada.
Unas imágenes que les comparto espero sean de su agrado.
#PaulRenaud #FelizCumpleaños #Marvel #DCComics #Dynamite #Vampirella #RedSonja #StarWars #XMen #Batman #Los4Fantasticos #ComicArt #Portadista #ArtistaFrances #comicsbooks #Cómics
2 days ago (edited) | [YT] | 112
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El día de hoy celebramos el cumpleaños de George Roussos
20/08/1915 – 19/02/2000
También conocido como "George Bell" y apodado por sus colegas como "Inky". Un nombre que no siempre estuvo en las portadas, pero que estuvo en casi TODAS las páginas importantes del cómic americano durante 60 años.
Nacido en Washington, DC el 20 de agosto de 1915, quedó huérfano muy joven y pasó gran parte de su infancia en el Asilo de Huérfanos de Brooklyn.
Entró al mundo del cómic en 1940 tras ser descubierto por DC/National.
Buscaban asistentes para Batman de Bob Kane y Roussos consiguió el trabajo. Ahí empezó con Airwave donde no solo dibujó y entintó, sino que empezó a experimentar con algo que lo definiría: El coloreado de viñetas.
Dibujante a lápiz, entintador, letrista, artista de fondos... pero brilló como ilustrador y colorista.
Pasó por DC, Timely, Standard, Avon, Fiction House, Family, Better, Spark, Hillman y Lev Gleason.
En 1964 comienza su colaboración regular con Atlas, que luego sería MARVEL, firmando como George Bell. En 1972 se une al staff interno de Marvel como colorista a tiempo completo. Un puesto que mantuvo durante las décadas de 1970, 1980 y 1990. Fue el color de una era entera.
También trabajó para St. John, EC, y los estudios de Kirby y Simon en Crestwood.
Como George Bell entintó números de Los Cuatro Fantásticos en etapas clave, incluyendo la de John Byrne.
Como George Roussos fue colorista de Los 4 Fantásticos de Walt Simonson y otras etapas.
Ese naranja de La Cosa, el azul de los trajes, el fuego de Johnny... mucho de ese color que recordamos de los 4F en los 70s-90s salió de su paleta.
George Roussos falleció el 19 de febrero de 2000, pero nos dejó 6 décadas de cómics. Fue respetado por todos en la industria. Cuando tus colegas te llaman "Inky" es porque tu tinta y tu color son leyenda.
Él coloreó a Batman, a los héroes de Timely, a los de Atlas/Marvel... y ayudó a que Los 4 Fantásticos se vieran como los recordamos.
#GeorgeRoussos #GeorgeBell #Inky #20deAgosto1915 #19deFebrero2000 #111Aniversario #Marvel #DCComics #Los4Fantasticos #PrimeraFamilia #JohnByrne #WaltSimonson #Colorista #Entintador #Batman #Airwave #LeyendaDelComic #EfemeridesFrikis #CreadoresDeComic
2 days ago | [YT] | 62
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Alex Ross comparte este dibujo de los pilares originales de la casa de las ideas.
#alexross
3 days ago | [YT] | 72
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Hoy celebra su cumpleaños el artista Gene Ha.
Nacido en Chicago Illinois en el año de 1969 el 19 de agosto.
Sus padres eran inmigrantes coreanos bien educados cuya aspiración era que sus tres hijos obtuvieran títulos prestigiosos y desarrollaran carreras correspondientes.
Gene era el más introvertido de sus hermanos, un "friki" que buscaba fantasía escapista especialmente a través de los cómics. Aunque sus hermanos mostraban un talento artístico impresionante, les faltaba la paciencia para pasar horas dedicándose a la ilustración. Ha señala paralelismos entre su generación de artistas asiático-americanos de cómic y la generación de creadores judíos de los años 30, ambos hijos de inmigrantes que luchaban por encajar en Estados Unidos.
Empezó en Marvel con Las Aventuras de Ciclope y Fénix en 1994 y Las Aventuras del joven Cable en 1996, además de varias portadas icónicas.
En DC brilló con Batman: Hijo Afortunado en 1999, Flashpoint: Project Superman en 2011 y el histórico Superman de la Tierra 23 en Action Comics #9 de 2012: el Superman de color y presidente de Estados Unidos.
Pero donde se consagró fue en America's Best Comics. Ahí dibujó Top 10 con guion de Alan Moore entre 1999 y 2001. Luego volvió con Top 10: The Forty Niners, en 2005 y Top 10 Season Two, entre 2008 y 2009 junto a Kevin Cannon y Zander Cannon.
#geneha #comicsbooks #superman #cable #comics #art
3 days ago | [YT] | 65
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El día de hoy celebra un año más de vida Toshio Suzuki nacido el 19 de agosto de 1948, productor de cine y ejecutivo de estudio japonés.
Es cofundador y actual presidente de Studio Ghibli, uno de los estudios de animación más destacados de Japón.
Suzuki comenzó su carrera en Tokuma Shoten, trabajando como editor de revista y cubriendo manga y animación, antes de convertirse en editor de Animage, donde estableció relaciones profesionales con Hayao Miyazaki e Isao Takahata.
Desempeñó un papel fundamental en la creación del Studio Ghibli y en la producción de sus primeras películas, incluyendo Nausicaä del valle del viento, Mi vecino Totoro y La tumba de las luciérnagas.
Suzuki ha sido productor o coproductor en numerosas películas de Ghibli, incluyendo Kiki's Delivery Service, Only Yesterday, Porco Rosso, La princesa Mononoke, El viaje de Chihiro, El castillo ambulante, Earwig y la bruja, y El niño y la garza.
Se retiró oficialmente de su puesto de productor en 2014, convirtiéndose en gerente general, pero ha seguido involucrado en la gestión y actividades creativas del estudio. En 2023, tras la adquisición de Studio Ghibli por Nippon Television Holdings, Suzuki asumió el cargo de presidente.
Para los que no hayan visto aún algo de studio Ghibli les recomiendo todas sus películas animadas, son una delicia, una chulada espiritual, abrazos poderosos!!!
#toshiosuzuki #studioghibli #ghibli #anime #manga #japon
4 days ago | [YT] | 45
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